Пиет Мондриан (1872-1944) био је истакнути холандски уметник у европском модернистичком покрету почетком 20. века.
Одговоран за дело у којем је настојао да одражава универзалне математичке законе, његово име је повезано са струјом уметности под називом неопластика.
Мондриан је иза себе оставио важно дело које је утицало на друге уметнике, у графичкој уметности и архитектури.
Истакнута дела Мондриана
црвено дрво (1910)
Обично упамћен по својим геометријским делима и са чистим бојама, Мондриан је започео уметничку каријеру са врло органским делима, као што видимо у црвено дрво.
Ово је слика завршена 1910. године, која је део низа дела која приказују дрвеће и на којој уметник користи природу да крене у потрагу за апстракцијом. Овде такође можемо уочити утицај Ван Гогхове слике.
Сиво дрво (1911)
сиво дрво такође је део сликарске серије композиција усмерених на проучавање дрвећа, боја и облика.
На дотичној слици Мондриан је користио монохроматску палету. Даље, можемо видети јак кубистички утицај, у коме се фрагментирани облици појављују значајније.
Еволуција (1911)
Рад Еволуција довршен је 1911. године и састоји се од три платна која приказују лик голих жена заједно са геометријским елементима попут Давидове звезде.
У овом раду је могуће сагледати мистични лик Мондриана и еволуцију његовог сопственог сликарства ка апстракцији.
Састав шаховске табле у светлим бојама (1919)
У Састав шаховске табле у светлим бојама, Пиет Мондриан је већ имао дело сличније оном које би га посветило.
На платну видимо игру пастелних боја где су представљени централни темељи неопластичне струје.
Композиција са црвеном, жутом и плавом (1921)
У овом раду из 1921. године уметник већ излаже композицију у којој су представљене боје примарне, поређане у квадратне и правоугаоне фигуре омеђене оштрим црним линијама.
Касније је Мондриан стварао различита дела користећи исте основе и боје, али различите величине и распореда облика.
Броадваи Боогие-Воогие (1942)
Ово дело је једно од најзначајнијих у Мондриановој продукцији. У њему видимо комбинацију боја распоређених у жуте линије као да су „решетке“.
Наслов слике је почаст музичком стилу буги вуги. Уметник је био велики љубитељ њујоршке музике.
Ова слика се тренутно налази у Музеју модерне уметности у Њујорку, јер ју је купила бразилска уметница Мариа Мартинс и поклонила институцији.
Биографија Пиета Мондриана
Рођен 7. марта 1872. године у граду Амерсфоорт у Холандији, Пиетер Цорнелис Мондриан био је син директора школе и одрастао је у калвинистичком миљеу.
Његов отац је очекивао да ће наставити каријеру као педагог, међутим, након што је дипломирао у техници Мондриан је одбио да предаје и 1892. године ушао је у Амстердамску академију лепих уметности.
Његова рана дела била су фигуративна, која су приказивала пејзаже попут млинова, фарми и дрвећа. Међу уметницима који су утицали на њега током овог периода су Винцент ван Гогх и Сеурат.
Са Теозофијом се укључио 1908. године, започињући проучавање мистичних концепата будиста и других редова, који се откривају на његовим сликама.
Три године касније преселио се у Париз у Француској, развијајући интересовање за кубизам Пабла Пикаса и Жоржа Бракеа. Стога његов рад почиње да демонстрира геометријске елементе, али и даље користећи фигуративне форме.
Уметник се враћа у родну Холандију, Холандију, у годинама Првог светског рата (1914-18). Тамо је комуницирао са другим уметницима, као што је Тхео ван Доесбург, и 1917. су створили покрет од Стијла, са преводом на португалски „О Естило“.
У овом покрету људи су веровали у чисту и објективну уметност, која је користила јасне линије и боје како би превела универзалне концепте. Био је то принцип неопластике, апстрактне уметничке струје која има уметника за највећег представника.
По завршетку рата вратио се у Париз и показао врло уравнотежену продукцију. Финансијску стабилност и де фацто признање почиње да има око 1925. године, када почиње да излаже дела у музејима и галеријама.
Последњих година живота живео је у САД-у, у Њујорку. Дакле, културни и динамични живот града утиче на његово сликарство. Пиет Мондриан умире у 71. години на Менхетну, у Њујорку, 1. јануара 1944.
Можда ћете такође бити заинтересовани:
- неопластика
- Мордерна уметност
- Европске авангарде
