Andra generationens romantik: sammanhang, författare, verk

DE andra generationen av Brasiliansk romantik heter ultraromantisk eller Byronic. Starkt influerade av europeiska författare som Goethe och Byron producerade författare i denna grupp verk med en viss tonapessimistisk och depressiv. O overkillsentimental, O makaber det är delirium är varumärken som finns i ultraromantiska böcker.

Historiska sammanhang

Romantikens historiska sammanhang är tidskurs mellan århundradenXVIII och XIX som utgör processen för stiga ger bourgeoisin som den härskande klassen i samhället. I synnerhet en betydande del av ungdom 1800-talet förtrollades av ultraromantisk litteratur.

Detta berodde på att det fanns en samklangikänslor och perspektiv på livet bland dessa unga människor och karaktärerna som porträtteras i romantiska romaner och romaner. O overkillsentimental, O självcentrering, a idealisering av kvinnan, den pessimism inför tillvaron och den kommeriatt springa iväg de är tecken på både periodens fiktion och själva livet i denna del av samhället.

Faktum är att till exempel efter publiceringen av berättelsen "

Den unge Werthers lidanden”, av Goethe, många unga människor begick självmord-om, imitera ÖdeSlutlig av huvudpersonen i boken. Detta historiska faktum representerar mycket väl hur författarna till den byroniska generationen lyckades representera anda av ett paket gerungdom av perioden.

Tillgång även till: Se några böcker som blev filmer

Sluta inte nu... Det kommer mer efter reklam ;)

Egenskaper

Några av de viktigaste egenskaperna hos den andra generationens romantiska är:

• Självcentreradhet: I ultraromantiska verk, en tydlig fokusera på ämnet i skadaavvärld. I många verk är även utrymmet utanför "jaget" bara miljön för karaktärens existens. Generellt sett brukar sociala frågor – spänningar från omvärlden – inte tas upp av författare av denna generation.
• sentimentalitetöverdrivet: DE idealiseringkärleksfull och projektionen av en kvinnaperfekt de är vanliga i andra generationens romantikers verk. O kärlek och den älskade är nästan alltid utopier ouppnåeliga och därför lider karaktärerna och de lyriska ämnena mycket.
• Stark depressiv ton: DE depression – eller “dåligavårhundrade”, som det hette – var tydligt märkbart i diskursen närvarande i ultraromantiska processer och dikter.
• Tendens att fly från verkligheten: framför en gåvakatastrofal, markerad av ensamhet och för desillusionkärleksfull, den andra romantiska generationens karaktärer och lyriska ämnen presenterade tal där de upphöjde önskan att fly verkligheten. Denna flykt visade sig på olika sätt, såsom genom önskaniatt dö, genom upphöjelsegerBöhmenostyrigeller fly till barndomen.
• Smaka på deliriet och det makabra: Tematisering av grotesk, av makaber det är från vanföreställningar är vanliga i ultraromantiska berättelser.
• romantisk ironi: Det är ett begrepp som används för att definiera ett visst vanligt beteende bland författarna till den romantiska andra generationen. Sådant beteende handlar om att presentera en höggradikritikalitet i förhållande till själva de ultraromantiska produktionerna. Ett exempel på detta skulle vara väl representerat i det andra förordet till boken "Lira dos 20 anos", av Álvares de Azevedo:

Här skingras den visionära och platonska världen. Vi kommer att gå in i en ny värld, fantastiskt land, sann Barataria-ön D. Quijote, där Sancho är kung och Panurge bor, Sir John Falstaff, Bardolph, Figaro och Sganarello från D. João Tenório: — Cervantes och Shakespeares drömmars hemland.

Nästan efter Ariel stötte vi på Caliban.

Anledningen är enkel. Enheten i denna bok är baserad på ett binomial: — två själar som bor i en hjärnas grottor ungefär som en poet skrev den här boken, en sann medalj med två ansikten.

Dessutom, förlåt mig dåtidens poeter, detta är ett tema, om inte nyare, åtminstone mindre utmattat än sentimentalismen så fascinerande från Werther till René.

I en anda av motsägelse, när män finner sig översvämmas av kärleksfulla sidor, föredrar de en berättelse av Bocaccio, en karikatyr av Rabelais, en Falstaffs scen i Shakespeares Henry IV, ett fantastiskt ordspråk av den polisson Alfredo de Musset, till all den elegiska ömheten i den poesin av imitation som är på modet och reducerar de stora poeternas olegerade guldmynt till Lilliputians kopparväxling, som är till det yttersta delbar. poeter. Före fastan är det karneval.

Det finns en kris i århundraden som hos män. Det var när poesin blev förblindad, bländad av att se sig själv i mystik och föll från himlen och kände att dess gyllene vingar var utmattade.

Poeten vaknar upp på jorden. Dessutom är poeten en man: Homo sum, som den berömde romaren sa. Se, hör, känn och, vad mer, dröm om natten de vackra påtagliga visionerna av vaket. Den har nerver, den har fibrer och den har artärer - det vill säga före och efter att ha varit en idealistisk varelse, är den en varelse som har en kropp. Och, säg vad du vill, utan dessa element, som jag är den första att känna igen som mycket prosaiska, finns det ingen poesi.

Veta mer: Medeltida litteratur

författare

Huvudförfattarna till den andra brasilianska romantiska generationen är:

• Álvares de Azevedo;
• Casimiro de Abreu.

Konstruktion

Det poetiska verket"tjugotals lyra”, av Álvares de Azevedo, är en berömd representant för den byroniska generationen, liksom boken ”fjädrarna”, av Casimiro de Abreu, som också illustrerar denna aspekt. Förstaförfattaren gav, förutom att vara poet, även ut teaterpjäsen ”Makarius” och sagoboken ”natt på krogen”.

dikter

ÖDLAN

Ödlan i den brinnande solen lever
Och att få dig att se kroppen sträcker sig:
Dina ögons bländning ger mig liv,
Du är solen och jag är ödlan.

Jag älskar dig som vin och som sömn,
Du är min kopp och min älskade säng...
Men din kärleksnektar tar aldrig slut,
Det finns ingen kudde som din bröstkorg.

Jag kan nu leva: för kronor
Jag behöver inte plocka blommor på ängen;
Bättre krans min panna
I de mildaste rosor av dina kärlekar

Ett helt harem är värt min skönhet,
När hon gör mig glad nycker hon...
Jag lever i solen av dina älsklingsögon,
Som ödlan i sommarsolen.

(Álvares de Azevedo)

I verserna kan du se nödgerfigur av älskaren, typiskt idealiserad av Romantik – "Du är solen och jag är ödlan". Genom att jämföra det lyriska ämnet med en ödla slipper poeten därför den romantiska, dygdiga och heroiska standarden "jag", och representerar-O tycka omadjur- som traditionellt inte anses vara vacker eller upphöjd.

MINNES AV DIE

När fibern brister i mitt bröst, Må anden binda den levande smärtan, fäller inga tårar för mig I dement ögonlock. Och avlöva inte ens i oren materia Dalens blomma som somnar i vinden: Jag vill inte ha en ton av glädje Håll käften för mitt sorgliga bortgång. Jag lämnar livet som tristess lämnar Från öknen, gångvägen, ... Som timmarna av en lång mardröm Som går sönder på tomgången av en klocka; Som min vandrande själs förvisning, Där meningslös eld förtärde henne: jag bara saknar... Det är från den tiden Vilken kärleksfull illusion det förskönade. jag bara saknar... det är från dessa skuggor Att jag kände att jag tittade på mina nätter... Från dig, åh min mamma, stackaren, Att du av min sorg slösar bort! Från min far... av mina enda vänner, Få - väldigt få... och som inte hånade När, på nätter med galen feber, Min bleka tro tvivlade.

Om en tår svämmar över mina ögonlock, Om en suck i brösten fortfarande darrar, Det är jungfrun jag drömde om... det aldrig Det vackra ansiktet berörde mina läppar! Bara du till den drömska ungdomen Från den bleka poeten av dessa blommor... Om han levde så var det för dig! och av hopp I livet, njut av dina kärlekar. Jag ska kyssa den heliga och nakna sanningen, Jag kommer att se den vänliga drömmen kristallisera... O min jungfru av vandrande drömmar, Himmelens barn, jag kommer att älska med dig! vila min ensamma säng I människornas glömda skog, I skuggan av ett kors och skriv på det: Han var en poet - han drömde - och han älskade i livet. Dalskuggor, bergsnätter Att min själ sjöng och älskade så mycket, Jag skyddade min övergivna kropp, Och i tysthet häll honom sång! Men när förspelet gryningsfågel Och när vid midnatt vilar himlen, Skogens lundar, öppna grenarna... Låt månen försilvra min skiffer! (Álvares de Azevedo)

Notera i denna dikt starktonadepressiv och pessimistisk om livet uttryckt av raderna "I leave life as boredom leaves you / Of the desert, the poento caminheiro", förutom önskan att fly, där avgasventilen representeras av död. Närvaron av sentimentalitetöverdrivet, som i "Jag bara saknar dig... det är från den tiden / Vilken kärleksfull illusion den förskönade.”.

MINA ÅTTA ÅR

åh! jag saknar dig Från mitt livs gryning, från min kära barndom Att åren inte ger mer! Vilken kärlek, vilka drömmar, vilka blommor, i dessa rökiga eftermiddagar I skuggan av bananträden, Under apelsinlundarna! vad vackra dagarna är Från existensens gryning! – Andas själens oskuld Som blomsterparfymer; Havet är en fridfull sjö, Himlen - en blåaktig mantel, Världen - en gyllene dröm, Livet – en kärlekshymn! Vilka norrsken, vilken sol, vilket liv, vilka melodinätter i den ljuva glädjen, I det naiva spelet! Stjärnhimlens broderade himmel, Dofternas land fullt, vågorna kysser sanden Och månen som kysser havet! åh! dagar av min barndom! åh! min vårhimmel! Hur sött livet var På denna leende morgon!

Istället för klagomål nu, Jag hade dessa läckerheter från min mamma smekningarna Och pussar från min syster! Fjällens fria barn, Jag var mycket nöjd, Med en skjorta öppen mot bröstet, – Bara fötter, bara armar – springer genom ängarna Runt vattenfallen, bakom de ljusa vingarna Av de blå fjärilarna! i dessa lyckliga tider Jag skulle plocka pitangorna, Jag tog för helvete av mig ärmarna, Han lekte vid havet; Han bad till Hail Marys, Jag tyckte att himlen alltid var vacker, Jag somnade leende, Och jag vaknade och sjöng! åh! jag saknar dig från mitt livs gryning från min kära barndom Att åren inte ger mer! – Vilken kärlek, vilka drömmar, vilka blommor, i dessa rökiga eftermiddagar I skuggan av bananträden, Under apelsinlundarna! (Casimiro de Abreu)

Dikten av Casimiro de Abreu presenterar flyavgåva besvärad på ett annat sätt. Han föredrar att komma åt sin över så att det kan ge dig lite lättnad. I denna poesi placerar författaren sig i en position av betraktareavöver, vilket också är ett viktigt inslag i den andra generationen av romantiken.

Av Moder Fernando Marinho