Недеља модерне уметности била је догађај од великог значаја који се одржао у фебруару 1922. у општинском позоришту у Сао Паулу.
Уметници који су учествовали на Семани де 22, како је постало познато, били су млади идеалисти и визионари који су тражили обнова уметности и културе на бразилском тлу.
Тако су били инспирисани европским авангардама - иновативним уметничким струјањима раног 20. века - да изграде смелу естетику која се бави националним питањима.
На догађају је било присутно неколико личности из различитих уметничких језика попут сликарства, скулптуре, музике и књижевности.
1. Анита Малфати (1889-1964)
Сликарка, цртач и учитељица Анита Малфати била је можда најважнија жена која је учествовала на Недељи модерне уметности.
Између 1910. и 1914. Анита је студирала у Немачкој и тамо је дошла у додир са авангардним правцима, попут експресионизма, који се снажно манифестује у њеном стваралаштву.
Представљајући слику усклађену са европским модернизмом, већ је изазвала контроверзу 1917. одржати изложбу, коју је жестоко критиковао, углавном писац Монтеиро Лобато (1882-1948).
Тако је 1922. године учествовао на Семани са око 20 платна, међу њима будала (1916). Слика доноси многе карактеристике модернизма, са наглашеним бојама, непоштовањем, деформитетима, одбацивањем академизма и реалистичких фигура.
После Семана де 22, Анита Малфати је наставила да ствара неке слике са модерним елементима, али је оставила по страни раскине и смелости, ослањајући се на фовизам и наивну уметност.
Да бисте сазнали више, прочитајте: Анита Малфати: биографија, радови и изложбе
2. Ди Кавалканти (1897-1976)
Емилиано Аугусто Цавалцанти де Албукуеркуе е Мело, или једноставно Ди Цавалцанти, био је један од креатора Недеље модерне уметности.
Дизајнер, карикатуриста, сликар и писац, креирао је плакат и каталог за догађај. Осим тога, том приликом је изложио више од 10 радова.
Својим радом је настојао да вреднује бразилску културу, доносећи регионалне теме, као што су популарни фестивали и људи.
Један од великих утицаја на Ди Кавалкантија био је кубистички сликар Пабло Пикасо, поред мексичког мурализма Дијега Ривере.
3. Марио де Андраде (1893-1945)
Интелектуалац Марио де Андраде био је, поред тога што је био писац, ликовни критичар, фотограф и истраживач музике и фолклора.
Развио је интензиван рад на вредновању националног идентитета и различитости, постајући један од експонената културе у земљи.
Његов наступ у Недељи 22 био је веома значајан, јер је био један од главних организатора догађаја.
Такође је те године покренуо Паулицеиа Десваирада, оријентир за модернистички покрет, инаугуришући његову прву фазу.
У књизи су представљене песме које смело показују жар и напетост у метрополи Сао Паула почетком 20. века.
4. Освалд де Андраде (1890-1954)
Други велики организатор Семана де 22 био је писац и културни агитатор Освалд де Андраде.
Потичући из богате породице, Освалд је провео неко време у Европи и изблиза упознао неке трендове модерне уметности која је била на врхунцу.
По повратку у Бразил, осетио је потребу да неке од ових европских утицаја примени у пракси, али покушавајући да се позабави националним питањима и темама.
Тако се организује са пријатељима и смишља начин да покаже ову нову естетику, креирајући Недељу модерне уметности.
Касније се жени Тарсила до Амарал (1886-1973). Значајни сликар није био присутан на Семани де 22, али је био суштинско име за имплементацију модернизма у Бразилу.
Заједно су створили Мовименто Антропофагицо, чији је циљ био валоризација бразилске културе и био је веома релевантан у првој фази националног модернизма.
5. Виктор Бречерет (1894-1955)
Када се говори о модерној скулптури у бразилској уметности, име које се истиче је италијанско-бразилско Виктор Брецхерет.
Бречерет је такође имао део свог уметничког усавршавања у Европи, што је директно утицало на његов рад.
Једноставност облика и валоризација експресивности су карактеристике његових скулптура.
Тако је уметник 1922. године био и међу модернистима који су наступали у Семани, излажући 12 комада у Театру де Сао Пауло.
6. Вила-Лобос (1887-1959)
Мултиинструменталиста и диригент Хеитор Вилла-Лобос био је један од бразилских уметника који су на почетку 20. века имали огроман значај у модернистичком контексту, остављајући драгоцено наслеђе.
Учествовао је у Семана де 22 који је свирао у три дана манифестације, пошто је његова музика скупила карактеристике основе модернизма, комбинујући класичну и популарну музику, што резултира смелим и трансформатор.
Много је изузетних песама, као што је серија композиција Бацхианас Брасилеирас, настала од 1930-их па надаље.
7. Гиомар Новаес (1895-1979)
На Семани де 22 било је мало жена, али у области музике, пијаниста Гиомар Новаес заслужује да буде истакнут.
Рани уметник, Новаес је почео да учи клавир као дете и обучавао се у Француској. Двадесетих година прошлог века долази у Бразил и 1922. учествује у Семани свирајући Шопенове песме.
Гиомар Новаес консолидује своју каријеру на међународном нивоу, преносећи рад свог колеге Виља-Лобоса у друге земље.
8. Меноти Дел Пикија (1892-1988)
Меноти Дел Пикија је био један од организатора Недеље модерне уметности.
Писац, политичар, адвокат и сликар, Меноти је имао важну улогу у догађају, отварајући другу ноћ, најконтроверзнију.
Са Тарсила до Амарал, Анитом Малфати, Мариом де Андрадеом и Освалдом де Андрадеом, формирао је Групо дос Цинцо, која је бранила модернистичку идеологију предложену у Семани.
Међутим, контрадикторно, касније се придружио Плинију Салгаду (1895-1988), Гиљермеу де Алмеиди (1890-1969) и Касијану Рикарду (1895-1974) и идеализује Мовименто Верде-Амарело, који се супротстављао антропофагијским вредностима Тарсиле и Освалда, оснивајући тако националистичку струју са пристрасношћу фашистички.
9. Висенте до Рего Монтеиро (1899-1970)
На ревији слика на Недељи модерне уметности приказани су и радови младог уметника из Пернамбука, Висентеа до Рего Монтеира.
Сликар, који је тада имао 23 године, већ је имао зрелу продукцију, уносећи многе утицаје из европских авангарди. То је зато што је у раној младости студирао уметност у Паризу, долазећи у директан контакт са иновацијама које су се тамо појавиле.
Један од трендова који се највише појављује на његовим платнима је кубизам. Његове слике су обележене геометријским облицима и поједностављењима, приказујући фигуре на готово скулптурални начин.
10. Зина Аита (1900-1967)
Тереза Аита, позната као Зина Аита, је уметница која се данас мало памти, али је била једна од претеча модерне уметности, посебно у Минас Жераису, држави њеног порекла,
Студирао је и у Европи, као и већина савремених уметника. Када се врати у Бразил, зближава се са модернистичком групом, спријатељивши се са Анитом Малфати и Мариом де Андрадеом.
Његов рад, састављен од слика, керамике и цртежа, интегрише елементе постимпресионизма и арт ноувеауа.
Две године након Семана, Аита се сели у Италију, где су њени керамички комади успешни и она је препозната.
11. Мануел Бандеира (1886-1968)
Мануел Бандеира је један од најпознатијих писаца прве модернистичке генерације. Познат углавном по својој поезији, Бандеира је такође био хроничар, преводилац и учитељ.
Своју прву књигу објавио је 1917. пепео сати, који окупља песме у којима се већ појављују неки аспекти модернистичке естетике.
Касније је упознао Освалда де Андрадеа и укључио се у дискусије о новим облицима уметности присутним у европским авангардама.
Тако са песмом учествује у Семани де 22 жабе, рецитовао Роналд де Карваљо. Презентација је била извиждана, јер јавност није разумела и није прихватила текст, пун критика конзервативизма.
Теме које се понављају у његовој продукцији су свакодневне ситуације, меланхолија и детињство, приказани слободним стихом и неформалним писањем.
можда сте заинтересовани:
- Недеља модерне уметности
- Мордерна уметност
- европске авангарде
- Модернизам
- Модернизам у Бразилу
