У Бразилу плес има много израза. У популарној култури имамо аутохтоне и народне игре. Ерудитније форме увели су познати европски играчи око 1930-их са првим балетским школама.
Плес је универзални језик, важно изражајно средство од давнина, баш као и музика.
Овај уметнички израз састоји се од естетске координације покрета тела, комбиновања пластичних елемената, великих геста или држања тела у кохерентној и динамичној композицији.
Савремени плес
Домородачки плес
Постоје извештаји о записима које су произвели језуити у 16. веку, који су увежбавали староседелачки народ за извођење плесова. Најпознатији плесови су торе на североистоку и куаруп, који су изводили староседеоци Алто Ксингу у Мато Гроссу.
С друге стране, аутохтони плес, сличан примитивном плесу, има ритуалне и верске аспекте, то може бити прослава догађаја, обележавање пубертета, погребни ритуали или застрашивање болести.
Плес има важну друштвену улогу, везан је за живот и обичаје. Могу се изводити у групама или појединачно, жене не учествују у светим плесовима.
Обично се користе различити музички инструменти, поред тотема, амајлија и слика, као и неке маске, према мотиву ритуала.
Класични плес
У 15. веку балет се појавио на дворима Италије, пореклом из великих уличних игара, постао је мали балет, „балет". Касније га је у Француској увела италијанска краљица и проширио се на друге европске земље, попут Енглеске, Данске и Русије.
У 17. веку балет је престао да се одвија у холовима и почео је да заузима позорнице, када су се појавиле прве плесне представе.
Развој балета у Европи
Нижински и Павлова
Балет је прошао кроз неколико фаза, под утицајем романтизам у деветнаестом веку, као и друге уметности.
Почетком овог века од велике важности била је Дијагиљева дружина, Руски балет, која је проширила руски утицај широм Европе и Запада.
У компанији су наступали Васлав Нижински (један од најпознатијих плесача и аутор представа), као и Мицхел Фокине, Анна Павлова и Баланцхине. Ови плесачи су обележили ову фазу класичног плеса, која је комбиновала бриљантну технику са одређеним иновацијама тог доба.
Први балет у Бразилу
Према извештајима, први балет требао би бити изведен у Рио де Жанеиру 1813. године, у Реал Тхеатро де Сао Јоао, данас Јоао Цаетано.
Важно појачање бразилског балета дошло је због посете неких реномираних компанија, попут Дјагиљева. 1913. и 1917. дошли су Нижински, а затим и Павлова (1918. и 1919), који су наступали у општинском позоришту у Рио де Жанеиру.
Мариа Оленева, прва плесачица у Компанији де Павлова, завршила је у насељу Рио де Јанеиро. Успела је да створи школу класичног балета под њеном управом у општини Театро, озваничену 1930.
Током овог периода у Куритиби је основао још једну школу, Тадеуз Морозовицз, први на југу земље. Тада се у Рио де Жанеиру населило неколико плесача из важних европских компанија.
Бразилски балет
Први бразилски балети настојали су да створе идентитет користећи аутохтоне теме у својим наступима. Као што се догодило у другим областима, као што је Индијанизам у књижевности.
Представа "Арире и рањена птица“, коју је 1930-их потписао Наруна Цордер, била је једна од првих у општинском позоришту Рио де Жанеиро.
У овом периоду балетске школе нису тражиле изврсност у плесу, као у европским школама. Идеја је била да се уведе физичка активност и чак студентима дају појмови етикеције (већина је била из Риовог високог друштва).
Емисије су биле начин представљања дела развијеног и истовремено едуковати јавност ненавикнута на балет.
Прва високошколска установа
1956. године створена је Школа плеса Савезног универзитета Бахиа (УФБА), прва званична институција високог образовања за плес у земљи.
Првобитно режирала Ианка Рудзка, пољска плесачица повезана са експресионизам Немачки. Рудзка је развио рад везан за импровизацију и цандомбле, такође са јаком теоријском компонентом.
Кроз школу су прошла важна имена у плесу у Бразилу, као што су Цлиде Морган, Дулце Акуино, Рогер Георге, Лиа Робатто, Тересинха Арголо, пар Вианна, Грациела Фигуероа, између осталих.
Знати више о:
- Популарна култура
- народне игре
- Главне карактеристике афро-бразилске културе
- Врсте уметности
- историја плеса
модерни плес
Крајем 19. века догодила се револуција у балету, која је покренула модерни плес. Нова је брига код извршених покрета, који постају слободнији и истражују себе друге могућности каросерије које користе завоје, контракције, падове и импровизације.
Исадора Дунцан
Американка Исадора Дунцан, која је плесала боса у свиленим хаљинама, подсећајући на грчке плесаче, за разлику од традиционалних балетских костима, изазвала је тада полемике.
Дунцан се сматра творцем модерног плеса, друга значајна имена су Марта Грахам, Емиле Јацкуес-Далцрозе, Мари Вигман, Рудолф вон Лабан, између осталих.
Савремени плес у Бразил су увели познати плесачи који су бежали од Другог светског рата. Луиз Арриета, Мариа Дусцхенес, Марика Гидали, Нина Верцхинина, Осцар Араиз, Ренее Гумиел и Рутх Рацхоу неки су од оних плесача који су у земљу донели нове идеје.
Савремени плес
Савремени плес није дефинисан у одређеним покретима. За разлику од класичног и модерног плеса, нема код то је лако препознати, па понекад може изазвати непријатност попут: „Да ли ово заиста плеше?“
Савремене плесне технике
Резултат је утицаја других језика и употребе техника, стварајући нови приступ плесу који превазилази телесне вештине и продукцију кореографија.
Користи методе као што су Лабан, Контакт-импровизација, поред соматских техника и техника подизања свести. тела и покрета попут Еутоније, Фелденкраиса, Аутентичног покрета, Клаусс Вианна (у Бразилу), међу други.
Снажно је повезана са позориштем и његовим елементима, поред тога што користи видео, фотографију и друге облике комуникације.
Пар Вианна
Млади Ангел и Клаусс Вианна
Клаусс Вианна и његова супруга Ангел упознали су се у школи у Бело Хоризонтеу. Учили су четрдесетих година у Балету Бело Хоризонте код Царлоса Леитеа (ученика Оленеве). Почели су да предају у кући у којој су живели.
Они су 1959. основали Балет Клаусс Вианна, који се одвојио од класичне естетике. Преселили су се у Салвадор 1962. године, да би предавали на УФБА, а 1965. године преселили су се у Рио де Жанеиро, где су почели детаљно да развијају свој рад.
Клаусс је био пионир у истраживању и примени соматских техника, поред оних које је створио као приправник тела за глумце, што му је омогућило да развије властити метод. Сматра се првим који је у Бразилу употребио израз „израз тела“.
Ангел је током свог професионалног развоја одувек занимала однос тела и ума, на шта се односи њен рад у плесној терапији и изражавању тела.
У својој школи је створио курс за опоравак мотора и терапију покретима. За свој рад добио је неколико награда и признања.
Прва школа савременог плеса
Пар је 1975. године основао своју школу, која се прво звала Центар за истраживање тела - Уметност и образовање. Тако су у Рију отворили први курс за обуку савремених плесача, који се тренутно зове Есцола е Фацулдаде Ангел Вианна, а који нуди додипломске и постдипломске курсеве.
Да бисте такође сазнали историју других уметничких манифестација, прочитајте:
- Историја музике
- Историја позоришта у Бразилу
- Историја циркуса
- Кружни плес: порекло, користи и симбологија