Недеља модерне уметности

ТХЕ Недеља модерне уметности био је то уметничко-културни догађај који се одиграо у општинском позоришту у Сао Паулу између 13. и 18. фебруара 1922.

Догађај је окупио неколико презентација плеса, музике, рецитала поезије, изложбу радова - сликарство и вајарство - и предавања.

Укључени уметници предложили су нову визију уметности, засновану на иновативној естетици инспирисаној европским авангардама.

Заједно су циљали на друштвену и уметничку обнову у земљи, коју је покренула „22. недеља“.

Догађај је шокирао велики део становништва и изнео на видело нову визију уметничких процеса, као и представљање „више бразилске“ уметности.

Дошло је до прекида са академском уметношћу, чиме је инаугурисана естетска револуција и Модернистички покрет у Бразилу.

Марио де Андраде био је једна од централних личности и главни артикулатор Недеље модерне уметности 22. године. Био је заједно са другим организаторима: писцем Освалдом де Андрадеом и уметником пластике Ди Цавалцантијем.

недеља плаката од 22
Каталог и постер за Недељу модерне уметности, продуцент уметника Ди Цавалцанти

Карактеристике Недеље модерне уметности

Будући да је главна намера ових уметника била да шокирају јавност и изнесу на видело друге начине осећања, гледања и уживања у уметности, карактеристике овог тренутка биле су:

  • Одсуство формализма;
  • Раскид са академизмом и традиционализмом;
  • Критика парнаског модела;
  • Утицај од Европске уметничке авангарде (Футуризам, кубизам, дадаизам, надреализам, експресионизам);
  • Уважавање бразилског идентитета и културе;
  • Спајање спољних утицаја са бразилским елементима;
  • Естетски експерименти;
  • Слобода изражавања;
  • Приближавање усменог језика, користећи колоквијални и вулгарни језик;
  • Националистичке и свакодневне теме.

Недеља 1922: Резиме

На стогодишњицу независности земље, која се догодила 1822. године, Бразил је пролазио кроз неколико њих социјалне, политичке и економске промене (наступ индустријализације, крај првог рата широм света итд.).

Појављује се потреба за прибегавањем новој естетици и одатле се рађа „Недеља модерне уметности“.

Састојало се од уметника, писаца, музичара и сликара који су тражили естетске иновације. Циљ је био створити начин да се прекине са параметрима који су превладавали у уметности уопште.

Већина уметника били су потомци олигархија за кафу у Сао Паулу, које су заједно са фармерима из Минаса формирале политику која је постала позната као „Цафе цом Леите“.

Овај фактор је био пресудан за реализацију догађаја, јер га је подржала влада Вашингтона Луиса, у то време гувернер државе Сао Пауло.

Поред тога, већина уметника, који су имали финансијске могућности да путују и студирају у Европи, донели су у земљу неколико уметничких модела. Тако је, заједно са бразилском уметношћу, у Бразилу настао модернистички покрет.

Овим је Сао Пауло демонстрирао (у сукобу са Рио де Јанеиром) нове хоризонте и водећу личност на бразилској културној сцени.

За Ди Цавалцантеа, недељу уметности:

Била би то недеља књижевних и уметничких скандала, стављања узенгија у стомак мале буржоазије из Сао Паула.

Тако је овај уметнички, политички и културни догађај током три дана (13., 15. и 17. фебруара) окупљао нечастиве и протестне младе уметнике.

Догађај је свечано отворен предавањем књижевнице Граца Аранха: „Естетска емоција модерне уметности”; праћене музичким перформансима и уметничким изложбама. Догађај је био крцат и била је релативно мирна ноћ.

Другог дана одржана је музичка презентација, предавање писца и уметника Менотти дел Пиццхиа и читање песме „жабе”Мануела Бандеире.

Роналд де Царвалхо је читао, јер је Бандеира био у кризи туберкулозе. У овој песми критика парнасове поезије била је жестока, што је изазвало јавно негодовање, многе побуне, лавеж и рзање.

Коначно, трећег дана позориште је било празније. Уследила је музичка представа са мешавином инструмената коју је приказала кариока Вилла Лобос.

Тог дана музичар је изашао на сцену носећи капут и обућу на једној нози, а на другој папучи. Публика је извиждала мислећи да је то нечувен став, али касније је објашњено да је уметник имао жуљ на стопалу.

Врхунски уметници

модернисти
Организациони одбор Недеље модерне уметности. С лева на десно: Мануел Бандеира је други и Марио де Андраде, трећи; У првом плану се појављује Освалд де Андраде.

Неки уметници који су учествовали у Недељи модерне уметности 1922:

  • Марио де Андраде (1893-1945)
  • Освалд де Андраде (1890-1954)
  • милост паук (1868-1931)
  • Вицтор Брецхерет (1894-1955)
  • Плинио Салгадо (1895-1975)
  • Анита Малфатти (1889-1964)
  • Менотти Дел Пиццхиа (1892-1988)
  • Роналд де Царвалхо (1893-1935)
  • Гуилхерме де Алмеида (1890-1969)
  • Сергио Миллиет (1898-1966)
  • Хецтор Вилла-Лобос (1887-1959)
  • Тацито де Алмеида (1889-1940)
  • Ди Цавалцанти (1897- 1976)
  • Гуиомар Новаес (1894-1979)

Реперкусија 22. недеље

Критике покрета биле су оштре, људима је било непријатно због таквих представа и нису разумели нови уметнички предлог. Уметници који су умешани чак су упоређивани са ментално оболелима и лудима.

Тиме је постало јасно да становништво треба да се припреми за пријем таквих уметничких узора.

Монтеиро Лобато био је један од писаца који је жестоко напао акције 22. недеље.

Претходно је већ објавио чланак у коме критикује дела Аните Малфатти, на изложби сликара одржаној 1917.

Постоје две врсте уметника. Једну чине они који ствари виде нормално (..) Другу врсту чине они који природу виде ненормално и они то тумаче у светлу краткотрајних теорија, под шкртим сугестијом бунтовних школа, које су се ту и тамо појавиле као врела културе претерано. (...) Иако се дају као нови, претече уметности која долази, ништа није старије од ненормалне или тератолошке уметности: рођена је са паранојом и мистификацијом (...) разматрања изазива изложба госпође Малфатти, где се могу приметити врло јаке тенденције ка принудном естетском односу према екстраваганцијама Пикаса и компанија.

Исходи 22. недеље

После Недеље модерне уметности, која се сматра једном од најважнијих прекретница у културној историји Бразила, створени су бројни часописи, покрети и манифести.

Од тада се окупило неколико група уметника како би ширили овај нови модел. Издвајамо:

  • Часопис Клакон (1922)
  • Естетски магазин (1924)
  • Покрет Пау-Бразил (1924)
  • Зелено-жути покрет (1924)
  • Часопис (1925)
  • Регионалистички манифест (1926)
  • Љубичаста земља (1927)
  • Остале земље (1927)
  • Часопис за антропофагију (1928)
  • Антропофашки покрет (1928)
клакон магазине
Насловница првог броја часописа Клакон, објављеног маја 1922

Такође можемо навести и друга културна дешавања која су инспирисана идејама модерниста, попут Тропикализам и генерација Лира Паулистана, 70-их, па чак и Босса нова.

Видео о Недељи модерне уметности

Недеља модерне уметности - све битно

.

Квиз из историје уметности

7Граус Куиз - Колико знате о историји уметности?
Врсте уметности: 11 врста уметности и карактеристике

Врсте уметности: 11 врста уметности и карактеристике

Уметност је врста комуникације која прати човечанство од почетка. Већ у доба пећина кроз њу су ко...

read more
9 најважнијих уметничких покрета 20. века

9 најважнијих уметничких покрета 20. века

Најистакнутији уметнички покрети који су се догодили у 20. веку су: експресионизам, фовизам, куби...

read more
Откријте 15 најпознатијих слика на свету

Откријте 15 најпознатијих слика на свету

Сликарство је једна од најтрадиционалнијих и најцењенијих врста уметности на свету. Кроз њега су ...

read more