prata om konstnärer av modern konst det betyder att prata om den största händelsen som markerade den brasilianska konstens historia. En sådan händelse, känd som Modern Art Week, ägde rum på kommunala teatern i São Paulo mellan 13 och 18 februari 1922.
Från och med detta datum (1922) började vi förstå de verkliga syften som upprättats genom den historiska händelsen. När allt kommer omkring, varför 1922? Detta är datum då Brasilien firade sitt första hundraårsjubileum av oberoende, även om detta oberoende inte har förändrat de politiska, ekonomiska eller kulturella planen. Sedan perioden före veckan 1922, känd som pre-modernism, har det således funnits en reaktion för en del av den konstnärliga klassen för att avslöja ett Brasilien sett under det verkliga planet, långt ifrån idealismen som predikades av eran romantisk. En marginaliserad Brasilien, allt från det nordöstra inlandet till Rio-förorterna. Det är inte av en slump att Euclides da Cunha, bland annat Monteiro Lobato, kunde uttrycka sitt missnöje genom de sjukdomar som korrumperade samhället vid den tiden - å ena sidan industriella framsteg till följd av kapitalismens expansion, å andra sidan massan av de utestängda, bildade av arbetarklassen som, alltmer organiserad, genomförde intensiv strejker.
I denna atmosfär av eufori, genomsyrad av syftet att göra förändringar, särskilt påverkade av avantgarde rörelser, artister uttryckt sina ideologiska positioner genom sina skapelser, vare sig det gäller måleri, musik, skulptur, litteratur, bland andra former av konst. I den bemärkelsen, låt oss titta på de biografiska data som finns i vissa av dem, med början på:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, son till Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque och Rosalia de Sena,
han föddes 1897 i Rio de Janeiro och dog 1976 i samma stad. Hans konstnärliga talang började 1908 i São Cristóvão, ett medelklasskvarter som familjen hade flyttat till.
År senare, 1914, började han sin karikatyrkarriär. År 1916 anmälde han sig till skolan Livre de Direito, flyttade till São Paulo och tog med sig ett brev från Olavo Bilac till journalisten Nestor Rangel Pestana, en konstkritiker från Estadão. Därmed anställdes han som arkivist för tidningen O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti var en av skaparna av Week of Modern Art och deltog i skapandet av kataloger och program, förutom att ställa ut tolv målningar. Bland hans omfattande arbete kan vi nämna:
Journey of My Life - The Testament of Alvorada (1955) och Lyrical Reminiscences of a Perfect Carioca (1964).
Han illustrerade många böcker, inklusive: Carnaval, av Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, av Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, av Alvares de Azevedo, 1941; etc.
Han utförde väggmålningar i Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro och São Paulo och redigerade tryckta album, som Lapa, träsnitt, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 och Sete Flores, med text av Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery föddes i Belém do Pará 1900 och dog 1934 i staden Rio de Janeiro. Den här konstnären försvarade inte nationalitetsidén som hans tids konstnärer; tvärtom utvidgade det sitt konstnärliga uttryck i sin vidaste bemärkelse och sammanflätade alla tankeströmmar. Hans karriär som målare har inte förtjänat honom det förtjänade erkännandet av allmänheten, eftersom han inte sålde mer än hundra målningar, bara ställd ut vid två evenemang. Till skillnad från hans produktion som föredragande, som enligt experter var bättre än hans målning.
Arbetet för denna ädla konstnär är vanligtvis uppdelad i tre delar: expressionisten, från 1922 till 1923; kubisten, från 1924 till 1927, under starkt inflytande av Pablo Picasso; och surrealisten, avgränsad från 1927 till 1934, dess viktigaste och mest lovande fas.
Lasar Segal
Lasar Segal föddes den 21 juli 1891 i staden Vilna, Litauens huvudstad. Han dog den 2 augusti 1957 i staden São Paulo och lämnade efter sig en stor samling som inte bara betonar skönheten utan framför allt den elände han hade sett under hela sin resa. För Segal tillfredsställde inte statisk målning honom, med tanke på att det var nödvändigt att göra några snedvridningar i den för att skildra verkligheten - ett syfte som fick honom att närma sig expressionismen. Efter en kort vistelse i Holland, åkte han till Brasilien, där han organiserade två utställningar: en i São Paulo och en annan i Campinas.
Mer än en målare, som också betraktas som en sann sociolog, var Lasar Segal besatt av människan och genom sina penslar skildrade han de brasilianska problemen, avslöjade av välbekanta scener, med betoning på husens dåliga interiör, liksom deras lidande ansikten befolkning. Dessa scener porträtterade konformismen i ett samhälle som anses vara oföränderligt.
Därför använde han inte bara olja på duk i sina verk utan också graveringsprocesser som han hade lärt sig i Ryssland, såsom litografi och zinkografi, vilket gav hans konst en mångsidig karaktär.
Slagen av en massiv attack dog han. Hans stora arbete förblev dock vid liv genom en samling av 2500 verk, en plats där ett bibliotek organiserat av hans fru - författare och översättare - fungerar.
Milton Dacosta
Milton Dacosta föddes 1915 i Niterói i delstaten Rio de Janeiro och dog 1988 i staden Rio de Janeiro. Vid 14 träffade han Augusto Hantz, en tysklärare som han hade sina första ritlektioner med, anmäla sig året därpå till Escola de Belas Artes, gå på den kostnadsfria kursen som Augusto José undervisade Marquis Junior.
År 1936, efter att ha hållit en solo-show, kände Dacosta sig motiverad att anmäla sig till National Salon of Fine Arts. När han ställde ut sitt arbete fick han ett hedervärt omnämnande och vann en brons- och silvermedalj. 1944 fick han det eftertraktade utmärkelsen för en utomlandsresa, reser 1945 till USA med målaren Djanira, och därifrån åkte han till Paris, där han stannade i två år.
Konstnärens målning, som utvecklades lite efter lite, nådde stora höjder. Först identifierade han sig med impressionismen och gick sekventiellt till expressionism, kubism, konkretism och återvände sedan till kubismen igen, genom val. 1949 gifte han sig med målaren Maria Leontina, vars förbund varade i 37 år. Tillsammans deltog de i Bienals, reste utomlands för förbättringskurser och tillsammans växte de upp i uppdraget att göra världen ännu vackrare genom sitt arbete.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti föddes den 2 december 1889 i São Paulo. Dotter till Samuel Malfatti och Elisabete, hon var målare, föredragande och talade flera språk, vilket gav henne en enorm kulturell förmåga.
Anländer till Berlin i september 1910 började han ta privatlektioner på Fritz Burger's studio och registrerade sig ett år senare på Royal Academy of Fine Arts. År 1916 återvände hon till Brasilien, vid 27 års ålder, redo att uttrycka all sin konst, särskilt fokuserad på expressionism.
Genom influenser från hennes modernistiska vänner, särskilt av Di Cavalcanti, bestämde sig Anita för att hitta ett av Mappin Stores beroenden och utför en enda presentation av sitt arbete den 12 december, 1917.
Vad han inte visste var att ödet, ironiskt nog, hade beredd stor olycka för honom. Monteiro Lobato, genom sin artikel Paranoia eller mystifiering, kritiserade hårt konstnärens arbete. En sådan avsikt var inte riktad mot henne särskilt, utan mot modernisterna själva. Faktum skakade henne djupt och fick henne att bära resten av sitt liv en känsla av total missnöje med sakerna kring henne. Hans första instinkt var att helt överge konsten, men han började lära med mästaren Pedro Alexandrino, ett faktum som gav dem en lönsam och bestående vänskap.
Motiverad av vänner bestämde hon sig för att delta i veckan för modern konst 1922 och året därpå reste hon till Paris, beväpnad med ett stipendium där hon träffade Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret och Di Cavalcanti. Efter en tid återvände han till brasiliansk mark, med sitt förtroende redan återhämtat, men han var inte längre villig att ge sig ut i nya "kulturella satsningar".
Anita dog den 6 november 1964 i Diadema, delstaten São Paulo, där hon bodde med sin syster Georgina, på en gård.
Av Vânia Duarte
Examen i bokstäver
Källa: Brazil School - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm
