Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, känd över hela världen som Frida Kahlo, föddes den 6 juli 1907 i Coyoacán, i Mexiko. Med ett liv som kännetecknas av passion, smärta, lidande och uthållighet förde Frida Kahlo till världen de levande färgerna och energin hos det mexikanska folket i sina kläder, ornament och målningar.
Läs också: Carmen Miranda: liv och död, karriär och musik
Barndom och ungdom
Vid 6 års ålder, Frida hade polio, en sjukdom som lämnade henne med följder i ett av hennes ben. Av den anledningen var målaren tvungen att leva med förakt från sina skolkamrater, som kallade henne ”Frida med träbenet”. Polio fick Frida att anta vad som skulle vara ett av hennes varumärken i framtiden: de långa, flashiga kjolarna. För att övervinna begränsningen av poliomyelit, spelade Frida sport fram till dess ansedd manlig, såsom fotboll, brottning och simning.
Det var i barndomen som Frida började väcka intresse för konsten. Dotter till den tyska fotografen Wilhelme Kahlo och även barnbarnet till en fotograf, hon såg i fotografiet ett sätt att skildra världen omkring sig. Dessutom tog hennes far henne för promenader och för att följa sina amatörmålningar.
Under en del av sin barndom levde mellan skott och tvister mellan bönder i 1910 Mexikansk revolutionFrida kallade sig ”revolutionens dotter”. Hans tonåren var redan mitt i populära festligheter och en kulturell brus som nådde Mexiko.
Den unga Frida studerade vid National Preparatory School of San Ildefonso i Mexico City. Där hade han kontakt med studentgrupper från olika områden och närmade sig konsten och filosofin.
Vändpunkten i Fridas liv och konst kom när hon var 18 år. En lastbil kraschade in i Fridas spårvagn, en olycka där en järnstång passerade genom hennes kropp och träffade flickans mage och bäcken.
Denna olycka lämnade Frida länge i sängen. Med kroppen orörlig och helt i gips, genomgår mer än 30 operationer för att minimera skador orsakad av såret, fann mexikanern i målningen ett sätt att passera tiden och uttrycka henne känslor.
Hälsoproblem
Frida ville bli mamma men fick tre missfall på grund av punkteringssår i olyckan. Målaren bar på dukarna lidandet av att inte kunna fortsätta med en graviditet, vilket är fallet i målningen ”Henry Ford Hospital”, Arbete som visar förlusten av hennes andra barn på samma sjukhus, som ligger i USA.
Frida skildrade smärtan med att förlora sitt andra barn på "Henry Ford Hospital". Arbete utställda i Dolores Olmedo Museum, I Mexiko.
Med problem i sitt äktenskap, vilket resulterade i flera framkomlingar, började Frida missbruka alkohol, vilket lämnade henne svag. Under hela sitt vuxna liv hade hon flera infektioner, behövde använda olika smärtstillande medel och slutade behöva leva med användningen av en ortopedisk väst för ryggraden.
1953 försämrades målarens hälsotillstånd. Hans fötter hade gangren och behövde amputeras. Trots den sorgliga situationen fördödligade detta ögonblick en av hennes mest kända fraser och som representerar Fridas hela liv: "fötter, för vad du har jag vingar att flyga?”.
Frida dog den 13 juli 1954 i Mexiko av lungemboli.
Relationer
O Fridas stora kärlek, som hon själv beskrev, var den mexikanska väggmålaren Diego Rivera. De träffades när den unga kvinnan, efter att ha återupptagit kroppsrörelser, bestämde sig för att visa sina målningar för den redan berömda målaren.
Frida och Rivera gifte sig när hon var 21 och han 41. De blev partner inte bara känslomässigt utan också i politik, eftersom de två var en del av det mexikanska kommunistpartiet.
Trots passionen mellan konstnärerna var Rivera otrogen under hela sitt äktenskap, bland annat att bli involverad med Fridas syster, Cristina, med vilken han hade flera barn. Med ständiga svek började Frida också träffa andra män och kvinnor.
Den mexikanska målaren hade relationer med flera namn inom konst och politik, en av de mest kända är fallet med Leon Trotsky. Han var Fridas gäst tillsammans med sin fru i ungefär två år.
På grund av ständiga svek, särskilt affären med Cristina, skilde sig Frida från Rivera, under vilken tid hon fokuserade på sin karriär och ökade sin produktion av målningar. Men de två slutade gifta sig igen, trots ständig bråk. De var tillsammans tills slutet av Fridas liv.
målningar
Fridas tidiga karriär började med hennes olycka vid 18 års ålder. Hon målade självporträtt baserat på den vision hon hade från en spegel i sängen, eftersom hon sa att hon ville måla det hon såg med egna ögon, det vill säga något hon visste helt. Frida skildrade sitt liv på sina dukar, alltid med starka färger och slående linjer, unika egenskaper hos Kahlos verk.
O första ramen det var Självporträtt i sammetsklänning, från 1926, ett arbete som han gjorde som en gåva till sin dåvarande pojkvän, den unga Alejandro Gómez Arias.
Som vuxen blev hennes oroliga förhållande med väggmålaren Diego Rivera ett av de teman som finns i hennes målning. I ett av deras uppbrott klippte Frida av sina karakteristiska flätor, som hennes man tyckte om, och gjorde en självporträtt med kort hår, med flera strängar kastade på golvet, för att visa förändringen som skulle komma i henne liv.
”Självporträtt med klippt hår”, från 1940, är ett svar på avbrottet med Diego Rivera. Konstruktioner utsatt vid Museum of Modern Art (MoMA), i New York.
Trots Rivera och Fridas gräl såväl som framgångarna kände Kahlo stor beundran för sin man. Hon skildrade betydelsen av Diego i sitt liv i målningen ”Diego och jag”, Från 1949, där väggmålaren framträder som ett tredje öga på den mexikanska konstnärens panna.
Hans arbete blev känt över hela världen efter att ha bott utanför Mexiko. Men det var först nära hennes död som Frida kunde bevittna en utställning av henne i landet som hon älskade så mycket och hjälpte till att sprida ordet runt om i världen.
kvinnlig figur
Frida förde till konst något som fram till dess inte hade tagits upp av målare: intima feminina frågor. Aborter, förlossning och femicid var några av ämnena närvarande i hans verk.
Ett av hans mest chockerande verk är ”Ones Cuantos Piquetitos”Från 1937. På skärmen kan du se en naken och blodig kvinna på en säng och en man bredvid henne, som håller en kniv. Målningen kom från ett fall som Frida visste om, som handlade om en man som dödade henne. fru av svartsjuka och sa till domaren att de var "bara några små nedskärningar", i ett försök att vara frikänd.
Våld mot kvinnor var något närvarande i Fridas verk, som i ”Unos Chur många Pquetitos ”. Arbete utställda i Dolores Olmedo Museum, I Mexiko.
Hans egen fysiska svaghet exponerades i hans målningar. Frida var inte rädd för att avslöja för världen konsekvenserna av olyckan hon drabbats, vilket framgår av tabellen "den trasiga kolumnen”Från 1944. I det visas målaren med sin ryggrad utsatt och helt trasig, liksom naglar över hela kroppen. Detta visar de smärtor som hon lidit under hennes liv.
Frida bar sina egna ärr och hälsoproblem på duken. Arbete utställda i Dolores Olmedo Museum, I Mexiko.
DE exponering av din fysiska sårbarhet i motsats till hennes styrka som kvinna, den uthållighet hon hade och i kampen mot smärta, svårigheterna i förhållandet med Rivera och sorgsenheten över att inte vara mamma är orsaker som ledde till identifiering av kvinnor runt om i världen, vilket drog uppmärksamhet Från feministiska rörelser.
Frida kallade sig inte feminist i sitt liv, men det hindrade inte hennes betydelse i den politiska och konstnärliga sfären från att göra henne till en referens för den feministiska kampen.
Läs också: Vad är feminism?
slående figur
Frida uppmärksammade särdrag hos ditt utseende. Hon höll alltid ögonbrynen tjocka och slående, missbrukade färgerna och blommor och etniska tryck i sina kläder, bar stora kostymsmycken. Mexikansk inflytande, förutom att ta med sig atmosfären i Mexiko i dess möbler, dekorationer och andra föremål, oavsett var det var. att leva.
Denna excentriska Frida gjorde henne till en kvinna som alla märkte och lämnade henne i rampljuset. Emellertid användes samma anordning för att vara enastående för att täcka över hans fysiska svaghet. De färgglada, löst sittande kläderna täckte de olika ärren och även benet som han haltade från.
Frida tog sin unika stil även till sina ortopediska västar, som hon dekorerade med blommor, andra rekvisita och till och med målningar. Hon störde sig av västen, men var tvungen att acceptera användningen, så hon tog med sig sina konstnärliga drag.
Minne
Frida Kahlos minne finns i böcker, filmer och andra verk, förutom att leva i den populära fantasin. Huset där han växte upp och bodde större delen av sitt liv, det så kallade ”Blue House”, förvandlades till Frida Kahlo Museum 1958.
Casa Azul har varit hemma för Frida Kahlos museum sedan 1958**
DE Blå hus det är en möjlighet för fans och nyfikna människor att lära känna den närmaste platsen där Frida tillbringade sitt liv, se målarens föremål och rekvisita samt några av hennes verk. Den festliga och färgglada atmosfären i mexikanerna förblir i bostaden i Coyoacán, Mexiko.
Frida var populär i sitt oroliga liv och är fortfarande på modet idag. Figuren av den starka kvinnan, beslutsam och före sin tid tjänar som en inspiration för till exempel mode som håller henne vid liv i nya generationer.
Bildkrediter:
* Bildkredit: Archivo Diego Rivera och Frida Kahlo, Bank of Mexico, Trustee on the Trust for the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums. Tillgänglig i: Frida Kahlo Museum.
** Bildkredit: Anton_Ivanov | Shutterstock
Av Lorraine Vilela
Journalist
