ТХЕ плес је рођен са првим људима.
Кроз покрете тела, откуцаје срца, ходање, људи су створили плес као облик изражавања.
Кроз слике пронађене у пећинама знамо да су мушкарци и жене плесали још од праисторије.
Плес је уметнички израз који користи тело као инструмент. Баш као што сликар користи четке и платно за стварање својих слика, плесач користи тело.
Присутан у свим народима и културама, плес се може изводити у групама, паровима или самостално. Кроз плес се изражава радост, туга, љубав и сва људска осећања.
Порекло и еволуција плеса
примитивни плес
Примитивним плесом називамо онај који настаје спонтано и који вежба заједница. То је обично плес који се користи за прославу одређеног ритуала, попут жетве или доласка годишњег доба.
У аутохтоним културама плес се користи на забавама или за припрему за рат. Такође се користи у обредима преласка, као што је рано одрасло доба.
миленијске игре
У древним цивилизацијама, попут египатске или мезопотамске, плес је имао свети карактер, што је био још један начин почасти богова. Ова врста плеса преживјела је до данас у земљама попут Индије и Јапана.
У древној Грчкој плес је такође имао ритуални карактер, који се користио у култовима богова. Један од плесова који се највише описивао у антици био је онај који се користио за празнике Минотаура или бога вина, Баццхуса.
Плес у западној Европи
Ширењем хришћанства у Европи, плес губи свој свети карактер. Морал хришћанства поставио је тело као извор греха и зато га је требало контролисати.
Стога, за разлику од других уметности, плес не улази у цркве и ограничен је на популарне фестивале и прославе у дворцима. У основи можемо разликовати две врсте плеса у средњем веку: у паровима, у кругу или у ланцима.
Управо ће ова врста лопте створити дворске плесове, а касније и балет, како га данас разумемо.
Плес у ренесанси (век. КСВИ и КСВИИ)
Плес у ренесанси почиње да стиче статус уметности, са приручницима, специјализованим наставницима и, пре свега, људима који су посвећени његовом проучавању.
У Италији се појавила реч „баллето“. Браком фирентинске принцезе Марије де Медичи са француским краљем Хенријем ИВ (1553-1610), ова врста плеса стигла је до Француске. Мариа де 'Медици (1575-1642) увела је „баллето“ на француском двору. Тамо ће се та реч трансформисати у балет и стећи ће важност као достојна уметност којом ће се бавити суд.
Касније, на двору краља Луја КСИВ (1638-1715), почињу први драматизовани балети, са кореографијом, костимима и приповедањем приче са почетком, средином и крајем. Важно је нагласити да је овај краљ балетом афирмисао своју фигуру апсолутистичког монарха.
На двору Сунчевог краља истиче се композитор Јеан-Баптисте Лулли (1632-1687), који је написао музику за кореографије и директор Краљевске музичке академије.
Знање плеса постаје основно у образовању племића. Најпознатији плесови били су менует, гавоте, зарабанда, аламанде и гига.
Крајем 18. века, у Аустрији и у Немачком царству појавио се валцер. У почетку плес ствара скандал, јер је то први пут да парови плешу држећи се један према другом. Овај ритам ће се проширити широм Европе и стићи у Бразил доласком португалског двора.
До данас је валцер присутан на дебитантским баловима и венчањима.
Плес у романтизму (век. КСИКС)
У деветнаестом веку, појавом романтичног уметничког покрета, балет се учврстио као облик уметничког израза.
Са успоном буржоазије и изградњом великих позоришта, балет напушта дворане палата да би постао спектакл. Такође у опери, још једном важном уметничком изразу у то време, практично је било обавезно укључити плесни број.
Међутим, на руском двору ће балет достићи врхунац уметничког стваралаштва. Композитор Пиотр Илич Чајковски (1840-1893), аутор дела попут „Лабуђег језера“ и „Орашара“, означио је стварање романтичних балета.
Крајем 19. века, бивше америчке колоније почеле су да стварају сопствену реинтерпретацију европске музике и плеса. На овај начин, јеванђелско певање настаје у Сједињеним Државама; плакање и самба, у Бразилу; то је танго, у Аргентини и Уругвају.
Савремени плес (век. КСКС)
Модерни плес биће одмор од класичног балета промовисаног на прелазу из 19. у 20. век.
Са растом градова и ширењем индустрија, део друштва се више није поистовећивао са том врстом класичног балетског спектакла. Појавила су се имена попут Исадора Дунцан (1878-1927), једна од првих која је прекинула круте покрете, костиме тутуса и грандиозне сценарије.
Исадора Дунцан преферирала је једноставну одећу, ослобођена пејзажа и плесала боса. Његов рад отворио је неколико могућности за нове језике у савременом плесу.
Савремени плес (век. КСКС и КСКСИ)
Савремени плес је све оно што је настало од 60-их година 20. века.
Настављајући експерименте модерног плеса, савремени ствараоци мешају позориште и плес, уклањају фигуру солисте и пружају већу равноправност мушкараца и жена на сцени.
Постоје групе које се у својим кореографијама чак и одричу музике. Потрага за новим језицима је основна за савремени плес.
Погледајте такође:Шта је плес?
Историја плеса у Бразилу
Плес у Бразилу резултат је спајања аутохтоних, афричких и португалских обичаја.
Начин на који су се Индијци и Африканци кретали био је сасвим другачији од онога што су Европљани знали. Поробљени Африканци плесали су у част својих орикса и тај начин кретања тела скандализирао је Португалце.
Један од плесова који су у 19. веку створили поробљени црнци била је „умбигада“. То се састојало од пара који се приближава покретима тела све док лагано не додирну кук.
Још један плес направљен у Бразилу био је макси. На овом балу парови су се загрлили и скочили мало. Ово је био популаран жанр који је освојио композиторе попут Ернеста Назарета и Цхикуинха Гонзага.
У североисточном Бразилу један од најистакнутијих плесова је Фрево. За ово је карактеристична фузија између марша, максикса и степеница капоеире.
Да ли ти се свидело? За вас постоји још текстова на ову тему:
- Историја плеса у Бразилу
- Африцан Данцес
- народне игре
- Луј КСИВ, краљ Сунце
