О месту уметности одувек се расправљало међу критичарима, познаваоцима, истраживачима и самим уметницима. Дуго времена се о уметничком свету мислило као о аутономној сфери, којом се управљало по сопственим кодовима и као резултат креативности усредсређене на уметникову индивидуалност. Међутим, посебно од 20. века надаље, приметили смо да ово раздвајање уметности и света губи на снази док су различити покрети покушавали да пробију такве границе.
Педесетих година прошлог века приметили смо формулацију покрета званог „поп арт“. Овај израз, који долази са енглеског, значи „популарна уметност“. Супротно ономе што се чини, ова популарна уметност која дефинише такав покрет нема никакве везе са уметношћу коју су произвели популарни слојеви или са фолклористичким представама о уметности. „Поп арт“ као покрет обухвата различите манифестације масовне културе, културе створене за гужву и произведених од великих медија.
Укључујући елементе генерисане из индустријског друштва, „поп арт“ изводи двоструки покрет способан да нам открије богатство сопственог постојања. С једне стране, открива трагове друштва обележеног индустријализацијом, понављањем и стварањем тренутних икона. С друге стране, он преиспитује границе уметничког стварања избегавајући аутономистичку мисао и покривајући појаве свог времена, тако да осмишљава своје креације.
Покрет „поп арт“ појавио се у историјском тренутку обележеном поновним оживљавањем великих индустријских друштава која су некада била погођена последицама Другог светског рата. На тај начин усвојила је велике северноамеричке и британске урбане центре као окружење за своје прве представнике који су се надахњивали за стварање својих дела. Рекламни комади, слике познатих личности, логотипи и стрипови су неке од ових инспирација.
Чланови „поп арта“ успели су да привуку пажњу шире јавности надахњујући се елементима који у теорији нису били препознати као уметност, узимајући у обзир да је потрошња била тренутна ознака њих пута. Велике филмске звезде, стрипови, савремени аутомобили, електронски уређаји или конзервирана роба су деконструисани тако да су утисци и идеје ових уметника сигнализирали моћ репродукције и ефемерност онога што нуди доба индустријски.
Међу осталим представницима овог покрета можемо истаћи лик Андија Вархола, познатог по вишеструко разнобојним верзијама „Мерилин Монро“, произведеној 1967. године. Још један пример „поп арта“ може се препознати у делу „Но Царро“, у којем Рои Лицхенстеин користи језик стрипа за истраживање урбаних ситуација. Чак и данас, многи уметници користе референце за поп арт за дизајн слика, скулптура и других инсталација.
Написао Раинер Соуса
Мастер у историји
