officiella landmärke för Brasiliansk modernism, a Modern Art Week ägde rum i São Paulo (SP) och samlade konstnärer från de mest olika områdena i São Paulos kommunala teater under dagarna 13 och 18 februari 1922. Musikaliska presentationer och konferenser varvat med skulptur-, målnings- och arkitekturutställningar i syfte att introducera de senaste konsttrenderna till den brasilianska scenen.
Påverkad av Europeiska främlingar och för allmän förnyelse i panorama av västerländsk konst, dessa författare, målare, skulptörer, intellektuella och musiker gick med i deras ansträngningar att presentera sina produktioner för allmänheten. Ett möte med de estetiska trender som har tagit form i São Paulo och Rio de Janeiro sedan början av seklet, Week of Modern Art avslöjade nya grupper, nya artister, nya publikationersom gör modern konst till en kulturell verklighet i Brasilien.
Historiskt sammanhang för veckan för modern konst
Fram till början av 1900-talet var den konstnärliga skolan som betraktades som officiell i Brasilien Parnassianism. Kännetecknad av formell noggrannhet (oro för dikts form med avseende på metrifiering), genom förslaget om "konst för konst" och av akademism och högt stipendium, O Parnassianism det hade varit den dominerande estetiska trenden fram till dess, särskilt i poesi, som förekommit i officiella texter som den brasilianska nationalsången.
Liksom de allra flesta estetiska skolor importerades parnassianism från Europa. På den europeiska kontinenten rådde dock ett annat konstnärligt förslag. De stora vändningarna av Industriell revolution hade inrättat en nytt sätt att leva, helt modifierar mänskliga relationer. Elektriskt ljus och bilernas hastighet och storskaliga fabriksproduktioner förändrade samhället.
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
tillkomsten av Första världskriget (1914-1918) och den dödliga förstörelse som orsakades av den påverkade också socialt och filosofiskt periodens konstnärer. Början av 1900-talet medförde många förändringar det europeiska sättet att leva; konst behövde därför hålla jämna steg med dessa förändringar. De konstnärliga avantgarderna dök upp och med dem konsolideringen av moderniteten inom konstfältet.
Brasilien i sin tur började också moderniseras. De första industrier började bosätta sig i staden São Paulooch produktion av kaffe i det inre av São Paulo genererade stora exportintäkter och förvandlade staten till ett nytt brasilianskt ekonomiskt centrum. Av denna anledning var huvudstaden i São Paulo scenen för evenemangen i Modern Art Week, som sponsrades av flera medlemmar av den industriella bourgeoisin som konsoliderades där.
Dessutom var 1922 hundraårsdagen av Brasiliens oberoende. Således var inställningen idealisk för den nationella konstnärliga förnyelsen, och detta var ett av veckans teman: De intellektuell uppdatering av det nationella samvetet. Brasilien, som transformerade och moderniserade sig själv, behövde ett nytt konstnärligt, sociokulturellt och filosofiskt perspektiv som föreslog ett original och uppdaterad nationell konstoch förde med sig en tanke om brasilianska problem och den kulturella variationen som spred sig över vårt stora territorium.
En viktig föregångare i veckan var Utställning av modern målning - Anita Malfatti, som ägde rum 1917, också i São Paulo. Femtiotre verk av målaren presenterades tillsammans med verk av internationella konstnärer kopplade till den europeiska avantgarden. Skärmarna imponerade på namn som senare skulle leda veckan, till exempel Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia och Di Cavalcanti.
Utställningen orsakade också stor ogillande av konservativa kritiker, särskilt Monteiro Lobato, som publicerade en extremt negativ recension med titeln "Paranoia eller mystifiering?". Med expressionistiska drag förde Malfatti till Brasilien en ny estetik, i en utställning som ansågs vara den första "säkringen" för veckans idé.
De nya trenderna som blomstrade med avantgardes, en stor period av experiment i början av 1900-talet, gav till brasilianska konstnärer möjligheten att arbeta med nya språk, nya material och nya förslag, för att i förnya nationell konst. Men till skillnad från parnassianism fanns det inte en fullständig införlivande av dessa estetik - det spelade ingen roll för Brasilien kubism eller den expressionism försöker utveckla en analog skola här.
Konstnärerna som initierade den brasilianska modernismen utnyttjade dessa nya procedurer och tekniker, detta bryta med akademism, att omarbeta den nationella konstnärliga scenen.
"Modernismen, i Brasilien, var ett brott, det var ett övergivande av principer och därmed tekniker, det var ett uppror mot vad som var nationell intelligens." [1]
Se också: Representationen av svarta i brasiliansk litteratur
Hur var veckan med modern konst 1922?
Mellan 11 och 18 februari förblev São Paulos stadsteater öppen för besök. I dess lobby, en målning och skulpturutställning. Verk av Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Bland annat Victor Brecheret, skandaliserade den brasilianska offentliga smaken, inte van vid de nya formerna av representation som modernismen föreslog.
Boos, mullrar och allmän agitation ökade bara under hela veckan. Förutom utställningen, evenemanget innehöll tre festivaler, som involverade musik, dans, poesirecitationer och konferenser, som ägde rum den 13, 15 och 17 februari.
nådespindel, som vid den tiden redan var en hyllad brasiliansk författare och intellektuell, gjorde utmärkelserna för festivalöppning, den 13: e med konferensen med titeln "The Aesthetic Emotion of Modern Art". Han lyssnade respektfullt av allmänheten och avkallade verser av Guilherme de Almeida och Ronald de Carvalho, tillsammans med låtar framförda av maestro Ernani Braga.
Även den 13, den tidigare nämnda poeten Ronald de Carvalho han stod i spetsen för sin egen konferens med titeln "Måleri och modern skulptur i Brasilien", följt av tre pianosolon av Ernani Braga det är tre Afrikanska danser av Villa-Lobos - kompositör, förresten, erkänd vid den tiden som "talang som ännu inte kultiverats tillräckligt", för hans musik "Berövad sunt förnuft" och "Ren afrikansk".
Dagen 15 februari det representerade veckans höjd, i de mest skandalösa termerna. Den nya litteraturen framkallade irritation och uppståndelse hos publiken. sticker ut föreläsning av Mario de Andrade, vars text senare skulle bli publikationen Slaven som inte är Isaura, där författaren eftertryckligen försvarar Brasilianisering av det portugisiska språket, och den konferens om modern estetik uttalad av Paulo Menotti del Picchia, som rörde publikens andar och ekade boos i de fyra hörnen av teatern.
Den dagen fanns också en soiree, som deltog av flera författare, som försökte tala mitt bland publikens skrik. Den dagen läste Ronald de Carvalho den berömda dikten ”Os Sapos”, författad av Manuel Bandeira, som förlöjligade parnassierna. Läs ett utdrag:
grodorna
Puffar upp konversationerna,
Kom ut ur mörkret,
Hoppar upp, grodorna.
Ljuset bländar dem.
I ett brus som landar,
skriker tjurfiskan:
- 'Min far gick i krig!'
- "Det var inte!" - "Var!" - "Det var inte!".
Cooper padda,
vattnig parnassian,
Det står: - "Min sångbok
Det är väl hamrat.
se ut som kusin
När du äter luckorna!
Vilken konst! Och jag skrattar aldrig
De besläktade termerna!
min vers är bra
Frukt utan agnar
Jag rimar med
Stöd konsonanter.
går i femtio år
Vilket jag gav dem normen:
Jag minskade utan skador
Att forma till form.
göra anspråk på skon
I skeptiska recensioner:
Det finns inte mer poesi,
Men det finns poetisk konst.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade höll också en kort föreläsning om teaterens interna trappa om målningsarbeten. Tjugo år senare påminde författaren om avsnittet i arbetet Den modernistiska rörelsen, kommenterar: "Hur kunde jag hålla en konferens om plastkonst, på teaternas trappor, omgiven av anonyma människor som gjorde narr av mig och förolämpade mig på riktigt ...". Publikens stora förvirring lugnade bara ner med presentationerna som avslutade dagen: dansnummer av Yvonne Daumerie och pianokonsert av Guiomar Novais.
händelsen av stängning veckan var tillägnad musik. Delar av Villa-Lobos de framfördes av de olika deltagande musikerna, med mindre brusande ljud, men inte utan att undgå den skarpa kritiken från konservativa.
Också tillgång: Oswald de Andrade - en av föregångarna till modernismen i Brasilien
Toppartister under Modern Art Week 1922
- arkitekter: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- författare: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spindel, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- skulptörer: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- musiker: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- målare: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Konsekvenser av 1922 Modern Art Week
Kontroversiellt, förvirrat, bullrigt, betraktad som "för festlig" och "inte modern", kan det inte förnekas att Week of Modern Art 1922 var en milstolpe, en vattendelare i det brasilianska konstnärliga panoramaet. Det öppnade dörrarna till stor frihet med avseende på estetisk produktion och forskning i landet, vilket bidrog till en intellektuell och konstnärlig blomning. Enligt Di Cavalcanti gick veckans händelse bortom det kulturella området och fick också återverkningar på det politiska området.
Veckan spelade rollen som spridning av modern konst, som i sin tur odlade marken för konsolidering av en konstnärlig och litterär revolution som tog form efter 1922, när Oswald de Andrades manifest och de grundläggande verken i den första brasilianska modernismen, såsom Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimental Memories of João Miramar (Oswald de Andrade) och Upplöst rytm (Manuel Bandeira).
Läs också: Carolina Maria de Jesus - känd för sina dagböcker i Canindé favela
1922 Sammanfattning av modern konstvecka
- Det ägde rum mellan 13 och 18 februari 1922 på São Paulos stadsteater;
- Det anses vara ett landmärke i den brasilianska modernismen;
- Det samlade konstnärer från olika områden: målning, skulptur, arkitektur, musik, dans, litteratur;
- Direkt eller indirekt deltog kända namn inom brasiliansk konst, såsom Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, bland andra;
- Målningar och skulpturer ställdes ut i lobbyn på teatern och orsakade en stor skandal i tidens allmänna smak;
- Konferenser, soireer och dans- och musikföreställningar ägde rum inom tre dagar efter evenemanget;
- Det konsoliderade den gynnsamma miljön för publicering av flera verk som kännetecknade den första generationen av brasiliansk modernism (generation 20).
Betyg
[1] ANDRADE, Mário de. Aspekter av brasiliansk litteratur. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Bildkrediter
[1] Vinicius Bacarin / shutterstock
av Luiza Brandino
Litteraturlärare