Кубизам је био европска уметничка авангарда коју је обележила употреба геометријских облика. Настао почетком 20. века у Француској, овај нови стил раскинуо је са естетским моделима који су само ценили савршенство облика.
Овај покрет се може сматрати првим који карактерише укључивање индустријских урбаних слика у своја дела. Углавном је покривала пластичне уметности и утицала на књижевност.
Порекло кубизма
Прекретница за настанак кубизма била је 1907. године са платном Лес Демоиселлес д'Авигнон (Даме из Авињона), шпанског сликара Пабла Пикаса.
Ово дело показује видљиве утицаје афричких скулптура и слика француског постимпресионисте Пола Сезана.
Заједно са Пикасом, француски сликар и вајар Жорж Браке такође је био оснивач кубистичког покрета.
Главне карактеристике кубизма
Са кубизмом ћемо имати третман геометријски облика од природе.
Дакле, они су представљени објектима под свим угловима у истој равни, чинећи а тродимензионална фигура.
Равне линије, у основи моделиране коцкама и цилиндрима, преовлађују, с обзиром на геометрију облика и запремине.
Ова техника која се одриче перспективе као и „светлости и таме“ изазива осећај вајарско сликарство.
Концептуално, кубизам се може сматрати уметношћу која привилегује ментална вежба као начин изражавања идеја.
До раскинути са перспективом записана у контурне линије, природа је сада приказана на поједностављени начин.
Ово омогућава веће одвајање о естетским атрибутима дела, одбијајући истовремено идеју о уметности као чисту имитацију природе. О овоме је Георгес Бракуе изјавио:
Не опонашате оно што желите да створите.
Вреди напоменути да овај стил напушта разлике између облика и тла или било који појам дубине.
Теме попут урбаних мртвих природа и портрета кубистички сликари користе као ресурсе за експериментисање и стварање на основу посебности овог аспекта.
Кубизам Фазе
Кубизам је подељен у три фазе:
Сезановска или Цезанијска фаза (1907. до 1909.)
Назив који се назива и пре-аналитичка фаза, већ указује да је овај период окарактерисао утицај дела француског уметника пластике Паул Цезанне.
У овој фази, уметници су започели своје експерименте поједностављивањем облика, а касније су почели да представљају фигуре распоређене у истој равни.
Било је то као да су отворени на екрану, а публика их гледа с предње стране.
Аналитичка или херметичка фаза (1909 до 1912)
Аналитичку фазу одликовале су умерене боје, наглашавајући нијансе браон, црне, сиве и окер боје. Овај избор боја је направљен јер је најважније било приказивање фрагментиране теме, распоређене у свим могућим угловима.
Ово распадање облика достигло је тако висок ниво да су на крају бројке постале непрепознатљиве.
Фаза синтетичког кубизма (1911)
Синтетички кубизам карактерисале су јаче боје и повратак фигуративном, јер је настојао да фигуре поново учини препознатљивим, али без враћања на реалистичан третман.
У овој фази, метод колаж, фиксирање стварних предмета на екрану, као што су комади дрвета, стакла и метала.
Поред тога, увели су исечке из новина са речима и бројевима. Ови ресурси су коришћени да би се екстраполирале границе визуелних сензација које слика подстиче, истражујући и чула додира.
Кубизам и наука
Почетком 20. века дошло је до дивног зближавања знања и интереса из различитих области знања.
У том тренутку уметност ће се поставити, посебно са кубизмом, у складу са врхунским научним истраживањима која се одвијају у физици и геометрији.
Када је кубизам прекинуо са вековима давања приоритета употреби перспективе у сликовном представљању, на крају је дошао до геометријских појмова хипер полиедра и вишедимензионалности.
То је омогућило кубистичким уметницима да формулишу до тада невиђени просторни концепт, наиме, „четврту димензију“. У њему су просторно-временска својства у складу са Ајнштајновом „Теоријом релативности“ (1905).
Кубизам у Бразилу
У Бразилу, тек након Недеља модерне уметности 1922. је да ће кубистички покрет добити на снази.
Иако се бразилски уметници нису предали искључиво кубистичким карактеристикама, могуће је уочити јасне утицаје овог тренда.
Уметница Тарсила до Амарал била је нека личност која је користила кубистичке карактеристике на својим платнима. У њима примећујемо утицај ове европске авангарде кроз употребу геометријских облика.
Још увек у пластичној уметности, вреди поменути дела других бразилских уметника: Аните Малфатти, Рега Монтеира и Ди Цавалцантија.
Кубистичку књижевност у Бразилу, с друге стране, истакла су дела писаца: Освалд де Андраде, Раул Бооп и Ерицо Вериссимо. Имајте на уму да се кубистичка литература фокусирала на „уништавање синтаксе“, стављајући крај линеарности.
Врхунски кубистички сликари
Највећи представници кубистичког сликарства били су:
- Пабло пицассо (1881-1973)
- Георгес Бракуе (1882-1963)
- Јуан Грис (1887-1927)
- Фернанд Легер (1881-1955)
- Диего Ривера (1886-1957)
Врхунски кубистички вајари
Највећи представници кубистичке скулптуре били су:
- Раимонд Дуцхамп-Виллон (1873-1918)
- Цонстантин Бранцуси (1876-1957)
Врхунски кубистички писци
Главни писци са утицајем кубизма били су:
- Гуиллауме Аполлинаире (1880-1918)
- Јеан Цоцтеау (1889-1963)
- Освалд де Андраде (1890-1954)
- Ерицо Вериссимо (1905-1975)
- Раул Бопп (1898-1984)
Вежбе о кубизму (Енем и Вестибулар)
1. (Енем / 2011)
Шпански сликар Пабло Пикасо (1881–1973), један од најцењенијих у уметничком свету, како у погледу финансијске као и историјске, створио је Гернику у знак протеста због ваздушног напада на мали баскијски град исто име. Дело, направљено као део Међународног салона пластичних уметности у Паризу, путовало је широм Европе, стигло у САД и настанило се у МоМА-у, где би требало да изађе тек 1981. године. Ово кубистичко дело има пластичне елементе идентификоване према:
а) монохроматски идеографски пано, који се фокусира на различите димензије догађаја, одричући се стварности, постављајући се у фронталну раван према гледаоцу.
б) ратни ужас на фотографски начин, уз употребу класичне перспективе, укључујући гледаоца у овај брутални пример људске окрутности.
в) употреба геометријских облика на истој равни, без емоција и израза, не занимајући обим, перспективу и вајарску сензацију.
г) дробљење предмета обухваћених истим наративом, умањујући људски бол у служби објективности, посматрано употребом светлосне светлости.
д) употреба неколико икона које представљају дводимензионално исецкане ликове, на фотографски начин ослобођен сентименталности.
Тачан одговор је алтернатива а) монохроматски идеографски пано, који се фокусира на различите димензије догађаја, одричући се стварности, постављајући се у фронталну раван гледаоцу.
Кубистички покрет ценио је приказ уситњених облика, постављајући елементе сцене у све могуће углове, што даје идеју различитих димензија унутар платна. Дакле, постоји одбијање реалног представљања.
Одговор Б је нетачан јер на екрану нема фотографског приказа нити класичне перспективе. Напротив, долази до прекида са таквим обрасцима.
Одговор Ц каже да на слици нема емоција и израза, што је грешка. У изразима ликова можете приметити интензивне емоције. Поред тога, постоји забринутост за скулптуралне форме и осећај, као у читавом кубистичком покрету.
У одговору Д, грешка је у констатацији да дело „умањује људски бол“ у служби објективности, јер је, као што је поменуто, људски бол тачно евидентиран. Исто предлаже и алтернатива Е, која каже да не постоји сентименталност.
2. (Енем / 2012)
Слика Лес Демоиселлес д'Авигнон (1907), Пабла Пикаса, представља прекид с класичном естетиком и револуцију у уметности на почетку 20. века. Овај нови тренд карактеришу:
а) сликање модела у неправилним равнинама.
б) жене као централна тема дела.
в) сцена коју представља неколико модела.
г) опозиција између светлих и тамних тонова.
д) голотиња истражена као уметнички предмет.
Исправна алтернатива је а) бојање модела у неправилним равнинама.
Главна карактеристика кубизма била је представљање фигура у разним авионима, настојећи да постигне „тродимензионалност“ у сликању, приказујући облике у неправилним равнима.
Тема није била нужно жена или голотиња. Дакле, као да се не бави опозицијом светлих и тамних тонова. Сцене би такође могле да приказују један или више модела поред предмета.
3. (Унифесп / 2018)
Таква авангарда је радикално раскинула са идејом уметности као имитације природе, распрострањеном у европском сликарству од ренесансе. Њени главни следбеници напустили су традиционалне појмове перспективе,
покушавајући да представе чврстоћу и запремину на дводимензионалној површини, без претварања равног платна у тродимензионални сликарски простор илузијом. Више аспеката предмета је фигурирано истовремено; видљиви облици су анализирани и трансформисани у геометријске равни, које су прекомпоноване према неколико истовремених гледишта. Таква авангарда је била и тврдила је да је реалиста, али то је био концептуални, а не оптички реализам.
Иан Цхилверс (орг). Окфорд Дицтионари оф Арт, 2007. Прилагођено
Репрезентативна слика авангарде на коју се текст односи репродукована је у:
Тачан одговор је слово а) Даме из Авињона, Пабло Пицассо.
Ово дело се сматра прекретницом у кубистичком покрету.
Што се тиче осталих алтернатива:
- Платно које се појављује у алтернативи Б је О Грито, Мунцха, претеча експресионистичког покрета.
- У слову Ц, екран приказан Луминариас Вермелхас, Роиа Лисхтеинстеина, део је покрета званог поп-арт.
- У алтернативи Д, Рене Магритте, аутор слике Империо дас Лузес, излаже надреалистичко дело.
- У слову Е појављује се прозор Виолиниста а, који је насликао Хенри Матиссе, један од уметника фовизма.
Такође погледајте овај избор питања која смо издвојили за вас да бисте тестирали своје знање: Вежбе на европским авангардима.
Да бисте сазнали више о другим аспектима европске претходнице, прочитајте:
- Експресионизам
- Импресионизам
- Фовизам
- футуризам
- Надреализам
- Дадаизам
