Средином 19. века пластичне уметности (скулптура и сликарство) већ су следиле трендове који су доводили у питање уметничке технике до тада практиковане. О. Импресионизам био је то један од уметничких трендова који је желео да ухвати ефекте који се до тада нису тражили, попут покушаја да се пренесе утисак брзине или, чак, утисак протока времена. Ове технике су у великој мери утицале на савремене трендове. У конкретном случају скулптуре, француски импресиониста Аугустеродин био је један од главних модела које су следиле модернистичке скулптуре.
Трендови у модерној скулптури, поред тога што су наследници импресионизма, пратили су и предлоге уметничких авангарда с почетка 20. века, посебно кубизам, О. Дадаизам, О. примитивизам и, постериори, апстракционизам.
О. конструктивизам (која није била ограничена само на уметност) прожимале су технике коришћене у свим овим трендовима, с обзиром да, за разлику од претходних техника вајања, конструктивистичка техника није придржавала се традиционалних материјала, као што су дрво, мермер, бронза итд., али је између осталих почела да гради скулптуралне форме од папира, пластике, комада неискоришћеног домаћег посуђа. ствари.
Према историчару уметности Стивену Фартхингу, у његовом делу Све о уметности:
Не постоји ниједна одређујућа карактеристика модернистичке скулптуре: заправо, то је прекретница у потрази вајара да открију шта је њихово било. уметности, почев од преиспитивања појмова репрезентације, простора, облика, запремине и масе, праћено избором материјала, све до долажења до метода конструктивне. [1]
Један од главних представника ове врсте скулптуре био је румунски КонстантинеБранцуси (видети слику његовог дела на врху текста). Бранцуси је развио један од највећих модела примитивистичке уметности, трансформишући своје студије о класичне скулптуре у све једноставнијим структурама, чувајући само оно најпримитивније и најгушће на слици. Заједно са Бранцуси, шпански паблоПикасо, који се такође истакао у сликарству, развио је низ скулптура које су се покоравале кубистичком стилу. Пример се може видети у наставку:
Изнад, пример кубистичке скулптуре шпанског уметника Пабла Пикаса **
Током година, посебно током и после периода Други светски рат, модерна скулптура кренула је новим путевима, посебно са америчким и енглеским школама, као што Степхен Фартхинг такође указује:
Тридесетих и четрдесетих година прошлог века скулптура је постала апстрактнија и стилизованија. Ово је било посебно богато и иновативно раздобље у британској скулптури, које су представљали Хенримооре (1808-1896) и ВарваринХепвортх (1903-1975), такође присталице методе директног уреза. Мооре, Хепвортх и њихови пријатељи и колеге уметници Габо и ЕрицГилл (1882-1940) утицали су једни на друге у процесу преиспитивања основа вајарске уметности. [2]
Апстракционистички стил, повезан са конструктивистичком техником, и даље је стварао наследнике широм света. Конкретизам педесетих био је један од трендова који су уследили. И данас, у 21. веку, прве моделе модерне скулптуре прате многи познати уметници.
* Кредити за слике:Схуттерстоцк и Иоан Ницолае
** Кредити за слике: Схуттерстоцк и Томас
ОЦЕНЕ
[1] Фартхинг, Степхен. све о уметности. Рио де Жанеиро: Сектант, 2011. стр.444.
[2] Идем. П. 445.
Ја Цлаудио Фернандес
Извор: Бразил Сцхоол - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm