Кубизамбио један одавангарде уметничкипочетком 20. века, са експонентима у визуелне уметности и на књижевност. То је револуционарни уметнички покрет чија је главна карактеристика посматрање стварности даље различите перспективе, укључујући геометризацију облика и прекид са веродостојним представљањем предмета.
Погледајте такође:Дадаизам: авангарда која је проповедала „анти-уметност“
Историјски контекст
У промене које је донео Друга индустријска револуција, средином деветнаестог века, трансформисао је улазак у двадесети век. Велики урбани центри су се консолидовали, електрична светлост је постала популарна, као и аутомобили и фотографија. Током неколико деценија, Европа, до тада претежно рурално, преко урбана демографска експлозија подизати огромне метрополе.
![Герника, једно од најпознатијих дела Пабла Пикаса, претече кубистичког покрета. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Све ово је изнедрило нови начин живота, подстакнувши уметнике да предложе и нови начин представљања стварности. Кубизам се јавља 1907. године, у почетку као
париски естетски покрет, који је на крају постао популаран широм Европе и Америке, отворивши нови начин стварања уметности, као одговор на нови начин живота успостављен почетком 20. века.Карактеристике
Претеча, револуционаран, иновативан, кубизам је раскинуо са једном од најтрадиционалнијих карактеристика сликања: употребом равне перспективе. у корист истинско ослобођење у уметности, Кубисти су укинули копирање. Уметник мора стварати, а не копирати - то је крај миметичке уметности.
Тако у уметности више нема никаква посвећеност представљању стварног изгледа ствари. Неколико лица истог предмета приказано је у истој равни, објекат може бити фрагментиран, постављен супротно, прерађен у колажима или сведен на само геометријске фигуре. Иначе, ова нова употреба геометрије крштава покрет:
„Презире све, своди све, места, фигуре и куће на геометријске шеме, на коцке.
Одломак из чланка о Јесењем салону 1908. године, који је написао Луис Воксцел, о делима Жоржа Бракеа.
Хоризонт стварања уметности која је раскинула са академизмом пружио је а сјајна интеракција између уметника из различитих области: сликари, вајари, музичари и писци удружени у блиском дијалогу и сталној интеграцији. Тако су паузе у кубизму имале своје место и у књижевности.
Кубистички покрет је подељен у две фазе:
- Аналитички кубизам (1909): чија је карактеристика тотал распадање од представљених предмета. Да се раскине са визуелном представом, представљено је неколико преклапајућих и фрагментираних углова истог предмета, у корист концептуалне представе. Често је овај нагласак на уништавању привидних облика практично онемогућавао препознавање било које фигуре на сликама из овог периода.
- Кубизамсинтетички (1911): тренутак када долази до одређеног смањења фрагментације предмета, што чини фигуре поново препознатљивим. Техника колаж: остали материјали, као што су комади новина, дрво, стакло, па чак и цели предмети, постају део слике. Предлог синтетичког кубизма је да сликање одведе на нове стимулусе изван визуелног, укључујући и тактилне елементе.
Опширније: Рацхел де Куеироз - важна бразилска модернистичка списатељица
Не заустављај се сада... После оглашавања има још;)
Врхунски уметници
Георгес Бракуе (1882-1963))
Сликар француског порекла сматрао је претеча кубизма, заједно са Паблом Пикасом. Израђивао је слике, графике, цртеже и скулптуре. Представљао је пејзаже, мртву природу и свакодневне предмете, попут чаша и флаша, који се лако разграђују, као и музичке инструменте, алудирајући на привременост музике, повезана са просторно-временским јединством које је кубистичка техника тражила са представљањем суперпозиција истог предмета у Исто време.
Пабло Пикасо (1881-1973))
Такође оснивач кубизма, рођен је у Малаги у Шпанији. Поред тога што је био сликар, био је и керамичар, вајар, сценограф, драматург и песник. Био је аутор огромне продукције, подељене у неколико фаза, одлазећи заоставштина од више од 10.000 предмета. Преферирање геометријских линија, преклапање равни, умереност у употреби боја и директан утицај афричке уметности је упадљив у својој кубистичкој фази. Пикасо је аутор дела за које се сматра да је инаугурална Кубизам, Лес демоиселлес д'Авигнон (1907).
Јуан Грис (1887-1927))
Псеудоним шпанског сликара и вајара Јуан Јосе Вицториано Гонзалез, познат је по делима уоквиреним у фази синтетичког кубизма. Међу главним карактеристикама издваја се игра двосмислености између онога што је сликање и онога што је стварност, обезбеђена употребом технике колажа.
Кубизам у Бразилу
Утицај Европске авангарде је увезен у Бразил током 1912. и 1917. године, што је кулминирало 1922. године Недеља модерне уметности у Сао Паулу. Пре свега од овог догађаја у Бразилу почињу да постоје дела која користе кубистичку пластику.
Тарсила до Амарал (1886-1973), познати уметник Прва фазаБразилски модернизам, назива се кубистом 1923. године, у интервјуу за новине Цорреио да Манха: „Везан сам за овај покрет који је произвео ефекти на индустрију, намештај, моду, играчке, на 4.000 излагача у Јесењем салону и на Независни ".
Ласар Сегалл, Ди Цавалцанти и Цандидо Портинари такође су биле под утицајем кубистичке пластичности, изражене у дводимензионалност дела, у протеривању равне перспективе и у преференцији за представљање предмета помоћу геометријских облика.
кубизам у књижевности
Кубистички писци су тражили поступци слични поступцима пластичара да се такође преформулише књижевна пракса. У текст су унели фрагментацију, колаж и рекреацију предмета представљених метафорама и аналогијама.
У поезији слободни стиховни израз, неправилног метра и често без интерпункције, углавном је структуриран у резове, у фрагменте сцена и реченице који чине целину. У вишеструке перспективе они се такође налазе у текстуалној равни, тако да писац не би требало да детаљно описује стварност, већ да ухвати и потврди различита гледишта о стварима. Кубистички песници и прозни писци користе се техника колажа кроз комбинацију речи: свака доноси слику, идеју, неколико асоцијација.
Гуиллауме Аполлинаире (1880-1918), француски песник, био је један од првих писаца који је предложио књижевну естетику кубизма. Његови калиграми представљају максимално нарушавање форме текста: то је појава а визуелна поезија, у којем се структура стихова односи на слику која се, пак, односи на садржај саме песме. Био је велики утицај на конкретизам.
Гледајвише: Шта је био конкретизам?
Кубизам је такође био под утицајем аутора Гертруде Стеин, Владимира Мајаковског, Мака Јацоба, између осталих.
У бразилској књижевности кубизам проналази свог највећег експонента у Освалд де Андраде, песник, романописац и драмски писац, велико име Прве генерације бразилског модернизма. Погледајте примере директног утицаја кубистичких поступака на ауторско дело: од многих песама је сачињено колажи, попут песме „Хипица“:
Коњички
рекордни скокови
Коњи Пенха
Трче џокеји из Хигијенополиса
тајкуни
Девојке
И оркестар свира
Чај
у соби за коктеле
(Освалд де Андраде)
Схватили смо да не постоји детаљан опис, већ неколико фрагменти који представљају, сваки, а другачија перспектива, чинећи оквир од прекривачи, типично кубистичке особине. Одсуство интерпункције такође омогућава читање у једном даху, што песму естетски приближава самој коњској трци.
Сличан поступак се може видети и у песми „Град“:
Град
С времена на време на небу искоче ракете
Постоји танка девојка која је ушла у биоскоп
одевен последњом лентом
Разговори у башти у којој расту клупе
жабе
Гледај
Осветљење је бели угаљ
зову маме
Оркестар свира у шуми
(Освалд де Андраде)
Опис урбаног портрета започиње небом, у првом стиху; затим мигрира надоле, визија девојке која улази у биоскоп; затим поглед на врт, где расту клупе, приближавајући неживе и геометријске предмете органском животу. Су слободни стихови, портрети изграђени од блицеви из различитих углова, појачан позивом „Погледај“, у шестом стиху. На крају, „Оркестар рабецоа на мата“ употпуњује приближавање, метафорично или дословно, урбаног простора и природног пејзажа, стварајући, у једном тексту, више слика повезан са једним сценаријем.
Белешка
[1] тицхр / Схуттерстоцк
аутор Луиза Брандино
Наставник књижевности
