Дела Фриде Кахло изазивају радозналост и дивљење многих људи. Многе теме представљене на платнима мексичке уметнице повезане су са њеним личним животом.
Сматрали су је надреалистичком уметницом, чак је учествовала на изложби овог уметничког правца. Међутим, себе није видео надреалистом, јер је рекао да „Нисам сликао снове већ стварност".
Чињеница је да Фридине слике обично доносе подстицајну, мистериозну и необичну атмосферу. Успела је у својој уметности да пренесе многа своја осећања и стрепње на фантастичан начин.
Стога смо одабрали нека дела Фриде Кахло како бисте могли да сазнате више о овом важном латиноамеричком уметнику. Провери!
1. Неколико пикуетитоса (неколико ситних резова)
Ово упадљиво платно произведено је 1935. У то време, Фрида Кахло је прочитала новински извештај у којем се наводи да је мушкарац ножем избо партнера. На питање о злочину, човек је одговорио да је то било "неколико ситних резова".
Фрида је тада одлучила да сцену прикаже у врло узнемирујућем уметничком делу. У њему уметник приказује наго, крваво и беживотно тело жене у кревету. Супруг је поред ње и држи нож са благим осмехом на лицу.
По читавој соби су трагови крви, укључујући неку врсту оквира насликаног на платну. Изнад су такође две птице које држе транспарент са натписом: Један број пикета.
У овом раду можемо видети значај који уметност такође има у друштвеним и свакодневним пословима.
Уметница је својим радом заузела став и осудила бројне случајеве убистава жена, који су дуго времена називали „злочин из страсти“.
Тренутно се назива ова врста злочина, коју мушкарци чине над женама из осећаја „поседовања“ фемицид.
Слика има димензије 30 к 40 цм и део је колекције музеја Долорес Олмедо у Мексику.
2. Моје рођење (Моје рођење)
Ова слика датира из 1932. године. У њему Фрида приказује како би изгледало њено рођење или како је рекла "како сам замишљао да сам се родио".
У сцени видимо мајку уметника како се труди; покривена је од појаса нагоре белим чаршафом, као да је мртва.
На лицу детета већ примећујемо Фридин упечатљив израз који готово излази из њене материце.
Мајка сликара, Матилде Гонзалез и Цалдерон, имала је религиозност као основну тачку свог живота, коју представља слика изнад кревета која приказује лик Богородице јадиковке.
Након њеног рођења, познато је да је Фридина мајка патила од постпорођајне депресије и, убрзо након тога, поново затруднела.
Стога нам ово дело поставља неколико питања о животу и смрти, поновном рађању, патњи и усамљености.
Платно, димензија 30 к 53 цм, део је приватне колекције.
3. Ел венадо хереидо (Рањени јелен)
Произведено 1946. године, ово је дело у којем Фрида избацује део свог физичког и емоционалног бола. Таква патња настала је као резултат њеног нарушеног здравља, али и сложеног брака са колегом сликаром Диегом Ривером.
На овом аутопортрету сликар се појављује у зооморфној фигури, односно делом животињи, делом човеку.
Јелен је била изабрана животиња, можда зато што је слатко, грациозно и истовремено рањиво створење. Уметница је такође била веома блиска животињама и током свог живота бринула се о неколико њих, укључујући и јелена.
У сцени је тело животиње прободено са девет стрела, али Фридине особине преносе истрајност и охолост. То је као да идете напред чак и суочени са животним недаћама.
Стреличасто тело такође упућује на Светог Себастијана, човека који је свој живот посветио хришћанској вери у првим вековима хришћанства, у време када је још увек било прогона религије. Себастијан је био везан за дрво и тешко рањен стрелама.
Платно је величине 30 к 22 цм, а Фрида га је поклонила блиским пријатељима као венчани поклон.
4. Ми нана и ио (Моја нана и ја)
У Моја нана и јо, произведена 1937. године, Фрида приказује важан део свог детињства.
Када је Фрида дошла на свет, њена мајка је убрзо поново затруднела, што је резултирало рођењем њене сестре Цристине, када је уметник имао само 11 месеци.
Због тога је Фриду морала дојити мокра сестра која је, у овом случају, била староседелачка жена.
На слици се Фрида појављује са бебиним телом и главом одрасле особе; њена љубавница је приказана као крупна, тамнопута жена која је храни пуним грудима. Уместо женског лица, налази се претколумбовска маска која има огромну историјску тежину, поред тога што сугерише емоционалну дистанцу између њих.
На десној дојци, где уметник доји, представљен је облик млечних жлезда; у леву дојку капље кап млека.
Имајте на уму да у сцени постоји киша са густим белим капима, попут оне из млека које храни Фриду. Ова киша наводњава вегетацију иза фигура и даје велики бели лист.
Композиција је димензија 30,5 к 36,83 цм и део је колекције Долорес Олмедо која се налази у Мексико Ситију.
5. Ел суено, Ла Цама (Сан или кревет)
У овом делу, од 1940. године, онирички универзум се стапа са идејом смрти. Овде Фрида приказује себе како спава у кревету са балдахином, истим моделом у којем је спавала сваки дан.
Уметница лежи док јој биљка пењачица преплиће тело, у симбол живота. Међутим, на врху кревета, у истом положају лежи и огроман костур. Костур служи као подсетник да је живот пролазан и да смрт увек долази.
Окружење у које је уметнут кревет је дифузно, без контура и чини се да кревет плута. То сугерише другу димензију, или чак да се сцена одвија у облацима.
Дело се такође може директно повезати са изразом на латинском језику Сомнус ест фратер мортис, што значи „Спавање је брат смрти“.
Важно је нагласити да су у Мексику скелетна фигура и концепт смрти део културе и поштују се у такозваном „Дану мртвих“, који се сваке године одржава 2. јануара.
Можда зато Фрида правда овај екран рекавши да је то „забаван подсетник на смртност“, којој смо сви подложни.
Дело је величине 74 к 98 цм и припада приватној колекцији.
6. Ла цолумна рота (Сломљена колона)
Ово је врло аутобиографско дело, као и већина његових платна.
Овде она приказује све своје патње као резултат операције коју је претрпела на кичми, као резултат озбиљне несреће коју је доживела када је имала 18 година.
На екрану видимо Фриду с голим торзом и отвором који приказује грчку колону у центру њеног тела. Стуб је сав разбијен на комаде и подупире сликареву главу. Постоји и врста корзета који јој везује тело - уметница је током живота носила неколико ових медицинских прслука.
Његово тело је прекривено многим ноктима, симболизујући тачке бола. Израз лица показује чврстоћу и еластичност, међутим, приказане густе сузе откривају снажан физички и емоционални бол.
Имајте на уму да је уметник уметнут у сушни пејзаж, што даје још болнији тон платну.
Композиција је димензија 39,8 к 30,7 цм и припада колекцији Долорес Олмедо у Мексику.
7. Ло куе ел агуа медио (Шта ми је вода дала)
На овом аутопортрету из 1939. године Фрида Кахло слика стопала у кади. Из воде за купање израњају ликови, призори и ситуације који су били део уметниковог живота, као нека врста синтезе њеног постојања.
Дело је инспирисано другим делом под насловом Моји бака и деда, моји родитељи и ја, у којем Фрида приказује своје претке у облику породичног стабла. Лик њених родитеља понавља се на оба екрана.
Приказани су и други елементи, неки који евоцирају патњу којој је Фрида била изложена током многих тренутака, између осталог њену бисексуалност и идеју смрти.
Ово платно је Андре Бретон (један од твораца надреалистичког покрета у Француској) сматрао надреалистичким, када је боравио у Мексику и видео дело. У то време, Фрида је била изненађена и рекла је да није знала да је надреалиста, све док није класификована као таква.
Посао је Фрида понудила фотографу Ницколас-у Мураи-у, који јој је био љубавник, као плаћање дуга.
Ово је производња димензија 91 к 70 цм и данас припада колекцији Даниела Филипаццхиа.
Ко је била Фрида Кахло?
Магдалена Цармен Фрида Кахло и Цалдерон, Фрида, рођена је 1907. године у селу Којоакан, близу Мексико Ситија. Отац му је био немачки фотограф, а мајка Мексиканка.
Живот уметника обележило је неколико трагичних епизода. Када је имао 6 година, разболео се, оболевши од дечије парализе.
Тада је у 18. години доживела озбиљну трамвајску несрећу, када је дуго била везана за кревет и од тада је почела да слика.
1928. придружио се Мексичкој комунистичкој партији и тамо упознао сликара фрески Диега Ривера, у којег се заљубио и започео дугу брачну историју.
Фрида се читав живот посветила сликарству, а осим што је стварала уметност, била је и наставница у Мексико Ситију у Националној школи сликања и скулптуре „Ла Есмералда“ (Ла Есмералда).
13. јула 1954. године, стара 47 година, Фрида умире од упале плућа.
Да бисте такође знали о важним делима других уметника, прочитајте:
- Најпознатије слике на свету
- Портинари дела која треба да знате
- Модернистичка дела Тарсиле до Амарала
- Дела Салвадора Далија која ће вас импресионирати
- Важна дела кубизма
