Пабло пицассо (1881-1973) био је шпански уметник пластике и један од највећих уметника уметности 20. века.
Пикасо је био изузетно препознатљив за свог живота и показао је техничку свестраност и уметничку продуктивност која се тешко може поравнати.
Израдио је хиљаде дела, укључујући слике, скулптуре, керамику и радове на другим носачима, у којима је користио различите материјале.
Такође је био један од оснивача кубизма, покрета који је тежио геометријској деконструкцији слике и на тај начин додао нове могућности у стварност изван пуке репродукције.
На њега су велики утицај имале грчка, иберијска и афричка уметност, које су лако видљиве у његовим делима.
Биографија Пабла Пикаса
Пабло Пикасо рођен је у Малаги, у региону Андалузије у Шпанији, 25. октобра 1881. године.
Крстио се са опсежним именом: Диего Јосе Францисцо де Паула Јуан Непомуцено Мариа де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад Руиз и Пицассо.
Пабло је одрастао у повољном окружењу јер је његов отац био сликар и цртач, који га је научио првим корацима. Стога је своје прво платно насликао у доби од 8 година, на којем приказује сцене бикоборбе (О бикоборци). Са 14 година пронашао је признање у сликарским школама.
Породица се сели из Малаге у Барселону 1896. године, након смрти Пикасове сестре од дифтерије. Тамо је младић започео своју сликарску каријеру и упознао многе каталонске уметнике, попут Царлеса Цасагемаса, Јоан Видал Вентоса, Цардоне и других.
1898. године уписао је најпознатију шпанску уметничку академију, „Краљевска академија ликовних уметности Сан Фернандо”, У Мадриду. Међутим, исте године се разболео од шарлаха и вратио се у Барселону.
1900. путовао је у Париз и усвојио тај град за свој дом, али је до 1904. и даље имао везе са Барселоном.
Следеће, 1901. године, његов пријатељ Казагемас извршио је самоубиство, што је изазвало велики утицај на његов лични и уметнички живот, и тада је Пикасо започео тзв. Плава фаза. Касније, опорављен од интензивне меланхолије, надајући се и срећнији, Пабло се посветио ружичаста фаза.
Управо је у француској престоници упознао своје авангардне вршњаке, као што су Андре Бретон, Гуиллауме Аполлинаире и књижевница Гертруде Стеин.
Након одржавања неколико изложби, Пикасо је превазишао финансијске потешкоће и наставио своју готово махниту производњу.
1907. године, заједно са уметником Георгесом Бракуеом, Пабло се упустио у естетске експерименте засноване на геометризацији облика и утицају примитивне афричке уметности, што је довело до Кубизам.
Његова свестраност довела је до тога да се током Другог светског рата посвети скулптури, гравури и керамици.
Ово су дела која заслужују да буду истакнута:
1. Лес Демоиселлес д'Авигнон (1907), која је због свог пионирског духа једно од обележја кубизма;
2. Гуерница (1937), оштра критика Хитлеровог фашизма, изложена у „Националном музеју Реина Софиа Арт Центер“ у Мадриду.
Пикасо воли
Пикасов живот и рад обележени су љубавним везама са женама. Са сваком везом може се приметити нова трансформација у делима овог уметника.
Тако се женио два пута, али имао је најмање десет истакнутих ванбрачних веза.
Оженио се плесачицом Олгом Коклова 12. јула 1918. Када је његова супруга била трудна, појављује се серија слика на којима су мајке и деца.
Међутим, 1927. године упознао је и заљубио се у 17-годишњу Францускињу Марие-Тхересе Валтер и са њом је добио ћерку по имену Маиа Видмаиер-Пицассо.
Друге жене су биле део његовог живота и инспирисале су уметника у њиховим продукцијама.
Погледајте портрете неких Пицассових љубави:
Последње године Пикаса
У 87. години живота, Пикасо за око седам месеци производи серију од 347 отисака у којима преузима теме циркуса, борбе бикова итд.
Његова каријера завршава се здрављем, и као невиђена почаст, на свој 90. рођендан, музеј Лувр покреће велику изложбу Пабла Пикаса.
Коначно, умро је 8. априла 1973. у Моугинс-у, у Француској, у доби од 91 године.
Остављено наслеђе од приближно:
- 1880 слика;
- 1335 скулптура;
- 880 керамика;
- 7089 цртежа.
Занимљивости о Пикасу
- Пабло Пицассо је био дислексичар, што значи да је имао поремећај учења, који су се одликовале потешкоћама у читању, писању и правопису.
- Пикасо је био члан Комунистичке партије и учествовао је на многим конгресима за мир.
- Францоисе Гилот, једна од жена са којом је имао везу, раскинула је са уметником и годинама касније објавила књига "Живјети с Пикасом", у којој је испричао дио своје интиме, што је изазвало велику побуну у сликар.
- Пикасо је имао проблематичну везу са својом децом, укупно њих 4, а такође и са неким својим унуцима.
Сцене Пикаса
У Пикасовим делима можемо уочити разлике између једног и другог периода, с тим да су прве фазе у његовој продукцији као препознатог сликара биле плава и ружичаста.
Даље, неки научници дела још увек деле на афричку фазу, фазу аналитичког кубизма и фазу синтетичког кубизма.
Пикасова плава сцена (1901-1905)
Током плаве фазе, Пикасова дела обрађивала су теме попут усамљености, смрти, напуштања, слепила, сиромаштва, отуђења, очаја. Овај период обележила је меланхолија.
С друге стране, морамо нагласити да је назив ове фазе због превласти плаве боје. Ови радови су изведени у Барселони и Паризу, период великих финансијских потешкоћа за Пабла.
Очигледне су и репрезентације лопова, уличних девојака, стараца, болесника, проститутки и мајки са децом.
У том периоду се Пицассо одмакнуо од академског сликарства и под утицајем каталонске књижевности, са снажном социјалном критиком.
Погледајте неке продукције из тог времена:
Стари Јевреј и дечак (1903)
Трагедија (1903)
Доручак слепца (1903)
Ружичаста сцена Пикаса (1904-1906)
Када се заљуби у Фернанде Оливиер, његове слике ће се променити из плаве у ружичасту и црвену, започињући ову нову фазу коју одликује радост.
У том контексту се Пабло Пицассо преселио у Париз и отворио свој студио на Монтмартру. Тамо организује изложбу за колекционаре, који су откупили његова дела и тиме решавају њихову финансијску ситуацију.
Дечак са лулом (1905)
Породица Ацробат (1905)
Породица акробата (1905)
Афричка фаза Пикаса (1907-1909)
У овој фази афрички утицај на Пикасова дела је озлоглашен. Иако је кратак, уметник је произвео многа дела. У овом тренутку је направио једну од својих најоблематскијих композиција: Лес Демоиселлес д'Авигнон (1907).
Важно је напоменути да је Пицассова производња у то време била од суштинске важности за појаву кубистичког покрета.
Три жене под дрветом (1907)
Мушка глава (1907)
Две жене које седе (1907)
Фаза аналитичког кубизма (1909-1912)
Кубизам је европска уметничка авангарда која је започела 1907. године Пикасовим платном: Лес Демоиселлес д'Авигнон (1907).
У почетку је референца на афричку уметност била озлоглашена, такође постоји утицај другог уметника: Паул Цезанне (1839-1906).
Касније, Пикасо прелази на оно што је постало познато као „фаза аналитичког кубизма“.
Његове главне карактеристике биле су преклапање равни, геометријски облици и употреба умерених боја.
Жена са крушкама (1909)
Саксија (1910)
Абсинтхе Гласс (1910)
Фаза синтетичког кубизма (1912-1919)
У фази синтетичког кубизма, Пикасо користи друге технике попут колажа, где поправља неке предмете на платну. И даље са кубистичким карактеристикама геометријских облика, боје које су се тада користиле су интензивније.
Даље, ако упоредимо са претходном фазом, могуће је уочити повратак фигуративном. То је зато што уметник почиње да производи дела у којима су ликови препознатљивији.
Мртва природа са рекламом (1913)
Мртва природа у пејзажу (1915)
Прочитајте да бисте сазнали више о другим аспектима европске претходнице:
- Експресионизам
- Фовизам
- футуризам
- Дадаизам
- Надреализам
