O samba är en musikgenre som uppstod i Rio de Janeiro, i början av 1900-talet. Den härstammar från trummor och samba-cirklar som utförs av afro-brasilianer i deras stunder av möte och fritid. Samba blev populärt på 1930-talet med radio- och samskolorna och blev en av de mest traditionella rytmerna i Brasiliansk kultur.
Tillgångockså: Vad är historiskt kulturarv
Vad är samba?
Samba är en könmusikalisk typiskt för vårt land, och dess moderna form konsoliderades i de afro-brasilianska samhällen som grundades i Rio de Janeiro i början av 1900-talet. framkom som en cirkeldans markerad av slå, har samba blivit en populär sånggenre, en av de mest populära i Brasilien och en av dess symboler utomlands.
Spridningen av samba över hela landet var till stor del resultatet av popularisering av Samba skolorpå 1930-talet och även reproduktionen av sångerna i denna musikgenre av radio. Med tiden ledde utvecklingen av samba till framväxten av undergenrer, såsom samba-plot, pagoda, bossa nova, mellan andra.
En grundläggande del av samba är slagverksinstrument, och när det verkade användes trummor och trummor till exempel i stor utsträckning. I Rios urbana samba, för närvarande en av de mest populära metoderna för samba, är de mest använda instrumenten tamburin, O döv, O tamburin, a cuica, O ganza, O ukulele, O gitarr, O agogo, O reco-reco, mellan andra.
Samba är erkänt som en av de viktigaste stilarna i brasiliansk kultur och identitet, och detta erkännande manifesteras av det faktum att Rios urbana samba, liksom dess undergenrer, är anses vara immateriellt kulturarv do Brasil, av National Historical and Artistic Heritage Institute.
Det finns för närvarande ett minnesdatum för att hedra denna viktiga musikgenre i vår kultur. O National Samba Day firas den 2 december. Datumet skapades på initiativ av en Bahia-rådgivare, som heter Luis Monteiro da Costa, för att hedra samba-dansaren Ary Barroso.
Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)
ursprung till samba
Samba är en musikgenre med ursprung i afrikansk kultur närvarande i vårt land. Den första länken om sambans ursprung är relaterad till danscirklar utförda av Afrikanska slavar i Brasilien. Bland de övade danserna är lundu, O kokos, O fandango, bland andra. Dessa danser drivs framför allt av trummornas rytmer.
Historiker säger att Rio de Janeiro urban samba, den mest kända formen av musikgenren, är mer direkt relaterad till sambaihjul, musikstil spelad i danscirklar och capoeira-cirklar. Denna stil uppstod i regionen Recôncavo Baiano, under andra hälften av 1800-talet. Termen samba hade i detta sammanhang betydelsen av "fest".
De omvandlingar som ägde rum i Brasilien i slutet av detta århundrade, inklusive Avskaffande av slaveri, fick många befriade svarta att flytta till huvudstaden i Brasilien, staden Rio de Janeiro. Att flytta till huvudstaden var ett sätt att bygga ett nytt liv, eftersom de tidigare förslavade på deras ursprungliga platser inte hade mycket att vinna.
I Rio de Janeiro samlades svarta i stadsdelar som Hälsa, Estacio och Gamboa. Dessa möten ägde rum i varv - platser för religiös praxis och möten i samhället samt fritid och underhållning.
Terreiros ägdes av ”mostrarbaianor ", kvinnor som sprider Candomblé-praxis i Rio de Janeiro och använde sina egenskaper så att samborna kunde hända. Det beror på att fram till 1920-talet Afro-brasilianska festligheter var förbjudna, eftersom de ansågs "omoraliska" av tidens seder - en tydlig indikation på rasism om afro-brasiliansk kultur.
Dessutom var firandet av dessa "mostrar" en sätt att integrera samhället och ta emot dem som nyligen anlänt till Rio de Janeiro. Tidens sambas brukade spela små ordspel och berättade vanliga historier om tiden samt fördömde svarta levnadsförhållanden i Rio de Janeiro.
Historikern Marcos Alvito nämner samba "Batuque na Cozinha", en sång som pekar på de "hemska levnadsförhållandena, orättvis konkurrens från vita inom alla områden (inklusive sexuella), fördomar och godtycklighet från polis"|1|. Denna typ av samba föddes sedan i terreiros av de bahiska mostrarna, som stod ut Amelia och Ciata.
En milstolpe i samba-historien, enligt många historiker specialiserade på ämnet, var släppet av ”Pälstelefon”, Skapades 1917 av Donga, Mauro de Almeida och Sinhô och släpptes som en karnevalsamba. Under denna period accepterades samba ännu inte som en musikalisk stil av samhället och förtryck fanns fortfarande mot samba-musiker.
Samba och afro-brasiliansk kultur befann sig dock redan i en accelererad process för acceptans, och penetrationen av afro-brasiliansk kultur blev allt vanligare. Marcos Alvito nämner en novell av Machado de Assis som säger att i slutet av 1800-talet dansar som ägde rum i salongerna i Rios överklass, förlitade sig alltmer med afrikanska rytmer i sin evenemang|2|.
Framgången med "Pelotelefon" markerade officiellt övergången till samba från en rytm som exklusivt är kopplad till danscirklar till en musikgenre. Det var födelsen av Rios urbana samba. Stilen spred sig över hela Rio de Janeiro, och på 1920-talet hade samba redan erkända kompositörer, till exempel herr, som vid den tiden kallades "kung av samba".
På 1920-talet uppstod samba-skolor, och dessa föreningar började införliva samba och lägga till den till vanliga metoder Karneval Från Rio. Det där korsningen mellan samba och karneval resulterade i skapandet av samba-plot, en samba-stil skapad för att dra karnevalsparaderna och förmedla ett visst budskap.
Tillgångockså: Vad vet du om brasiliansk folklore?
Samba i Vargas-eran
![Samba-skolor och karnevalsparader bidrog till populariseringen av samba i Brasilien. [1]](/f/26467bc640e3beae1a98f17467ef4417.jpg)
Det var under Det var Vargas att samba gick från en förföljd musikgenre till en av de mest populära musikstilarna i vårt land. Populariseringen av samba i den kulturella scenen i Rio de Janeiro gjorde att genren fick plats i den brasilianska fonografiska industrin. Så, samba vann utrymme och spridning på radio.
Ökningen av samba är relaterad till omvandlingen av Carnival som den populäraste festivalen i Brasilien och radioens roll som det viktigaste kommunikationsmedlet. Samba slutade användas av Getulio Vargas i ditt projekt av konstruktion av identitet och nationalitet av den brasilianska på 1930-talet.
Således blev samba en av symbolerna för "brazilianness", och som historikern Lilia Schwarcz påpekar, "the samba gick från förtryck till upphöjelse "och att ses som ett drag av brasiliansk kultur som förtjänar exportera|3|. Denna process, enligt historikern, var relaterad till konstruktionen av den brasilianska identiteten, som nämnts, men den gick också igenom en "Av-afrikanisering" -processen av detta kulturella uttryck|4|. Således var upphöjningen av samba på 1930-talet ett försök att "vitna" denna musikgenre.
Utrymmet som samba erövrade på radio av samba gjorde att professionella musiker av denna stil konsoliderades vid den tiden. Så, namn som Santarosa, AtaulfAlves, DorivalCaymmibland andra har blivit viktiga. Noel Rosa komponerade till exempel cirka 300 låtar mellan 1930 och 1937|5|.
Historiker Lilia Schwarcz och Heloísa Starling behandlar fortfarande Noel Rosa betydelse för samba i Brasilien. Enligt dem:
Noel slutförde processen med att forma den låt vi känner idag: sitt eget språk baserat på intonationer och uttryck för vardagligt tal, förhållandet mellan melodi och texter, poetisk uppfinningsrikedom och flexibel musikalisk behandling - ibland accelererar mot marchinha, ibland värderar vägen melodisk [...]|5|.
Se mer: Brasiliansk kultur - från mångfald till ojämlikhet
fantastiska namn på samba
Från 1930-talet och framåt blev samba en av de mest populära musikgenren i Brasilien och mest känd utomlands. Rytmen moderniserades och nya undergenrer uppstod över tiden, vilket gav samba ett stort antal rytmer. Många samba-dansare har konsoliderats sedan dess, och vi kan nämna några namn:
Santa Rosa
Topper
Beth Carvalho
Silvas kviga
Carmen Miranda
Martinho da Vila
alcyon
Nelson Cavaquinho
Betyg
|1| ALVITO, Mark. Samba-lärare. I: National Library History Magazine. År 9. Nr 97. Oktober 2013. s 82.
|2| Idem, s. 80.
|3| SCHWARCZ, Lilia Moritz. Varken svart eller vitt, tvärtom: färg och ras i brasiliansk sällskap. São Paulo: Claro Enigma, 2012. P. 59.
|4| Idem, s. 58.
|5| SCHWARCZ, Lilia Moritz och STARLING, Heloísa Murgel. Brasilien: en biografi. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. P. 376.
Bildkredit
[1] Bruno Martins bilder och Shutterstock
Av Daniel Neves Silva
Historia lärare
