Postumiska minnen av Brás Cubas är ett av de viktigaste verken av Machado de Assis. Publicerad 1881, anses vara ett landmärke i brasiliansk litteratur, eftersom det invigde den konstnärliga rörelsen för realism i Brasilien.
Det är en självbiografi av Brás Cubas, berättar-karaktär, som berättar för oss, i första person, historien om sitt liv från hans minnen - postumt, som det är efter döden att han kom ihåg vad du bodde. Det faktum att han redan är avliden bidrar också till att karaktären berättar fakta utan rädsla för repressalier eller domar, med hjälp av en bitande ironi.
Som vanligt i romaner och Tales av Machado de Assis, den tomten är banal och vardaglig, men det är från dessa till synes irrelevanta händelser som författaren arbetar med utnyttjande av utbrott, universella teman som är relevanta för det brasilianska samhället.
Historiska sammanhang
Brás Cubas föddes 1805 och dog 1869, året han skrev, därför hans memoarer. Med
ankomst av kungafamiljen1808 blev Rio de Janeiro den officiella domstolen och urbaniserade sig själv. 1800-talets Brasilien var agrariskt, patriarkalt och slaveri. DE höga samhället i Rio det bestod av landsbygdsägare som ägde slavar - en del av vilken Brás Cubas själv var en del. Temat för slaveri behandlas i romanen, med särskild tonvikt på utdrag relaterade till berättarens barndom:”Sedan jag var fem år hade jag förtjänat smeknamnet” djävulens pojke ”; och det var verkligen inget annat; Jag var den mest onda i min tid, kloka, diskreta, busiga och medvetna. Till exempel bröt jag en slavs huvud en dag för att hon hade förnekat mig en sked kokosgodiset jag gjorde och inte var nöjd med ondska, jag hällde en handfull aska i potten, och inte nöjd med ondskan gick jag för att berätta för min mor att slaven hade förstört godiset ”för upptåg"; och jag var bara sex år gammal. Prudencio, en pojke hemifrån, var min vardagshäst; Jag lade händerna på marken, fick ett snöre på hakorna, som ett träns, jag klättrade på ryggen med en trollstav i handen, surrade honom, gav tusen varv till den ena sida, och han lydde - ibland stönade - men han lydde utan att säga ett ord, eller högst en - 'Åh, nhohh!' - som jag svarade på: - 'Håll käften, fä!'"
(Machado de Assis, De postumiska memoarerna från Bras Cubas)
Boken publicerades 1881, en tid då idealen för romantik, den dominerande konstnärliga trenden i början av seklet, var redan i uppriktig förfall: strävan efter frihet och sentimentalitet ersattes av objektivitet och genom att vetenskap, det vill säga tron på framsteg från vetenskaplig utveckling.
De växte upp i Europa till industrialisering och den centrumurban, som dramatiskt förändrar hur medborgarna levde och interagerade med miljön. Konsten, i enlighet med moderniseringsstegen och mot bakgrund av vetenskapen, började välja en objektiv representation av verkligheten. Därför föddes realism, en analytisk skola, som bland annat privilegierade psykologiska aspekter av mänskliga ångest och det som är minst idealiskt och bäst i vår art - och detta är det händelse av Postumiska minnen.
Läs också: Mario Quintana: poeten av enkla saker
Tecken
- Brás Cubas, huvudpersons berättare som berättar historien om sitt liv;
- Virgília, Brás Cubas älskare och stora passion;
- Lobo Neves, politiker och make till Virgília;
- D. Placida, en kvinna anställd för att bevaka huset där Brás Cubas var med Virgília;
- Marcela, Brás Cubas första passion, en kvinna med många ekonomiska intressen och också många unga män;
- Eugenia, Brás Cubas andra passion;
- Sabina, syster till Brás Cubas;
- Eulália eller Nhã-loló, flickan Sabina föreslog att hennes bror skulle gifta sig för att bli av med rykten om hans engagemang med äktenskapsbrytaren Virgília;
- Quincas Borba, barndomsvän till Brás Cubas, som fick framträdande plats i en annan roman av Machado de Assis, vars titel bär sitt namn.
Se också: Carlos Drummond de Andrade: ett stort namn i brasiliansk poesi
Sammanfattning och analys av arbetet
Engagemanget för De postumiska memoarerna från Bras Cubas: ”Till den mask som först gnagde mitt liks kalla kött tillägnar jag dessa postumiska minnen som en nostalgisk minnesmärke”. På den första sidan av romanen är därför pessimism och den ironi som korsar arbetet, strukturerat i 160 mikrokapitel, ett stilmärke av Machado de Assis.
Brás Cubas börjar berättelsen om sina minnen med det ögonblick han dog, och inte med hans födelse - ett första förslag på inversion av värden som avgränsar karaktären. När han är död bestämmer han sig för att berätta historien om sitt liv och väljer de händelser som han förstår som de mest relevanta.
Det är en fragmentberättelse, avvikande och psykologisk, eftersom BH-kubor följer inte en fast linjäritet när han nämner episoderna i sitt liv: han börjar med beskrivningen av begravningen, sedan nämner han vad ledde honom till att bli sjuk och den delirium som han hade innan den gick ut, och han fortsätter sedan med att berätta episoder av hans barndom. Boken är därför strukturerad i den ordning i vilken fakta kommer att tänka på och gynnar psykologiska tillvägagångssätt, saknar beskrivningar av landskap och rik på beskrivningar av interiör av karaktären. Se:
”Och se nu med vilken skicklighet, med vilken konst jag gör den största övergången från den här boken. Titta: mitt delirium började i närvaro av Virgília; Virgília var min stora synd av ungdomar; det finns ingen ungdom utan barndom; barndomen antar födelse; och så här anlände vi utan ansträngning den 20 oktober 1805, där jag föddes. Ser? Ingen uppenbar tidpunkt, inget som underhåller läsarens avslappnade uppmärksamhet: ingenting. Så boken är så med alla fördelarna med metoden, utan metodens styvhet. ”
(De postumiska memoarerna från Bras Cubas, Machado de Assis)
I utdraget ovan är det möjligt att märka något som upprepas genom hela berättelsen: berättaren vänder sig direkt till läsaren, en berättande resurs som är ett kännetecken för Machados verk och som för läsaren närmare det som berättas, som om det vore en konversation.
Ett rikt barn, hon blev bortskämd av sina föräldrar och släktingar - farbror João och farbror Idelfonso (som var kanon). Son till rika markägare, var ett styggt barn: misshandlade slavarna och respekterade inte vuxna. Den icke-idealiserade barndomen är en av de aspekter som pekar på realismen i Machados arbete: långt ifrån all renhet fick Brás Cubas smeknamnet "djävulens pojke" och hans ondska täcktes över av sin far.
som en pojke, blev kär i Marcela, tjej med många pojkar och många ekonomiska intressen. ”Marcela älskade mig i femton månader och elva konton; inget mindre. ”, säger Brás Cubas. Det finns en tydlig skillnad med de romantiska texterna: kärleken här är inte idealiserad, men den redovisas till och med i pengar. Efter att ha fått reda på det belopp som spenderades skickade Brás Cubas far honom till Coimbra för att studera juridik och bli en mindre oseriös man. Men medelmåttighet Anden hos de privilegierade Bras Cubas förblev: han memorerade ett eller annat latinskt uttryck och lämnade universitetet lika medelmåttigt som det var tidigare.
Tillbaka i Brasilien träffade han Rashygien, vacker flicka, den enda hedervärd karaktär och solid genom hela romanen. Brás Cubas visade intresse för henne - men flickan var dotter till en ensamstående mamma, utan en deklarerad far och fattig, vilket hindrade henne från att gifta sig med någon från Brás sociala härstamning. Han, en äventyrare, förför flickan och hon ger honom en kyss. Men när han upptäcker att Eugenia har ett ben längre än det andra, försvinner han, med tanke på idén att gifta sig med en halt tjej löjligt.
Det var drömmen om Brás Cubas far att se honom i positionen minister, ordna flickan som en friare virgilia, en del av familjen till stor social prestige, vilket skulle öka hans karriär inom politik. Men Brás Cubas, apatisk och likgiltig mot situationen, slutar med att förlora sin fästmö och sin position till Lobo Neves.
De två möts igen efter en tid och bli älskare. För att skämma bort äktenskapsbrott hittar de ett hus och anställer D. lugn, en dam som inte hade någonstans att bo eller hur man kunde försörja sig själv, att hjälpa skyla över parets möten. Hon i sin tur anser sig skämmas men har inget annat val än att acceptera det här jobbet - återigen temat för utforskning är närvarande, liksom det ekonomiska beroendet som styr alla val och relationer.
Buzz om äktenskapsbrott slutar inte, så Sabina, syster till Brás, skaffa honom flickan Eulalia för de två att gifta sig. Detta blir av en slump sjuk och dör innan äktenskapet.
framför en ensam ålderdom och utan någon relevant prestation i livet befinner Brás Cubas sig omgiven av en ”genial idé”: den av skapa ett gips att bekämpa hypokondrier och läka mänsklighetens melankoli. Förslaget var emellertid inte filantropiskt - han ville se sitt namn tryckt på alla flaskor: "Emplasto Brás Cubas". Det var med denna idé som huvudpersonen fick influensa som han inte behandlade korrekt och som förvärrades, vilket ledde till lunginflammation som dödade honom. Se det sista kapitlet, som slutar med detsamma pessimism av det engagemang som öppnar boken:
”Det här sista kapitlet är helt negativt. Jag nådde inte gipsens kändis, jag var inte minister, jag var inte kalif, jag visste inte om äktenskapet. Sanningen är att jag, tillsammans med dessa fel, hade turen att inte köpa bröd med svett i pannan. Mer; Jag drabbades inte av D. Lugn, inte heller Quincas Borbas semi-demens. När man lägger till några saker och andra kommer alla att föreställa sig att det inte fanns någon brist eller rester, och följaktligen att jag kom ut ens med livet. Och du kommer att föreställa dig dåligt; för när jag kom till denna andra sida av mysteriet, befann jag mig med en liten balans, vilket är det ultimata negativet från detta kapitel av förnekelser: - Jag hade inga barn, jag överförde inte någon varelse vår arv elände."
(De postumiska memoarerna från Bras Cubas, Machado de Assis)
Som han själv säger, ”det föll mig lycka att inte köpa bröd med svett i ansiktet”: Brás Cubas är en kopia av hyresvärd, någon som har levt och haft allt sociala privilegier. Det framgår av den encyklopediska kunskapen där han väver berättelsen att han hade tillgång till det bästa som samhället producerade i kulturella termer - han gick på de bästa skolorna och universiteten, men det gjorde honom inte till en man av karaktär.
Var och en av de förhållanden som Brás Cubas skapar med karaktärerna baseras på ekonomiska intressen och i sociala konventioner - inklusive passionen för Virgília, som aldrig skulle överge sin man och hans höga resurser och sociala ställning.
Baserat på Brás Cubas självbiografi närmar sig Machado de Assis universella teman från sin tid och avslöjar hyckleri, a relativitet av moral och sociala konventioner, den filosofiska dualiteten av väsen och utseende, alltid porträtteras under straffet av ironi Det är från sarkastisk humor.
