Цандидо Портинари је један од националних уметника са највећим светским признањем.
Његове слике обично доносе теме које приказују услове у којима је бразилски народ живео у првој половини 20. века.
Портинари је био веома успешан у истицању социјална питања, популарни фестивали, рад на пољу, детињство, између осталих предмета.
Његов јединствени и непогрешиви стил сликања био је надахнут уметничким авангардама које су се појавиле у Европи на прелазу из 19. у 20. век. Међутим, сликар је успео да упије овај утицај и трансформише га у а истински бразилска уметност.
Одабрали смо неке важне теме и дела у сликарској путањи, а пре свега у историји уметности у Бразилу. Провери!
Радник на локацији Портинари
Портинари је био снажно посвећен приказивању радник, углавном онај који се труди користећи се као инструмент својом физичком снагом на терену.
Мешовита раса
На овом платну сликар приказује портрет снажног човека прекрижених руку који ради на плантажи кафе.
Боја коже и особине субјекта - поред наслова дела - указују на то да је реч о местизовој особи, резултат мешавине црне, староседелачке и беле популације.
Мешовита раса произведен је 1934. године техником уље на платну, има димензије 81 к 65 цм и припада колекцији Пинацотеца до Естадо де Сао Пауло.
Кафа
Кафа је важно Портинаријево дело. Насликан је 1935. године уљном бојом, величине је 130 к 195 цм и налази се у Националном музеју лепих уметности у Рио Де Жанеиру.
Овде је сликар приказао групу људи током тешког дана на послу на фарми кафе. Тела радника представљена су круто и готово скулптурално. Руке и ноге људи су велике, што наглашава снагу ручног рада.
Платно је 1935. године учествовало на Међународној изложби модерне уметности у Њујорку на Институту Царнегие и добило почасно признање, прву међународну награду сликара.
Фармер кафе
Једно од најзначајнијих дела Цандида Портинарија је фармер кафе. Произведено 1934. године уљном бојом, платно димензија 100 к 81 цм део је колекције МАСП.
У овом делу Портинари приказује лик земљорадника наслоњеног на мотику. Босих стопала, лица у профилу који је у контрасту са светлошћу неба и мајице са засуканих рукава, човек стоји у плантажи кафе носећи израз умора и забринутост.
Снажна и велика стопала још једном симболизују радничку снагу и сугеришу уметников приступ европском експресионистичком покрету.
Шећерна трска
Техника која се користи у извођењу Шећерна трска била је фреска (метода зидног сликања). Радови су изведени 1938. године и великих су димензија, 280 цм к 247 цм.
Налази се у Палацио Цапанема, врхунац модерне архитектуре, смештен у граду Рио де Јанеиро.
Овде је Портинари такође користио тему физичког радника, овог пута у производњи шећерне трске.
Североисточна миграција у делу Портинари
Једна од тема обрађених у Портинаријевој продукцији била је и миграција дела североисточног становништва у друге делове земље.
У потрази за бољим животним условима, читаве породице су се одважиле на тешка и дуга путовања како би избегле сиромаштво, глад и смртност новорођенчади.
ретреатанти
Ово дело приказује породицу миграната која напушта место порекла у потрази за другим могућностима у великом граду.
Са девет чланова, четворо одраслих и петоро деце, група је приказана на мрачан начин, са скелетним и крхким телима. Израз лица изражава патњу, а одабрана палета боја наглашава гробну атмосферу која окружује ликове.
Слика, насликана 1944. године, је плоча произведена у уљу на платну, димензија 190 к 180 цм и део је колекције Музеја уметности Сао Паоло (МАСП).
мртво дете
Исте године слика ретреатанти - 1944. - Портинари производи платно мртво дете. Са димензијама 180 к 190 цм, слика је такође део колекције Музеја уметности у Сао Паулу (МАСП).
У делу видимо особу која држи мршаво и беживотно тело детета. Остале фигуре кукају и плачу.
Овде је плач приказан у густим сузама које падају из дубоко постављених очију ликова, које истиче патњу људи североистока који су се у томе непрестано бавили смртношћу новорођенчади временски курс.
Детињство у делу Портинарија
Тема детињства такође је фасцинирала Цандида Портинарија. Сликар у неколико дела излаже дечји универзум, много лакши и флуиднији.
Цандинхо, како су га звали, био је дечак скромног порекла који је одрастао играјући се са другом децом у граду Бродовском.
Сећања на њено детињство и завичај увек су била присутна у уметниковој продукцији. Један од његових редова на ту тему је:
Предео у којем смо први пут играли никада нас не напушта.
Соццер
Одбор Соццер Дана 1935. године, рађена је у уљу на платну димензија 97 к 130 цм и део је приватне колекције.
Дело приказује босоноге дечаке који играју фудбал на земљаном терену. Има неколико животиња, а у позадини видимо мало гробље, зелено поље и кућу.
Бочно светло и боје које уметник користи показују да је касно поподне.
Дечаци на ваги
Портинари је уживао да слика децу у игри. Ова слика из 1960. године, рађена у техници уља на платну, има димензије 61 к 49 цм и тренутно се налази у приватној колекцији.
У њему уметник приказује четворицу дечака који се забављају на љуљашкама. Тонови су мекани и доносе варијације жуте, ружичасте и плаве.
Дечаци изгледају обавијени анђеоском ауром и окренути лицем према небу, као да осећају ветрић дана.
Цандидо Портинари је једном рекао:
Знате ли зашто сликам толико дечака на клацкалицама и љуљашкама? Да их дигнем у ваздух као анђеле.
Ко је био Цандидо Портинари?
Цандидо Портинари је рођен на фарми кафе у граду Бродовски, унутрашњост Сао Паула, 30. децембра 1903.
Уметник је имао интензивну путању и произвео је око 5.000 дела, од слика, цртежа и великих фрески.
Пример важног муралистичког панела је дело Рат и мир, која је 1956. године понуђена Уједињеним нацијама (УН) са седиштем у Њујорку, а опорављена је 2010. године и тренутно се налази у општинском позоришту Рио де Жанеиро.
Средином 1950-их уметник је почео да показује озбиљне здравствене проблеме, када су му постављене дијагнозе Сатурнизам, болест изазвана тровањем оловом које су одређене боје имале у свом саставу.
Уметник је био страствен према свом занату и има велике потешкоће у поштовању наредби лекара да напусти сликарство.
Преминуо је 6. фебруара 1962. године у 58. години. Оставља непроцењиво наслеђе бразилској и светској уметности, доприносећи у великој мери консолидацији културног идентитета бразилског народа.
