Manuel Bandeira föddes 1886 och dog 1968. I ungdomar, deras bräckliga hälsa på grund av tuberkulos, ledde poeten till ett liv av osäkerhet om framtiden. Ändå publicerade han 1917 sin första poesibok: timmarnas gråa. O karaktärgrådaskig av detta arbete är kopplat till självbiografiska element, som det skrevs under den period då poeten kämpade mot sin sjukdom.
Trots att han började sin litterära karriär med dikter där spåren av poesi var tydliga parnassian och symbolist, Flagg var en del av första generationens modernist. Så 1930 publicerade han boken Utsvävningar, där egenskaperna hos denna stil, såsom användning av fria verser och den frihet skapelse och språk var närvarande, förutom temat för dagligen. Hans mest kända dikter är grodorna och Jag åker till Pasargada.
Läs också: Oswald de Andrade - en annan stor författare av den första modernistiska fasen
Manuel Bandeira Biografi
Manuel Bandeira föddes i 19 april 1886, i Recife. Han var en poet, lärare, översättare och kritiker. Från och med 1904 började han presentera hälsoproblem relaterade till
tuberkulos. På grund av detta försökte han leva i städer med ett lämpligt klimat för behandling av sjukdomen. Så det fanns en stanna i kampanjen (Minas Gerais), förutom Teresópolis och Petropolis (Rio de Janeiro). År 1913 gick han in i sanatorium i clavadel, vid Schweiz, där han stannade i flera månader.
1917, publicerade författaren sin första boken: timmarnas gråa. I dessa dikter har melankoli det visar sig mycket när det gäller poetens sjukdom. Som vi kan verifiera i dikten besvikelse, skriven 1912:
Jag gör verser som att någon gråter
Från oro... av disenchantment ...
Stäng min bok om nu
Du har ingen anledning att gråta.
Min vers är blod. Brinnande lust ...
Spridd sorg... fåfäng ånger ...
Det gör ont i mina vener. Bitter och het,
Det faller, droppe för droppe, från hjärtat.
Och i dessa verser av hes ångest
Så här flyter livet från läpparna,
Lämna en sur smak i munnen.
— Jag skriver verser som någon som dör.
Författaren deltog inte direkt i programmet Modern Art Week från 1922. Din dikten "Grodorna", från din bok Karneval (1919), var förklarade av poeten Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira skrev emellertid texter till tidskrifter kopplade till modernistisk rörelse, tycka om: Klaxon, Journal of Anthropophagy, Grön lykta, Lila jord och Tidskriften.
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
År 1937 fick han Felipe d'Oliveira Society Award och 1946 pris från det brasilianska institutet för utbildning och kultur, båda under hela arbetet. Vidare valdes han den 29 augusti 1940 till den tredje ockupanten av Stol 24 ger Brasilianska bokstavsakademin.
Manuel Bandeira, förutom poesi och Krönikeböckerna, skrev kritik litterär, musikalisk, film och plastkonst. Det var också en översättare från bland annat verk: Macbeth, i William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, av José Zorilla (1817-1893); och djävulens advokatav Morris West (1916-1999).
poeten dog i 13 oktober 1968i Rio de Janeiro. Den 19 april 1986 firade hundraårsdagen av hans födelse Space Pasargada, i herrgården där Bandeira hade bott från sex till tio år, i Recife. Huset är öppet för forskning och litterära evenemang och har samlingen Manuel Bandeira.
Se också: Biografi om Machado de Assis - vår realistiska författare
Manuel Bandeiras litterära egenskaper
Även om han är mest känd för sin koppling till brasiliansk modernism, Manuel Bandeiras första dikter har egenskaper hos parnassianism Det är från symbolism. Sedan gick poeten med i modernism och producerade också poesi konkretist, tycka om:
Manuel Bandeiras modernistiska poesi ligger i den så kallade första modernistiska generationen. Som ett kännetecken för denna generation är det möjligt att observera skapelsefrihet, övervägande av fria verser, tillnärmning mellan att tala och skriva, förutom regionalistiska element. ditt arbete Utsvävningar den anses vara helt modernistisk, i öppen opposition mot traditionell akademisk konst, och präglas av temat vardagsliv.
Således, enligt Wilson José Flores Jr., doktor i bokstäver, är Bandeiras produktion uppdelad i tre faser.
→ A först "skulle förstå timmarnas gråa (1917), Karneval (1919) och den upplösta rytmen (1924), skulle kännetecknas av den starka närvaron av element i den parnassiska-symbolistiska traditionenär därför fortfarande något konventionellt eller, för vissa, ”pre-modernist” ”.
→ A Måndag "täcker Utsvävningar (1930) och Morgonstjärna (1936), skulle introducera den mogna poeten, inte bara för att ha behärskat sin teknik och "kristalliserat" sin stil (som framför allt skulle karaktäriseras förresten avskalat, ödmjukt, känsligt sätt att prata om saker och att riva upp det poetiska sublima från de mest banala sakerna), samt att ge uttryck för ordentligt modern (eller modernistisk) poesi ”.
→ Redan tredje - som de skulle vara en del av Lira på femtiotalet (1940), vacker vacker (1948), Mafua do Malungo (1948), översatta dikter (1948), Opus 10 (1952) och eftermiddagsstjärna (1963) - ”skulle vara ett uttryck för fortsättningen av dessa prestationer (i kombination med en relativ återupplivning av klassiska principer, å ena sidan, och av glesa experiment, å andra sidan), där några stora dikter berättar, men ingen stor utveckling ”.
Se också: Ångest: roman av Graciliano Ramos
Huvudverk av Manuel Bandeira
Därefter kommer böckerna in prosa av Manuel Bandeira, i kronologisk ordningsföljd:
Krönikor i provinsen Brasilien (1937)
Ouro Preto-guide (1938)
Begrepp om litteraturhistoria (1940)
Latinamerikansk litteratur (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Resväg för Pasargada [minnen] (1954)
av poeter och poesi (1954)
pappersflöjt (1957)
De vagabond kungarna och över 50 krönikor (1966)
svälja, svälja (1966)
Därefter böckerna om poesi av Manuel Bandeira, i kronologisk ordningsföljd:
timmarnas gråa (1917)
Karneval (1919)
den upplösta rytmen (1924)
Utsvävningar (1930)
Morgonstjärna (1936)
Lira på femtiotalet (1940)
vacker vacker (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
eftermiddagsstjärna (1963)
Vi valde två berömda dikter av författaren för att analysera några utdrag. Den första är symbolisk, eftersom det är viktigt i den brasilianska modernismens historia, som det framhölls i Modern Art Week 1922 - ”Grodorna” publicerades i boken Karneval1919.
Dikten ”Os Sapos”, av Manuel Bandeira, i ironisk ton, gör en kritik av den parnassiska poeten. Parnassianism, en periodstil från slutet av 1800-talet, kännetecknas av formell noggrannhet (metrifiering och rim), social alienation, skönhetskultur och objektivitet. Det är därför akademiskt som motsätter sig den första modernistiska generationens ideal. Därav det faktum att det deklarerades under veckan för modern konst.
I den första stroppen visas paddorna med uppblåsta kepsar, det vill säga uppblåsta. I det här fallet är de Parnassiska poeter: fåfänga och stolta. Strofe avslutas med indikationen att ljuset bländar dem, när de (parnassierna) vill uppmärksamma, att vara i rampljuset:
Puffar upp konversationerna,
Kom ut ur mörkret,
Hoppar upp, grodorna.
Ljuset bländar dem.
Observera att denna kvartett (vers med fyra rader) har rim, förutom en mindre runda (vers med fem poetiska stavelser). Trots kritiken har Bandeira ännu inte följt de fria verserna i denna dikt. Man måste komma ihåg att sådan poesi skrevs 1918 och publicerades 1919, före veckan 22. Men den formell vård kan också läsas som en ironi.: som om det lyriska jaget imiterade (spottar) poesistilen hos de parnassiska poeterna.
Från den tredje till den sjunde strofen, det lyriska jaget återskapar groparens tal, som han kallar "vattnig parnassian". Således, i strofe fyra, är grodan (den parnassiska poeten) stolt över att skriva utan "paus" (språkberoende) och inte rimande besläktade termer (av samma ursprung) - det betyder att det bara gör rika rim (rim mellan ord av grammatiska klasser annorlunda), mycket använt av parnasserna:
se ut som kusin
När du äter luckorna!
Vilken konst! och jag skrattar aldrig
De besläktade termerna.
I strofe sex nämner det lyriska jaget livstid för Parnasianism: "femtio år". Stilen är känd för att försvara styvhet i diktsammansättningen, varför den styrs av standard-, i regel. Således anklagar det lyriska jaget denna parnassiska poet för att sätta dikten i en form|1|, det vill säga "formen" (strukturen) reducerades till en "form" (en form), vilket skulle begränsa den poetiska skapelsen:
går i femtio år
Vilket jag gav dem normen:
Jag minskade utan skador
Formar formen.
Därefter fortsätter dikten att exponera parnassiska funktioner, som: “Stor konst är som / juvelerares arbete” (som den parnassiska poeten hävdade att dikten borde ”klippas”, på jakt efter fulländning). Och det slutar med omnämnande av en viss suddig padda, som skulle vara "Långt ifrån detta skrik" av parnassiska grodor, "[...], flydde till världen", "Utan ära, utan tro", "ensam", "Övergång av kyla", eventuellt Manuel Bandeira själv.
Låt oss nu analysera några utdrag ur dikten ”Jag lämnar till Pasargada”, Publicerad i boken, 1930, Utsvävningar.
I den här dikten kan vi se första generationens modernistiska varumärken, till exempel användningen av "pra" (vardagligt) istället för "para" (formellt) i "Jag lämnar för Pasargadae ”. Pasárgada är en plats idealiserad av det lyriska jaget, där allt är perfekt. Som den första strofe säger:
Jag åker till Pasargada
Jag är en vän till kungen där
Där har jag den kvinna jag vill ha
i sängen väljer jag
Jag åker till Pasargada
anteckna det det finns ett rim i denna strofe (kung / jag kommer att välja), och några andra kommer att dyka upp i hela dikten. Vi har ett annat modernistiskt varumärke, ingen styvhet i förhållande till diktsstrukturen, vilket framgår av strofe tre, där det också bara finns ett rim (mar / antal):
Och hur ska jag göra gymnastik
Jag ska cykla
Jag rider på en vild åsna
Jag kommer att klättra upp talgpinnen
Jag kommer att bada i havet!
Och när du är trött
Jag ligger på flodstranden
Jag skickar efter vattenmor
att berätta för mig historierna
det under min tid som pojke
ros kom för att berätta för mig
Jag åker till Pasargada
Dessutom kan vi se ett annat kännetecken för modernismen - valorisering av regionala och nationella element, såsom: “brabo åsna”, “pau de sebo”, “mor-d'água”. Ur detta perspektiv, Pasargada kan vara en metafor för "Brasilien". Således skulle det lyriska jaget idealisera (faktiskt eller ironiskt) sitt hemland.
Därefter fortsätter det lyriska jaget att prata om Pasárgada. I slutet av dikten gör han det klart att denna plats är ett utrymme för att fly från verkligheten, det är en idealisering:
Och när jag är sorgligare
Men ledsen att det inte finns något sätt
när på natten ge mig
vilja att döda mig
— Där är jag kungens vän -
Jag kommer att ha den kvinna jag vill ha
i sängen väljer jag
Jag åker till Pasargada.
Observera att dikten är skriven med verser i en större rund form (sju poetiska stavelser), förutom att tala om en flykt från verkligheten och en idealiserad plats. Denna typ av vers användes mycket i trubadur, under Medeltiden, och även i romantik (som tar upp medeltida element). Således, en annan möjlig läsning, för Bandeiras dikt, kan vara i förståelsen att hans verser i själva verket är a ironi, ett kritik av romantiken; därför, en kritik av traditionell konst.
Betyg
|1| Enligt det portugisiska språkortografiska avtalet från 2008 blev accenten på ordet ”form” frivillig. I två senaste utgåvor av Manuel Bandeiras dikter som konsulterats observerade vi att versen "A formas a forma" behölls utan ändringar. Uppenbarligen att behålla den ursprungliga betydelsen och inte skapa tvetydigheter.
av Warley Souza
Litteraturlärare
