När vi studerar bildandet av en viss civilisation, tunga och den litteratur inta en central plats, med tanke på att en nation, eller ett folk, har som ett av sina enande element modersmål - det är från språket och andra kulturella element som identiteten på ett civilisation. På Västra klassiska antiken, det vill säga i det grekisk-romerska universum var de framstående språken naturligtvis de grekisk det är Latinska. De viktigaste grekiska stadstaterna, såsom Thebes, Antenner och Sparta, påverkades starkt av Homeriska dikter - som memorerades och reciterades från barndomen. I Rom hände detta också i förhållande till texterna till Rom Virgil,Horace,Cicero, mellan andra.
När övergången från medeltiden till modern tid (fjortonde och femtonde århundradet) började de första moderna nationerna bildas, såsom Portugal, Spanien och de olika Italienska furstendömen, en process av kulturell brusning började också, som försökte återställa den klassiska traditionen från västantiken, som nämns i avsnitt tidigare. Denna kulturella sprudling skulle av historiker få namnet på
ÅterfödelseKulturell och det skulle ge eko i plastkonst (målning och skulptur), i arkitektur, i politisk och filosofisk tanke, i vetenskaplig forskning och, naturligtvis, i litteratur. Med den litterära utvecklingen under renässansperioden, språkvernaculars derivat av latin, som portugisiska, italienska, franska (provensalska) och spanska, fick en systematisk och noggrann kontur.I det specifika fallet med Portugal började den portugisiska nationella identiteten att definieras i den 15: e och XVI, mitt i atmosfären av maritim expansion, vilket innebar bildandet av ett enormt imperium utomlands. Denna atmosfär började ge upphov till en berättande organisation av de stora portugisiska gärningarna. Dessa berättelser började skapas av stora poeter, som Luís de Camões, som i hans episka dikt Lusiaderna, berättar hela Portugals historia från dess ursprung till mitten av 1500-talet, vilket väl förklaras i diktens två första strofer:
Armarna och baronerna markerade
Den västra lusitanska stranden
Vid havet seglade aldrig tidigare
De gick också bortom Taprobana,
I fara och hårda krig
Mer än mänsklig styrka lovade,
Och bland avlägsna människor byggde de
Nya kungariket, som så sublimerade;
Och också de härliga minnena
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
Av de kungar som utvidgades
Tron, imperiet och de onda länderna
Från Afrika och Asien har varit förödande,
Och de som av tappra verk
Om de går bort från dödens lag som släpper ut,
Sjung kommer att spridas överallt,
Om min uppfinningsrikedom och konst hjälper mig så mycket.
Här är tillkännagivandet att Portugals härligheter och drama kommer att sjungas (berättas). Versens struktur är heroisk avkylningsbar (vers av tio metriska stavelser, den sjätte och tionde stavelsen betonas). Detta skulle vara den viktigaste versen i denna period, som också används i sonetter och andra poetiska variationer. I den sista versen i andra strofen gör Camões en direkt hänvisning till den klassiska uppfattningen om "poetisk konst", det vill säga han talar om "motor" och "konst" (i betydelsen "inspiration" och "teknik / stil"), vilka är termer som den romerska poeten Horace utforskar i sitt arbete ars poetisk. Användningen av detta begrepp, som också förekommer i många andra dikter av Camões, betecknar en solid anslutning till klassisk konst. Därför definieras denna period av portugisisk litteratur också som "Klassicism", förutom att de också definieras av en term som rör tidsmässig datering: “Femtondeism” (med hänvisning till 1500-talet, 1500).
Förutom Camões verk finns det en annan stor portugisisk poet från renässansperioden, Francisco Sá de Miranda, som var ansvarig för att införa sonnettens struktur (två kvartetter - fyrradiga strofer - och två tripletter - strofer med tre rader) på portugisiska från en italiensk renässansmatris ring upp Dolce Stil Nuovo, som hade siffran Petrarch dess huvudrepresentant.
Inom prosaområdet är den så kallade "litteraturkateketisk ”, det vill säga relaterat till predikandet av den katolska tron. José de Anchieta och Friar Vicente de Salvador är bland de bästa namnen. I prosa fanns också den typ av reserapport som finns i Brev från Pero Vaz de Caminha ett dokument av stor betydelse för det portugisiska språket och litteraturen. Inom området för dramatisk konst (teater), arbetet med Gil Vicente, som bara kan relateras till de stora namnen på portugisisk litteratur från renässansperioden.
Av mig Cláudio Fernandes
