Mário de Andrade: biografi, egenskaper, verk

Mario de Andrade han var den stora intellektuella mentorn i generationen av 20, han var också en poet, prosa författare, pianist, offentlig tjänsteman och framför allt en man engagerad i den kulturella utvecklingen i Brasilien.

Hans verk, uppdelat i poesiböcker, fiktiv prosa, folklore, uppsatser och musikhistoria, är den dag i dag ett landmärke i nationell litteratur, eftersom det introducerar en nytt litterärt språk, som tillämpar folkspråket, till skillnad från akademism Parnassian på modet fram till dess.

Läs också: Representationen av svarta i brasiliansk litteratur

kort biografi

Mario Raul de Morais Andrade föddes den 9 oktober 1893 i staden São Paulo. Han studerade piano från tidig ålder efter att ha avslutat kursen vid Conservatório Dramático e Musical de São Paulo 1917, samma år som han publicerade sin första bok om dikter, fortfarande i parnassisk stil, med titeln Det finns en droppe blod i varje dikt.

Fortfarande 1917, med sin fars död, började han arbeta som pianolärare. Han arbetar också som konstkritiker och deltar i konstnärliga kretsar i São Paulo, där han träffas

Oswald de Andrade och Anita Malfatti, med vilken han blev mycket nära och med vilken han formulerade 1922 Modern Art Week.

Det var också 1922 som publicerade galna Pauliceia, bok anses landmärke för brasiliansk modernism. Från och med den perioden blev han en av de viktigaste figurerna i brasiliansk litteratur och kultur, och kombinerade en intensiv litterär produktion med ett dedikerat liv av studier i Brasiliansk folklore, musik och bildkonst.

Autograf av Mário de Andrade.

Mellan åren 1934 och 1937, var chef för avdelningen för kultur i stadshuset i São Paulo, grundade Public Disco, förutom att främja den 1: a National Sung Language Congress. År 1937 grundade han Society of Ethnography and Folklore of São Paulo.

Flyttade till Rio de Janeiro 1938 och blev chef för Federal District Arts Institute. Tillbaka i São Paulo arbetade han på Historical Heritage Service. offer för en hjärtattack, dog i São Paulo den 25 februari 1945.

Också tillgång: Biografi om Machado de Assis - banan för den enda realisten i Brasilien

litterära drag

Betraktas som stort intellektuellt namn på brasiliansk modernism, Mário de Andrade sticker ut för sin banbrytande anda. Din första poesi hämtar element från Europeiska främlingar, såsom automatisk skrivning, rörelsekarakteristik surrealist, som författaren senare återbesöker, i ljuset av samvetet och blandar en del teori med omedvetna lyriska enheter. Inverkan av kubism, som i Mários poesi framstår som en abstrakt deformation och valorisering av primitivism.

Frimärke med porträtt av Mário de Andrade i anledning av hundraårsdagen av hans födelse. [1]

Först är författarens poetiska verk avsedda att bryta de kanoniska konstnärliga paradigmerna av akademisk poesi, i tydlig modernistisk handling. Därefter vänder det sig till en alltmer intensiv utforskning av rytm och teman hämtade från brasiliansk populär folklore.

Med ögonen alltid riktade mot Brasilianska sociala problem, liksom för kultur nationell, Mário skrev också fiktiv prosa, som återspeglar författarens engagemang för skapandet av ett nationellt litterärt språk.

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

Konstruktion

• 1917 – Det finns en droppe blod i varje dikt (poesi)
• 1922 – galna Pauliceia (poesi)
• 1925 – Slaven som inte är Isaura (Tal)
• 1925 – Första våningen (Tales)
• 1926 – Khaki-romb, eller militära tillgivenheter blandat med varför jag kan tyska (poesi)
• 1927 – kärlek, intransitivt verb (idyll)
• 1927 – sköldpadda klan (poesi)
• 1928 – Macunaíma, hjälten utan karaktär (rapsodi)
• 1929 – Kompendium för musikhistoria (låt)
• 1930 – dåligt skott (poesi)
• 1930 – kejserliga modefluga (låt)
• 1933 – musik söt musik (låt)
• 1934 – konst (Tales)
• 1935 – O Aleijadinho och Álvares de Azevedo (uppsats)
• 1936 – Populär musik och sång i Brasilien (kritisk-biografisk uppsats)
• 1939 – dejting med medicin (repetition)
• 1940 – Musikaliskt uttryck i USA (låt)
• 1941 – Brasiliansk musik (historia och folklore)
• 1941 – Poesi (poesi)
• 1942 – lite musikanekdot (låt)
• 1942 – den modernistiska rörelsen (teori)
• 1943 – de fyra konstens boll (repetition)
• 1943 – Aspekter av brasiliansk litteratur (uppsats)
• 1943 – Candinhas barn (kronisk)
• S.d. - fågelstopparen
• 1945 – Fader Jesuino från Karmelberget (biografisk forskning)
• 1946 – lira paulistana (poesi)
• 1946 – bilen av elände (poesi)
• 1947 – nya berättelser (Tales)
• 1966 – fullständig poesi (poesi)

Förutom detta stora publicerade arbete lämnade Mário också enorma postvolymer, publicerad postumt.

Macunaíma, hjälten utan karaktär

Det är ett av de mest kända och mest omtalade verk av Mário de Andrade. För att skriva det litade författaren på a projekt för att representera den brasilianska skillnaden, i en syntes av nationell folklore som tar form av en pikareska roman, blandar muntlig tradition och primitivism med romanens typiskt borgerliga genre.

Hans avsikt var att ta itu med många problem i Brasilien, såsom kulturell underkastelse och import av modeller socioekonomiska förhållanden, bristen på definition av nationell karaktär, språklig diskriminering och framför allt sökandet för kulturell identitet Brasiliansk.

Omslag till den första upplagan av Macunaíma, 1928.

En blandning av episka och pikareska romaner, karaktäriseras som rapsodiModern, eftersom det sammanför stor kunskap om brasiliansk folklore och kulturella traditioner, otaliga legender, mat, tro, djur och växter från olika regioner, liksom olika kulturella och religiösa manifestationer, utan att hänvisa till någon specifik ursprungsregion, vilket ger en intryck av nationell enighet.

Full av dessa regionala fusioner, Macunaíma är kritik av regionalism och försöker bryta de gränser som bestäms av geografi. O Plats är en blandning av flera brasilianska regioner och tid det varierar mellan legendens mytiska och den kontextualiserade och samtida tiden.

Macunaíma är en hjälte utan karaktär, för det han bygger i ett kapitel, dekonstruerar i ett annat. Lever stunder av extrem mod och också extrem feghet; han är lat men han är djärv; är en vuxen fortfarande ett barn; det är den primitiva som bor i den civiliserade människan. Macunaíma är inte en person, det är en hybridspråklig.

"Där! Hur lat... ”är en återkommande fångstfras av karaktären. Temat framstår som ett “Amazonas tecken”: i ett land av sol och värme verkar latskap mycket mer naturligt än arbete. Det är en motstånd mot "civiliserande" regler av Europas valorisering av arbete. Genom att framkalla bilder av lathet och nät avgränsar författaren en koppling till primitiv känsla.

I Macunaíma, finns så mycket till uppskattning av "tropiska känslor" som en katalog över tredje världssjukdomar, som bland annat visas i bilden av myror som finns i hela arbetet. Myror representerar också vad Macunaíma och Brasilien saknar: organisation, beräkning. Myran är ett parborgerligt djur i högsta grad, i motsats till cikadan, associerad med figuren av ledighet eller, i mer tropiska termer, med lättja.

Med ett kompendium av brasilianska inkonsekvenser gör Mário de Andrade det inte klart, i Macunaíma, om du är stolt eller skäms över Brasilien. Det där osammanhängande hybriditet den reproducerar kulturell dynamik och bristen på nationell organisation, avslutande i pessimism.

Se också: Ångest: roman av Graciliano Ramos

Meningar

"Dålig hälsa och mycket hälsa är sjukdomarna i Brasilien."
"Innan modernismen var Brasilien ett portugisiskt land med franska kulturella lägen."
"Jag är en Tupi som spelar en luta."
"Det förflutna är en lektion för att reflektera, inte för att upprepa."
"Mitt arbete är populärt så här: brasilianare, det är dags att göra Brasilien."

Bildkredit
[1]rook76 / Shutterstock

av Luiza Brandino
Litteraturlärare