Symbolism: sammanhang, egenskaper, författare

O symbolism var en litterär trend som föddes i Frankrike, med de estetiska teorierna om Charles Baudelaire, och blomstrade främst i poesi, i olika delar av västvärlden, i slutet av 1800-talet. Det är det sista steget innan framväxten av modernism i litteraturen, så det anses också pre-modern.

Som namnet påpekar föreslog symbolistisk poesi en räddning avsymboler, det vill säga av ett språk som förstod a universalitet. Här är poeten en avkodare för de symboler som utgör naturen runt honom. Mot kroppens materiella ytlighet, objektivitet realism och djurbeskrivningarna av naturalism, vill symboliken dyka ianda, som är relaterat till något större, till en kollektiv universell instans, till en överskridande.

Ritning av böcker, papper, bläck och penna, symboler som framkallar litterärt arbete.

veta mer: Litterärt språk: vad är skillnaden?

Historiska sammanhang

Symbolistisk litteratur var en reaktion på vetenskaplig och positivister från sista kvartalet på 1800-talet. Europa upplevde kokningen av Andra industriella revolutionen

instagram story viewer

, som han bar med sig, förutom finansiell kapitalism, empirismens och determinismens ideologier. Det är en teknisk-analytisk uppfattning av världen, där verkligheten endast uppfattas av kvantifiering och analys av data, till förmån för utvecklingen av tekniken.

Det fanns en rådande optimism i branschens framsteg, uttryckt i idén om framsteg. Symbolister ser dock framväxten av storstäder, åtföljd av elände, industriell smuts och exploatering av arbetskraften, a förfalldesperat, en sjuklighet som inte alls är progressiv.

Därför styr de sina lyrisk inte för objektiva beskrivningar utan för ett försök förlikningmellan materia och ande, ett försök att rädda en försämrad mänsklighet. För denna inställning kallades de också "dekadentister" och "fördömda".

Symbolister ifrågasatte rationalistiska och mekaniska slutsatser på modet då, eftersom de inte gav utrymme för ämnets existens och tjänade bara som bränsle för uppkomsten av den industriella bourgeoisin. De sökte något bortom materialism och bortom empirism: en känsla av universalitet, som skulle återställas genom poetiskt språk. De sökte, i motsats till numerisk och teknisk opersonlighet, transcendentala värden - det goda, det sanna, det vackra.

Läs också: Romantik: estetisk rörelse baserad på borgerliga värderingar

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

Symbolismens egenskaper

Användning av pauser, ellips, blanksteg och syntaktiska avbrott för att representera metafysisk tystnad;
Synestesi: konstruktion av verser som beskriver ljud, dofter och färger, eftersom fem sinnen de är instrument för att fånga de omgivande symbolerna;
Teman fokuserade på mänsklig inre, andens extas;
Etherisk vokabulär och hänvisningar till ingenting och det absoluta;
Vanlig närvaro av motsatser och motstånd tack vare försök att inkarnera det som är gudomligt och andligt det som är jordiskt: dikten är formen av försoning mellan de materiella och andliga planen;
Förståelse av poesi som en vision av existens;
Närvaron av religiösitet, inte bara kristen utan också östlig, utgör den symbolistiska strävan efter transcendens;
Skymningsbeskrivningar, samtidig närvaro av ljus och skugga;
Dystra, dystra, dekadenta bilder;
Lossa metrisk noggrannhet Parnassian, att göra plats för oregelbunden mätning och fria verser;
Dikt musikaliskt koncept.

Dikten "Korrespondenser", av Charles Baudelaire, har i själva titeln den centrala idén om symbolik: Symbolistiskt språk har för avsikt att skapa en korrespondens mellan materialplanet och det transcendentala planet, mellan det gudomliga och det profana.

Korrespondens

Naturen är ett levande tempel där pelarna
De tillåter ofta ovanliga tomter att filtrera bort;
Mannen korsar den mitt i en lund av hemligheter
Att det stjälkar dig med deras välbekanta ögon.

Som långa ekon som bleknar i fjärran
I en svimlande och dyster enhet,
Lika stor som natt och som ljus,
Ljud, färger och parfymer harmoniserar.

Det finns färska dofter som spädbarnskött,
Söt som oboen, grön som ängen,
Och andra, redan upplösta, rika och triumferande,

Med flytningen av det som aldrig slutar,
Som mysk, rökelse och hartser från Orienten,
Må ära upphöja sinnena och sinnet.

(Charles Baudelaire, de onda blommorna, 1857, trans. Ivan Junqueira)

DE framkallande av andlighet den är redan närvarande i den första versen, där naturen, initierad med versaler, som en enhet, är karakteriseras som ett levande tempel, det vill säga det finns ett dolt andligt liv bakom den materiella existensen av grejer. Människan korsar detta tempel levande mitt i en lund med symboler. Och dessa symboler titta på män med förtrogenhet - för dem är vanligtvis konventionella, det vill säga de finns på grund av deras kollektiv känsla.

poeten talar in ekar, ljud, Färger och Parfymer: är närvaron av fångsten kinestetisk av symboler. Poetiskt språk är avkodaren, den som skapar en bro, en korrespondens mellan den materiella världen och andevärlden. Hänvisningen till mysk, rökelse och hartser från öst återfångar också denna kinestetiska känslighet, liksom det hänvisar till ett andligt universum, som använder sig av denna aromatiska praxis som kontakt med transcendentalt.

Det är möjligt att verifiera de typiska symbolistiska egenskaperna även i Cruz e Sousa, den främsta brasilianska exponenten för rörelsen:

odödlig attityd

Öppna ögonen för livet och vara tyst!
åh! tro bara på obestämd tid
Att bli upplyst alla
Av ett odödligt och transcendent ljus.

Att tro är att känna, som en hemlig sköld,
Den leende, klara, ser själen ...
Och överge den smutsiga hornade guden,
Den omvända köttsatyren.

Lämna de svaga bruset,
Det oändliga stön av stön
Vad som går i lera som böljer kött.

titta upp, höja armarna
Till rymdens eviga tystnad
och i tystnad, tystnad ser ...

(Cross och Sousa, senaste sonetterna, 1905)

Dikten börjar med ett förslag till synen: att öppna ögonen för livet (även användningen av stora bokstäver som en symbolisk framkallning av ordet), allt lyser upp, allt tenderar attöverskridande. Den andra strofe likställer tro med känslighet och föraktar den materiella, könsliga aspekten av existensen, föredrar andens upphöjelse - den skrattande själen överger "den smutsiga hornade guden", "köttets satyr".

I den tredje stroppen fortsätter Cruz e Sousa med att beskriva hörsel sensoriska utstrålningar - vrål och stön av dödlig existens är motsatt den "eviga tystnaden av utrymmen" som dyker upp i den sista strofe, efter kadens av motsatser och paradoxer symbolist.

Symbolism i Europa

Det var i Frankrike under sista hälften av 1800-talet som symboliken uppstod, karakteriserad som en skola av ”poeter förbannade "och" dekadenta ", bohem, parisiska nattbesökare och ofta visar beteende skandal.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Porträtt av poeten Charles Baudelaire, en viktig symbolistisk poet. [1]

Din publikation med titeln de onda blommorna, släppt 1857, anses föregångare till symbolistisk rörelse. Hans teori om korrespondenser uppfattar den synliga världen som en korrespondens mellan en osynlig och överlägsen värld, som måste nås av poet genom sitt arbete med språk, och slutade inspirera eller förespråka fransk symbolik, som skulle framstå som en rörelse under en tid. senare.

Den eteriska beskrivningen av solnedgången i dikten "Harmonia da eftermiddag", ett förslag av en värld som förångas, full av ljud och aromer och framkallandet av ett universum som tänker mer än enbart objektiv presentation av jordens rörelse runt solen är det ett exempel på det inflytande som Baudelaire kommer att utöva på den litterära strömmen symbolist:

eftermiddags harmoni

Tiden har kommit när, vibrerande den jungfruliga stammen,
Varje blomma avdunstar som ett pannkokare;
Ljud och parfymer pulsar i den nästan inkorporerade luften;
Melankolisk vals och slapp svindel!

Varje blomma avdunstar som ett pannkokare;
Skaka fioler som fibrer som drabbar sig själva;
Melankolisk vals och slapp svindel!
Himlen är ledsen och vacker som ett stort talespråk.

Skaka fioler som fibrer som drabbar sig själva,
Mjuka själar som hatar det vidsträckta och berömda intet!
Himlen är sorglig och vacker som ett stort talesätt;
Solen drunknar i vågor som fläckar den med blod.

Mjuka själar som hatar det vidsträckta och frodiga ingenting
De hämtar från det förflutna illusionerna som fejkar det!
Solen drunknar nu i vågor som fläckar den med blod ...
Ditt minne lyser på mig som en monstrans!

(Charles Baudelaire, de onda blommorna, 1857, trans. Ivan Junqueira)

Baudelaire skrev också uppsatser där han använde ordet modernitet för att beskriva förändringar orsakade av effekterna av branschutveckling i ett snabbt föränderligt Europa. Han var en av de första författarna som kom med detta förslag och uppmärksammade sina samtida på deras medvetenhet om sig själva som moderna.

Det anses en pionjär för vad som senare förstås som modernism, för sin tendens att förakta det som uppfattats som klassisk kultur, kläder som inte längre tjänade sin nuvarande, kortvariga tid med storskalig produktion och urbanisering.

Huvudverk av Baudelaire: de onda blommorna (1857) —poesi; Estetiska kuriositeter (1869) - prosa; korta dikter i prosa (1869).

Stéphane Mallarmé (1842-1898))

Författare känd för sin hermetism: komplexiteten i världen som byggdes genomsyrar konstruktionen av hans verser, styrd av temat omöjlighet och genom en sökning evighet av perfektion av form, i ständig ångest som får honom att föreslå spel av poetisk komposition, vars geni erkändes för sent.

Han var en stor påverkare av litterära avantgarde och är bland föregångarna till konkret poesi, främst för den långa dikten "A game of dice", skrivet i fria verser och i revolutionär typografi för tiden.

"Sommarsorg" är i sin tur ett av flera exempel på texter av författaren relaterade till symbolistisk tradition:

Sommardepression
Solen, på sanden, värms upp, o sovande modig,
Du äter guldet i ett tråkigt bad,
Bränner din rökelse i ditt hårda ansikte,
Och blanda ett kärleksfullt filter till dina tårar.

Från denna vita glöd till stillhet
Det får dig att säga, ödmjuka, oh diskreta smekningar,
”Vi två kommer aldrig att bli en kall mamma
Under den gamla öknen och stående palmer! '

Men ditt hår, varma floden, tigger
Att oräddligt dränka vår sorgliga själ
Och upptäck att ingenting som i ditt väsen inte trivs.

Jag ska smaka på bistran som dina ögonfransar gråter
För att se om han donerar till den du skadade
Okänsligheten hos blått och sten.

(Stéphane Mallarmé, 1864, trans. Augusto de Campos)

I exemplet sticker typiskt symbolistiska element ut: kinestetiska beskrivningar solens värme i analogi med rökelse; närvaron av mammans sjuklighet i kontrast till den vitala solsynen; komponenten av sorg, ett tecken på obalansen med den samtida världen; temat Ingenting, strävan efter absolut tomhet; och arbetet med det symboliska som framkallas av termerna "blå" och "sten" som medel för okänslighet.

Huvudverk av Mallarmé: Poesi (1887); och vandringar (1897) - uppsatser i prosa.

Paul Verlaine (1844-1896)

Stor brasiliansk influencer Alphonsus de Guimaraens, Verlaine är känd för sina hösttoner och sitt ständiga försök att förena förkastligt beteende. (författaren sköt till och med sin egen älskare, den berömda Rimbaud) och en mystisk ambition med en luft av transcendental renhet.

Det är förresten han som föreslår termen "förbannad poet". Förutom sonetter, även komponerad i prosa och i fria verserÄven om poeten aldrig förstod sig själv kopplad till någon ström, har hans verk tydliga nyanser av den symbolistiska skolan:

höstsång

dessa klagor
av de långsamma gitarrerna
av hösten
fyll min själ
av en lugn våg
Av sömn.

Och snyftande,
blek när
låter tiden,
Jag minns allt
de galna dagarna
Från det förflutna.

Och jag går för ingenting
I den dåliga luften som flyger.
Vad spelar det för roll?
Jag går för livet,
fallet blad
Och död.

(Paul Verlaine, 1866, trans. Guilherme de Almeida)

Att arbeta med alliteration ger dikten en musikalitet som framkallar syntetiskt själva ljudet av gitarrerna det beskriver. Tonen höstlig, det melankoliska och bleka svaret, livet jämfört med ett fallet blad som flyger i vinden, rungar den symbolistiska atmosfären.

Verlines huvudverk: saturnära dikter (1866); och de jävla poeterna (1884).

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Ikon för fransk poesi, Rimbaud påverkades av Verlaine och påverkade honom - de två träffades i mitten av 1870-talet och blev romantiskt involverade, ett förhållande som skandaliserade staden vid den tiden. Den sensoriska karaktären i Rimbauds verser förevigade honom kanoniskt som en av de största poeterna i sin tid, även om han bara skrev tills han var 20 år gammal.

Porträtt av den unga poeten Arthur Rimbaud.

evighet

Det invaderar mig igen.
Vem? - Evigheten.
Det är havet som försvinner
Som solen som går ner.

vaktpost,
lär mig spelet
den isande natten
Och dagen i brand.

Av mänskliga angelägenheter,
Av klapp och sprit,
du är redan desillusionerad
Och du sprider dig i luften.

Av ingen annan,
Satin glöd,
Duty försvinner
Utan att säga: hur som helst.

Det finns inget hopp där
Och det finns ingen framtid.
Vetenskap och tålamod,
Säker tortyr.

Det invaderar mig igen.
Vem? - Evigheten.
Det är havet som försvinner
Med solen som faller.

(Arthur Rimbaud, övers. Augusto de Campos)

DE versalernas musikalitet, arbetar med domänen för det symboliska (natt, eld, hav, sol) och temat för dödlig existens med transcendental dimension av evighet och själ är kännetecken för symboliken i denna dikt av Rimbaud.

Rimbauds huvudverk: Illumination, 1872 (poesi); och en säsong i helvetet, 1873 (prosadikter).

Symbolism i Brasilien

Den brasilianska symbolistiska rörelsen införlivade i stort sett de franska symbolikernas kompositionsprocedurer. Emellertid ersätts de bohemiska nattscenerna och epithet of damned av mer litteratur religiös och liturgisk.

João da Cruz e Sousa (1863-1898)

Central figur av brasiliansk symbolism, Cruz e Sousa föddes i Florianópolis. Son till befriade slavar, men efter att ha deltagit i en formell elitutbildning avslöjar hans arbete en oförsonligt stipendium med rasläget i ett Brasilien som just officiellt hade avskaffat slaveri.

Det är från publiceringen av Missaler, bok med lyrisk prosa, och Skopor, skriven i vers, båda publicerade 1893, som visar utvecklingen av en symbolistisk estetik i Brasilien. Hans verk ger stor nyhet i det brasilianska litterära förfarandet: alliterationer, ljudförlängningar, ett brott med den parnassiska strängheten i mätaren, interna resonanser, bland andra.

köttlig och mystisk

Genom dimmaens tunnaste områden
vandra jungfrurna och de sällsynta stjärnorna ...
Som kornens ljusa doft
hela horisonten runt parfymer.
I en avdunstning av vitt skum
de tydliga perspektiven späds ut ...
Med råa och strålande tiaror lyser
stjärnorna går ut en efter en.
Och sedan, i mörkret, i mystisk domningar,
parader, med biverkningar,
av Jungfrurna sömnvandringsprocessionen ...
O vaga former, nebulositeter!
Essensen av eviga jungfrur!
O intensiva chimärer av Desire ...

(Cross och Sousa, Skopor, 1893)

”Köttsligt och mystiskt” är ett förslag på själva dualiteten som symbolisterna tänker förena. Oprecisionen och grumligheten väckt av Cruz e Sousa - dimma, utspädning av perspektiv, vaga former - är karakteristiska teman för symbolik, liksom synestesi, framkallad i "grödans lätta arom" som ”Hela horisonten kring parfym”, som om författaren konstruerade dikten baserat på känslor olika. O kapitalisering att ge absolut värde till vissa termer är också en återkommande egenskap hos författaren.

Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)

Mer känd som Alphonsus de Guimaraens, latinerade författaren sitt namn 1894, en mystisk avsikt som förde honom närmare de katolska psalmerna som han älskade så mycket. När han bara var 17 år dog en kusin som han älskade och betraktade som en brud. Avsnittet lämnade honom besatt av dödstema, som går så mycket igenom hans verser. det finns en flerårig disenchantment med världen som översätts till sjuklig klagan och som samexisterar med ett religiöst, liturgiskt tema.

I "Ismália", kanske hans mest berömda dikt, avgränsar Alphonsus materiaandedualiteten och använder symboler som månen, himlen, havet, drömmen, ängeln, i ett tydligt symbolistiskt förslag. Liv och död, verkligt och imaginärt, ljus och mörkt: verserna är gjorda av motsättningar, från mänsklighetens ljusa och mörka sida, det köttsliga och det transcendenta:

Ismalia

När Ismalia blev galen,
Han stod i tornet och drömde ...
såg en måne på himlen
Han såg en annan måne på havet.

I drömmen du förlorade,
Allt badade i månsken ...
Jag ville upp till himlen
Jag ville ner till havet ...

Och i din galenskap,
I tornet började han sjunga ...
Det var nära himlen,
Det var långt från havet ...

Och som en ängel hängde
Vingarna att flyga ...
Jag ville ha månen på himlen,
Jag ville ha månen från havet ...

de vingar som Gud gav dig
De brusade från par till par ...
Din själ steg upp till himlen,
Hans kropp gick ner till havet ...

(Alphonsus de Guimaraens)

Läs mer:Fem dikter av Alphonsus de Guimaraens

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)

Svårt att passa in i någon litterär rörelse, vara utanför och ovanför den samtidigt, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa tar upp svårigheten att anpassa sig till vardagen och strukturen hos vissa verser. Emellertid den nyhet som kom med poeten, förstås av Otto Maria Carpeaux som den mest originella av alla brasilianska poeter, var en blandning av vetenskaplig terminologi med ett verk genomsyrat av djup sorg och bitterhet.

störd av en enorm metafysisk ångest, Augusto dos Anjos närmar sig symbolisterna för önskan om enhet, för att övervinna alla materia-andliga kontraster. Han skrev en enda bok med titeln Mig (1912) och dog i förtid vid 30 års ålder av tuberkulos.

En förlorares psykologi
Jag, son till kol och ammoniak,
Monster av mörker och glans,
Jag lider, sedan epigenesen av barndomen,
Stjärnteckenens onda inflytande.
djupt hypokondriskt,
Denna miljö äcklar mig ...
En iver som liknar längtan stiger till min mun
Det flyr från hjärtat.
Redan masken - den här arbetaren från ruinerna -
Må blodets ruttna blod
Den äter och förklarar krig till liv i allmänhet,
Kom och kika in i mina ögon för att gnaga dem,
Och du lämnar bara mitt hår,
I jordens oorganiska kyla!

(August of the Angels)

O patologisk ordförråd den blandas med mystiska ambitioner - kemiska element samexisterar med zodiakens tecken. O konstant och sjuklig sjukdom det översätts till den enda möjliga lösningen: sakens slut.

Se också:Mellan atomen och kosmos - fem dikter av Augusto dos Anjos

Sammanfattning

Det var en litteraturrörelse från slutet av 1800-talet med franskt ursprung;
Han sökte, genom ordet, sambandet mellan den materiella och andliga världen;
Den hade transcendenta och metafysiska teman;
Synestesi, eterisk ordförråd, motsatser och paradoxer, användning av pauser, alliterationer och rytmisk musikalitet är kännetecken för dessa kompositioner;
De viktigaste europeiska författarna: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
De viktigaste brasilianska författarna: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (den senare betraktas som "post-symbolist" eller "pre-modern").

Övningar

1) (Och antingen)

själsfängelse
"Ah! Varje själ i ett fängelse är fängslad,
gråtande i mörkret mellan stängerna
Från fängelsehålan och tittar på enorma
Hav, stjärnor, eftermiddagar, natur.

Allt bär lika storhet
När själen i bojor friheterna
Drömmar och, drömmande, odödligheter
Det riva renhetsutrymmet in i det eteriska.

O fångade, stumma och slutna själar
I kolossala och övergivna fängelser,
Av smärta i fängelsehålan, grymt, begravning!

I dessa ensamma, allvarliga tystnader,
vilken himmelsnyckel håller nycklarna
att öppna dörrarna till mysteriet åt dig?! ”

(CRUZ E SOUSA, J. fullständig poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

De formella och tematiska elementen relaterade till symbolikens kulturella sammanhang i dikten "Cárcere das almas", av Cruz e Sousa, är:

a) möjligheten att närma sig, på ett enkelt och direkt språk, filosofiska teman.
b) förekomsten av kärleksfull och intim lyrik i förhållande till det nationalistiska temat.
c) den estetiska förfining av poetisk form och metafysisk behandling av universella teman.
d) det uppenbara bekymret för det lyriska jaget med den sociala verkligheten uttryckt i innovativa poetiska bilder.
e) den poetiska strukturens formella frihet som avstår från det traditionella rimet och mätaren till förmån för vardagliga teman.

2) (PUC-Campinas)

"Åh! vilande, ljumma gitarrer,
Sobra i månskenet, gråta i vinden ...
Tråkiga profiler, de vagaste konturerna,
Mun som mumlar med ånger.

...

Subtila hjärtklappning i månskenet.
Jag ser fram emot de mest hemlånga ögonblicken,
När de gråter på den öde gatan där
Levande strängar av gråtande gitarrer.
När gitarrernas ljud snyftar,
När ljudet av gitarrer på strängarna klagar,
Och de fortsätter att riva och glädja sig,
Riva själarna som darrar i skuggorna.

...

Slösta röster, sammetslen röster,
Volup av gitarrer, dolda röster,
vandra i de gamla snabba virvelerna
Från vindarna, levande, förgäves, vulkaniserade. "

De tidigare stroferna, tydligt representativa för _____, har inte _____.

Kontrollera alternativet som korrekt kompletterar de två tidigare luckorna.

a) Romantik - synestesi

b) Symbolism - alliterationer och assonanser

c) Romantik - musikalitet

d) Parnassianism - metaforer och metonymer

e) Symbolism - vita och fria verser.

Kommenterad upplösning

Alternativ ç - Cruz e Sousas poesi är baserad på ett raffinerat verk med poetiskt språk, vilket noteras av användningen av decasyllables och musikaliteten i den ovannämnda dikten. Det finns en metafysisk behandling av universella teman, till exempel existensens mysterium.
Alternativ och - dikten är en tydlig representant för symboliken på grund av dess kinestetiska tendens, och Nej presenterar fria verser i sin komposition, med regelbundet rim.

av Luiza Brandino
Litteraturlärare

Ah! Varje själ i ett fängelse är fängslad,
gråtande i mörkret mellan stängerna
Från fängelsehålan och tittar på enorma
Hav, stjärnor, eftermiddagar, natur.
Allt bär lika storhet
När själen i bojor friheterna
Drömmar och, drömmande, odödligheter
Det riva renhetsutrymmet in i det eteriska.
O fångade, stumma och slutna själar
I kolossala och övergivna fängelser,
Av smärta i fängelsehålan, grymt, begravning!
I dessa ensamma, allvarliga tystnader,
vilken himmelsnyckel håller nycklarna
att öppna dörrarna till Mystery för dig ?!

(CRUZ E SOUSA, J. Komplett poesi. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)

De formella och tematiska elementen relaterade till symbolismens kulturella sammanhang finns i dikten själsfängelse, av Cruz e Sousa, är:

"Ah! vilande, ljumma gitarrer,
Sobra i månskenet, gråta i vinden ...
Tråkiga profiler, de vagaste konturerna,
Mun som mumlar med ånger.
Subtila hjärtklappning i månskenet.
Jag ser fram emot de mest hemlånga ögonblicken,
När de gråter på den öde gatan där
Levande strängar av gråtande gitarrer.
När gitarrernas ljud snyftar,
När ljudet av gitarrer på strängarna klagar,
Och de fortsätter att riva och glädja sig,
Riva själarna som darrar i skuggorna.
Slösta röster, sammetslen röster,
Volup av gitarrer, dolda röster,
vandra i de gamla snabba virvelerna
Från vindarna, levande, förgäves, vulkaniserat. ”

De tidigare stroferna, tydligt representativa för _____, har inte _____.

Kontrollera alternativet som korrekt kompletterar de två tidigare luckorna.