Guimarães Rosa: biografi, egenskaper, fraser

Guimaraes Rosa, anses vara den största brasilianska författaren på 1900-talet, producerad Tales, såpopera och romaner kända av utmärkt arbete med språk. "Återuppfinna" det portugisiska språket, byggde Rosa nya ord som befriade det från dess enbart utilitariska funktion och återställde det poetiska språket. Representant för 3: e fasen av den brasilianska modernismen, Rosa skapar en litteratur som utnyttjar och absorberar arbetet med Generation av 30, som erbjuder ett annat svar på (samma) brasilianska problem.

Guimarães Rosa Biografi

João Guimaraes Rosa föddes i Cordisburgo (MG), den 27 juni 1908. Han var son till en liten handlare och flyttade till Belo Horizonte 1918 för att fortsätta sina studier. Examen i medicin, 1930 och övade i städer i det inre av Minas Gerais, såsom Itaúna och Barbacena. Under denna period, publicerade sina första berättelser i tidningen kryssningen och studerade tyska och ryska på egen hand.

Guimarães Rosa är en berömd figur i brasiliansk litteratur. [1]

Verifierad på nio språk, Rosa

gick med i den diplomatiska karriären 1934. Han var biträdande konsul i Hamburg, Tyskland, till slutet av alliansen mellan länderna under andra världskriget, vilket ledde honom till fängelse i Baden-Baden 1942. Efter att han släpptes blev han sekreterare för den brasilianska ambassaden i Bogotá och sedan diplomatisk rådgivare i Paris. Tillbaka till Brasilien är det befordrad till minister första klass.

1963 är det enhälligt vald medlem i den brasilianska bokstavsakademin. Han var också Brasiliens representant vid II Latinamerikanska författarkongressen och vid Federal Council of Culture 1967. Han dog i Rio de Janeiro, 19 november samma år, offer för hjärtinfarkt.

Läs också: Clarice Lispectors psykologiska prosa

Sluta inte nu... Det finns mer efter reklam;)

litterära drag

En stor forskare och finsmakare på flera språk, Guimarães Rosa gjorde många utflykter och gjorde hans litteratur ett fusion av arkaismer, kultur populär och erudit värld. Det är främst landsbygdens platser och deras universum av fattigdom, alltid perifera till kapitalvärlden och arbetsfördelningen, som förekommer i författarens verk.

Det är i detta scenario som Rosa dyker in i analfabeter man erfarenhet, baserat på naturen, på religiositet, på myt, i gudomlig försyn, i en känsla av arbete kopplat till forntida ritualer, etc. Hans karaktärer, långt ifrån modernitet, återhämtar sig en mytiskt-magiskt tänkande: de ser inte världen främst genom det logiskt-rationella universum. Den magiska världen är inte andras universum utan utspädd i berättarens egen röst. Hans litteratur följer världens rustik man.

Detta analfabeter, privilegierat av författaren, involverar en poetisk strävan och en latent diskussion om konst. Den världsbild som Rosa återhämtar sig är av alogiskt. Barn, galna människor, gamla människor, funktionshindrade, felanpassade, mirakelarbetare och till och med djur: det finns en övervägande av dessa ovanliga röster i hans arbete, långt ifrån empirisk och konkret verklighet, närmare myten. Dessa karaktärer får statusen skrikande, eftersom författaren ifrågasätter ordningen i den logiskt-rationella världen, som förstår fakta som sanning och poesi som fantasi.

Myten och den förtrollade världen ligger i gränserna för det moderna samhället; de ligger i munnen och i fantasin hos dessa felanpassade karaktärer. Och det är i dem som Rosa ser ursprung till poesi, som på något sätt skulle ha smittats av behovet av det faktiska livet, språkbärandet genom enbart kommunikation.

"Inte förståelse, inte förståelse förrän du blir barn."

("The Bronze Face", i bollkorpsJ. G. Rosa)

Sanningen är inte i verkligheten utan i poesi. Rosa skapar ett universum knutet till en stil. Den utnyttjar olika resurser på det portugisiska språket för att genomföra denna skapelse för att övervinna språkets utilitarism. Han bygger denna magiska värld av språkförnyelse, på jakt efter ett nytt poetiserat språk, och universum för den "enkla personen", för de analfabeter, har en poetisk potential.

Läs mer: Språks poetiska funktion: kodinnovation

Grande sertão: stigar

Grande sertão: stigar är den stora romanen av Guimarães Rosa. Detta är den långa redogörelsen för Riobaldo, en före detta jagunço som, nu åldrad och borttagen från sina uppgifter, sätter sig i prosa med en besökare, läskunnig och urbana, vars röst inte dyker upp och som vill känna inlandet Minas Gerais. Berättad i första person, Riobaldo är den som berättar sin historia och banan för sina tankar, återupprättar minnen av de vägar som har tagits och framkallat nya minnen.

sätt inte linjär, som i minnesflödet och konversationer vid elden, berättare berättar historien om hämnd mot Hermogenes, förrädisk jagunço, och går in i labyrinten av stigar som ledde honom till jagunagem, till djupet av obygd, till lite kända utrymmen i Brasilien.

Grande sertão: stigar det är en unik roman med en märklig berättelse. [2]

Landskapet genom vilket Riobaldo reste genom markerade pekar på de geografiska platserna som motsvarar delstaterna Minas Gerais, Goiás och Bahia. I alla fall, Rosas sertão är samtidigt och är inte verklig. Det är inte bara det geografiska inlandet, utan själens projektion: Grande sertão: stigar det är Riobaldos själ.

Det där backcountry är världens storlek - det finns de lokala problemen kolonialism, jaguncism, sociala skillnader. De är kopplade till universella problem. Riobaldos sertão är scenen i hans liv och hans bekymmer; alla avsnitt han berättar är genomsyrade av reflektioner över gott och ont, krig och fred, glädje och sorg, frihet och rädsla - paradoxer vars egen historia och mänsklighetens historia består.

Hur ska jag namnge och identifiera gott och ont i jagunço-systemet, där våld och maktkampen råder? Genom Riobaldos minnen kommer hundratals karaktärer och information fram, otaliga labyrintiska sertanejo-tal, folkets röster före en arvstruktur kolonialer det löser sig inte själv.

Också centralt är kärlekstema, förkroppsligad i karaktären av Diadorim, som interpolerar Riobaldos minnen och som inte heller löser sig själv. Diadorim är en kollega jagunco av Riobaldo, och mitt i detta virila och strukturellt macho-universum är homosexualitet inte acceptabelt. Medan det väcker Riobaldos lust, väcker det också karaktärens obehag och icke-acceptans av vad han känner.

Det är konflikt, återigen, mellan gott och ont, där Diadorim representerar det djävulska, vad Riobaldo förkastar och samtidigt önskar. Utfallet av romanen avslöjar dock ovanlig information om Diadorim, som genererar ännu större reflektioner över vad som var och vad som inte levdes.

Läs också: Joo Cabral de Melo Netos poetiska uppfinningsrikedom

Utmärkelser

• 1937: Första poesipriset från den brasilianska bokstavsakademin för boken Magma
• 1937: Andra plats i Humberto de Campos-priset, från Livraria José Olympio, för boken Tales
• 1946: Felipe d'Oliveira Society Award, för boken Sagarana
• 1956: Machado de Assis Award, Carmen Dolores Barbosa Award och Paula Brito Award, allt för boken Grande sertão: stigar
• 1961: Machado de Assis-priset, för kroppen
• 1963: Brazilian Pen Club Award, för boken första berättelser
• 1966: Mottagande av Inconfidência-medaljen och Rio Brancos ordning

Meningar

"Vi vet bara väl vad vi inte förstår."
"Pojke! Gud är tålamod. Motsatsen är djävulen. ”
"Att vilja det goda för starkt, på ett osäkert sätt, kan redan vara om du vill att det dåliga till att börja med."
"Skörd är vanligt, men ogräs är ensam."
”Hjärtat växer överallt. Vige hjärta som en bäck som löper genom kullar och dalar, skogar och ängar. Hjärtat blandar kärlekar. Allt passar. ”
”Herr... se och se: det viktigaste och vackraste i världen är detta: att människor inte alltid är desamma, de är ännu inte färdiga - men att de alltid förändras. Ställ in eller stämma. Större sanning. ”
"Floden vill inte gå någonstans, den vill bara gå djupare."
"Tur är aldrig en, det är två, det är allt... Lyck föds varje morgon och den är gammal vid middagstid ..."
"När hjärtat har ansvaret, är all tid tid!"

Bildkredit
[1] Luis War / Shutterstock
[2] Company of Letters (Fortplantning)

av Luiza Brandino
Litteraturlärare