О. бразилски модернизам био је то период када су уметници били веома заинтересовани да донесу обнову уметности земље.
Тражећи инспирацију од европских авангарда, они су произвели дела која су дијализирала националну културу и кршила естетске стандарде који су до тада били на снази.
Једно од великих имена тог периода било је Тарсила до Амарал, одлучујућа фигура у консолидацији овог уметничког тренда у Бразилу.
Испод погледајте десет важних Тарсилиних модернистичких дела која представљамо хронолошким редом.
1. Црни, 1923
На послу Црна, Тарсила излаже лик жене са добро дефинисаним цртама лица, великим рукама и ногама и малом главом. Поред тога, уметник истражује кубистичке елементе у позадини.
У овом раду можемо видети представу црнке као бића које носи велико друштвено оптерећење, што се види по њеном меланхоличном погледу и изложеним опуштеним дојкама.
Дојка која виси о телу односи се на праксу мокрих сестара током периода ропства, у којој су поробљене жене дојиле и бринуле се о деци елитних белих жена.
Слика је уље на платну направљена 1923. године - годину дана после Недеље модерне уметности - и димензија је 100 к 80 цм. Припада Музеју савремене уметничке колекције Универзитета у Сао Паулу у Сао Паулу.
2. Цуца, 1924
композиција цуца доноси фигуру присутну у бразилском фолклору и у машти становништва. Према легенди, каже се да је цуца била зла вештица са телом алигатора који је киднаповао непослушну децу.
Обојено живахним, тропским бојама, платно подсећа на детињство; излаже неке животиње и живу природу. Припада Паул-Брасил модернистичка фаза, који претходи антропофашком покрету.
Ово је креација из 1924. године, величине је 73 к 100 цм, рађена је уљном бојом и налази се у музеју Гренобле, Француска.
3. Сао Пауло (Газо), 1924
Рад Сао Паоло (Газо) такође је део фазе Пау-Брасил у Тарсили, представљајући једну од прекретница у том периоду.
У овој фази уметник истражује урбане елементе и модернизацију градова за разлику од тропских пејзажа и валоризације фауне и флоре.
Према историчару и уметнику Царлосу Зилио-у:
У делима попут овог Тарсила поставља перцепцију Бразила из перспективе коју је отворила индустријализација.
Ово је уље на платну из 1924. године, величине 50 к 60 цм, и припада приватној колекцији.
4. Морро да Фавела, 1924
Фавела Хилл припада периоду Пау-Брасил. Приказује фавелу са живописним кућама, дрвећем и људима.
То је дело социјалне денунцијације, јер је у то време сиромашно становништво било принуђено да се одрекне простора у великим центрима и пресели у периферна подручја. У то време је дошло до огромног пораста сиромашних четврти у земљи.
Упркос критикама, Тарсила успева да прикаже ову стварност на лаган начин, сугеришући хармонију и идеализацију брда као идиличног места. Композиција датира из 1924. године, димензија је 64 к 76 цм и припада приватној колекцији.
5. Абапору, 1928
Једно од најпознатијих Тарсилиних дела несумњиво је Абапору. Име је комбинација речи Тупи таб (мушкарци), врата (људи) и ú (јести), дакле значење човек који једе људе, или канибал.
Замишљен је имајући на уму бразилску културу и приказује особу која седи у рефлексивном положају. Слика представља велика изобличења и уметнута је у типично бразилски пејзаж, тачније на североистоку. Интензивно излаже боје бразилске заставе.
Овај оквир је био подстицај за нову фазу у бразилском модернизму: антропофагички покрет.
Абапору је произведен 1928. године техником уље на платну и димензија је 85 к 72 цм. Тренутно се налази у Музеју латиноамеричке уметности у Буенос Аиресу (МАЛБА).
6. Уруту (Јаје), 1928
Рад Уруту - такође познат као Јаје - пун је симболике. Садржи змију, животињу која се веома плаши и која има способност гутања. Ту је и огромно јаје, што значи рођење идеје, новог пројекта.
Ови симболи су директно повезани са модернистичким покретом који се родио у земљи, посебно са антропофагијском фазом. Ова фаза је предложила да се „прогутају“ идеје уметничких авангарда које су се одвијале у Европи и трансформишу у нову уметност која се бави националном културом.
Платно је направљено 1928. Обојен у уљној боји, димензија је 60 к 72 цм и део је колекције колекције Гилберто Цхатеаубрианд у Музеју модерне уметности (МАМ) у Рио де Жанеиру.
7. Месец, 1928
У табли Месец, уметник представља ноћни пејзаж засићених боја и вијугавих облика. Месец и кактус се појављују на врло стилизован начин.
Састав, произведен 1928. године, припада антропофагијској фази Тарсиле и димензија је 110 к 110 цм.
Године 2019. набавио га је Музеј модерне уметности у Њујорку (МоМА) за прекомерну суму од 20 милиона долара (око 74 милиона реала).
Позната галерија издала је белешку у којој је изразила задовољство стицањем и изразила захвалност за сликарски рад рекавши:
Тарсила је оснивач модерне уметности у Бразилу и централни протагониста у трансатлантској и културној размени овог покрета.
8. Антропофагија, 1929
У Антропофагија, Тарсила се придружио два претходно произведена дела: Црна (1923) и абапору (1928). На овом платну уметник спаја две фигуре, као да су међусобно зависне.
Овде је представљена слика црнке са умањеном главом која одговара глави абапору. Бића су заплетена као да су једно и интегришу се са природом.
Рафаел Цардосо, историчар уметности, дело дефинише на следећи начин:
У Антропофагији се ствари не мењају. Једноставно јесу; они егзистирају, са страшном и чврстом постојаношћу која их усидрава на земљу.
Слика је насликана 1929. године, уље је на платну димензија 126 к 142 цм и припада Фондацији Јосе е Паулина Немировски, у Сао Паулу.
9. Радници, 1933
30-их година, имиграцијом и капиталистичким импулсом, многи људи су се искрцали у велеградским центрима - посебно из Сао Паула - долазе из различитих делова Бразила како би се задовољила потреба за јефтином радном снагом која захтевале фабрике.
У ово време Тарсила започиње своју последњу модернистичку фазу, тзв Социјална фаза, у којем истражује теме колективне и друштвене природе. Овде она доводи у питање недаће које произлазе из индустријализације, концентрације богатства у рукама неколицине и експлоатације којој су многи подложни.
Сликар тада прави платно Радници, у којем показује лица различитих људи, различитих националности, али који деле израз исцрпљености. У овој композицији маса људи појављује се као портрет тадашњих фабричких радника.
Ово је дело из 1933. године, димензија 150 к 205 цм, и налази се на месту Палацио Боа Виста, у Цампос до Јордао.
10. Друга класа, 1933
До тада Друга класа припада и социјалној фази.
Овде Тарсила приказује људе на железничкој станици. У позадини је лик жене са дететом у наручју и старијег мушкарца. Изван аутомобила, четири жене, троје мушкараца и петоро деце изгледају уморно и безнадежно.
Призор приказује врло уобичајену стварност у том периоду, сеоски егзодус, што је миграција са села у градове појединаца који одлазе у потрази за бољим животним условима и могућностима.
Боје одабране у композицији су сива и више немају интензитет и живот осталих сликаревих модернистичких фаза.
Ово је дело произведено техником уље на платну, димензија 110 к 151 цм, и део је приватне колекције.
Прочитајте да бисте открили дела других великих уметника:
- Портинари дела која треба да знате
- Најзанимљивија дела Фриде Кахло
- Дела Салвадора Далија која ће вас импресионирати
- Важна дела кубизма
- Примаоци: анализа дела
Ко је била Тарсила до Амарал?
Тарсила до Амарал рођен је 1. септембра 1886. године у унутрашњости Сао Паула, у граду Цапивари. Студирао је уметност у Европи и имао је контакт са великим мајсторима који су били део уметничке авангарде почетком 20. века.
Средином 1920-их вратио се у Бразил и почео да производи дела са бразилском тематиком. Тада се оженио уметницом и културном агитаторком Освалд де Андраде, са којим започиње преображајни покрет националне уметности, заједно са другим личностима.
Тарсила је умрла 1973. године, у доби од 86 година, остављајући за собом уметничку продукцију од огромног значаја за историју уметности.
