Почетком 20. века Теодор В. Адорно – један од најистакнутијих мислилаца Франкфуртске школе – посветио је неке од својих текстова размишљању о феномену такозване културне индустрије. Овај концепт се, према мислиоцу, састојао у утврђивању импликација процеса комодификације културних пракси. Према његовим речима, од 19. века култура је унижавана интересима капиталистичког система.
Да би илустровао своје размишљање, Адорно је тражио, углавном у музици, пример проблема који су повезани са комерцијализацијом културе. У свом чувеном тексту „Фетишизам у музици и назадовање слуха” аутор показује проблеме које би репродукција музике путем диска и радија донела култури. Надаље, музичком анализом, узимајући џез као главну референцу, аутор показује како би одређени обрасци естетског понављања осиромашили музички укус људи.
У извесној мери, критике овог немачког мислиоца умногоме дефинишу ситуацију културе и, повремено, као да говоре о савременој ситуацији. Без сумње, ових дана многи људи обликују свој музички укус кроз естетске и симболичке обрасце које нуде медији. Истовремено, издавачке куће се све више баве продајом, а не фаворизовањем слободног креативног процеса уметника.
Адорнове идеје, развијене 1938. године, успоставиле су апокалиптичну визију будућности музике коју је кооптирала културна индустрија. Међутим, појава новог музичког стила у Сједињеним Државама супротставила би се теоријама које је разрадио немачки мислилац. Рокенрол је био стил који се појавио међу младом популацијом, успостављајући читање доприноса три претходна популарна жанра: кантри, блуз и џез.
Користећи исте „ограничене“ форме стварања музике установљене почетком 20. века, рок је користио снажно синкопиране ритмове да би говорио о новим концепцијама живота, љубави и света. Чак иу својим раним данима, где су текстови говорили о задовољству рок плеса или ситуацијама романтичари, можемо препознати погледе на свет који су демонстрирали вредносне промене које су обележиле то време. У том смислу, у року можемо видети културну манифестацију способну да размишља и размишља о контексту једне епохе.
Чак и међу рокерима са великом комерцијалном пројекцијом, можемо приметити присуство песама у којима се чини да мешање културне индустрије не успева. Још 1956. песма Литл Ричарда „Лонг Талл Салли” говорила је о сексуалним авантурама мушкарца који је у ванбрачним везама тражио бекство од обавеза на послу и браку.
Чак и у најромантичнијим песмама Елвиса Прислија, који многи виде као претерано понашаног рокера, видимо занимљиву контрадикцију. Мужевна и атрактивна слика „краља рока“ чинила је занимљив контраст са текстовима где се показује потпуно подређен женској фигури. У песмама као што су "Хард Хеадед Воман", "Тедди Беар" и "Девил ин Дисгуисе" имамо јасне примере приказане ситуације.
Коначно, можемо ли рећи да је рок умро са културном индустријом? Дефинитивно не. Само запамтите да је почетком осамдесетих АЦ/ДЦ, један од најцењенијих рок бендова, био други најпродаванији албум у историји. У случају да тај аргумент није довољан, можемо назрети како је измишљен бенд попут „Тхе Монкеис“ дошао до самосталног рада и добре продаје у комбинацији са критичким текстовима попут "Плеасант Валлеи Сундаи".
Не поштујући правила или захтеве самих фанова, овај музички жанр настоји да прекорачи стандарде и не обожава прошлост или почетке златног времена. Стога је рок музика начин да се уметност осмишљава, а не кристализује креативношћу и иновативношћу. Класични, хеви, поп, хард или панк, рок је и даље заробљен креативном слободом коју можда чак ни Адорно није могао да замисли.
Не заустављај се сада... Има више после реклама ;)
Аутор Раинер Соуса
Дипломирао историју
