O Parnasizem v Braziliji v poeziji je postal trend okoli osemdesetih let 20. stoletja in se je uveljavil kot kanonski slog do začetka dvajsetih let 20. stoletja. Izključno pesniško literarno gibanje, ki se je pojavil v Parizu sredi šestdesetih let, je ostal v Braziliji.
Šola znanega pesnika Olavo Bilac, ki se je posvetil pogovoru o Grško-rimske reference, ime parnasizem izvira z gore Parnas, mitološke in lirične grške pokrajine, ki je varovala vodnjak Castália, katere vode so navdihovale pesnike. Za Parnase pa navdih ni bil dovolj: besedo je treba rezati, kot delo zlatarja. THE obsedenost z obliko, za njihovo ritmično dovršenost, njihov fiksni meter in groza sentimentalnih zanosov in prostih verzov iz obdobja romantike so znamenja produkcije tega estetskega gibanja.
Zgodovinski kontekst parnasizma v Braziliji
Zadnja desetletja 19. stoletja so bila v znamenju velikega
politični nemir v Braziliji. abolicionistična gibanja in republikanci so vstali proti monarhičnemu redu Dom Pedro II, dotrajana že v dolgih letih Paragvajska vojna. Ob kriznotranje je leta 1888 odpravil suženjstvo in Razglasitev republike, naslednje leto, konec brazilske monarhije.Prej konsolidirano v gospodarstvo sladkorja severovzhodne regije je Brazilija takrat doživela a izseljevanje iz njegovega gospodarskega središča: predvsem v 19. stoletju je brazilsko gospodarsko središče postalo jugovzhodna regija, ki temelji na ekonomija kave. In to je bilo predvsem v zadnjih desetletjih 19. stoletja industrializacija začela odvijati v Braziliji in s seboj prinesla posodobitev in povečanje urbanizacija.
Parnaški pesniki so bili večinoma tudi republikanci. Ta politični ideal, kot tudi parnaško gibanje kot celoto, je bil uvožen iz Francije, države, ki je umetniško in intelektualno močno vplivala na Brazilijo v devetnajstem stoletju. Tudi Francoz je bil mislec Auguste Comte, predhodnik trenutka misli pozitivizem, katerega teoretični predlog je temeljil predvsem na objektivnost znanstvene metode.
Le s strogo naravoslovno metodo bi lahko dosegli napredekin celotna pot človeške zgodovine do takrat bi bila zgolj vaja za dosego te stopnje znanstvenega spoznanja, ki je bilo strukturirano od 19. stoletja dalje. In to obzorje znanstvene in racionalne objektivnosti je prečkalo tudi brazilsko parnaško poetiko.
Preberite tudi: Segundo Reinado - obdobje v zgodovini Brazilije, ko je D. Pedro II je bil na oblasti
Značilnosti parnasizma v Braziliji
Izključno poetično gibanje: Parnasizem se je posvetil samo obliki poezije. V prozi ali dramaturgiji ni parnaške produkcije.
“Umetnost zaradi umetnosti ": eno glavnih ustvarjalnih obzorij parnaške produkcije je bila ideja poetične umetnosti, osredotočene nase sam, brez kakršne koli zavezanosti družbeni resničnosti ali moralnim in političnim namenom katerega koli tip.
Objektivnost in brezosebnost: protiromantično, so si želeli Parnasi zgraditi svojo liriko z najmanjšimi sledovi subjektivnosti. Predmeti, pokrajine, zgodovinski ali mitološki liki so pogoste teme v njegovih pesmih, ki daleč od sentimentalnih izbruhov ohranjajo treznost in racionalnost.
Kult forme in erudicije: formalna strogost je značilnost gibanja. Parnasi so iskali popolnost v obliki pesmi po tradicionalnih vzorcih rim, ritem in metrična. Parnasova poezija ima raje rime redke in dodelane besede, rezultat hrepenenja po izpopolnjevanju pesniškega izraza in prezira do podob in izrazov, ki so jih že nosile romantične pesmi. Vključuje tudi željo po eleganci in duhovno aristokratizacijo besede.
Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)
Pomembni vidiki parnasizma v Braziliji
Parnasizem se je v Braziliji vzpostavil hkrati z estetskimi tokovi realizem Je od naturalizem. Na splošno obstaja razširjena obraba umetniškega trenda romantike, ki je prevladoval več kot polovico 19. stoletja in se uveljavil kot kanonik v Evropi in tudi v Braziliji. Po treh generacijah romantičnih pesnikov je gibanje propadlo.
O Izhodišče parnasizma v Braziliji razumemo kot Objava Fanfare, 1882, podpisal pesnik Teófilo Dias. Toda priljubljenost Parnassa je predvsem posledica razširjanje parnaških zapovedi v Braziliji kronist, profesor in literarni kritik Artur de Oliveira, ki je imel neposreden stik z glavnimi parnaškimi pesniki Francosko in, ko se je vrnil, je s seboj prinesel estetske predpostavke gibanja, ki so široko oglaševale delo te nove poezije Evropski.
Po prihodu v tropske dežele je brezosebnost evropskega parnasanizma izgubila nekaj svoje togosti in pridobili manj strastne tone. Kult oblike ter dobro dodelano in dodelano iskanje po besedišču pa je ostalo, pa tudi posledično jezikovna elitacija in aristokratizacija pesniške besede.
Parnasizem se je znal kanoničiti v brazilskih deželah in v Braziliji, ki se razteza kot glavni estetski trend sredi 19. let 1880 do sredine desetletja 1920. Bilo je s prihodom brazilski modernizem, ki je ostro zavrnila parnaško poetiko, da je ta umetniška šola malo po malo zapustila. Vendar je skozi leta pustil svoj pečat: sedanje besedilo pesmi Brazilska himnaje stalni primer parnaške sestave. Napisal Joaquim Osório Duque-Estrada leta 1909 in avtor izboljšal, dokler ni dosegel različice, ki jo poznamo, ki jo je Unija pridobila leta 1922, izpopolnitev svojih besed dolguje parnaškemu slogu, ki je v modi v dobe.
Glej tudi: Romantizem v Braziliji - gibanje, ki je poskušalo razkriti nacionalno identiteto
Glavni avtorji parnasizma v Braziliji
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, katere polno ime je Antonio Mariano Alberto de Oliveira, je znan kot prvi brazilski parnas. Rojen v Palmital de Saquarema (RJ), 28. aprila 1857. Po izobrazbi farmacevt je bil tudi učitelj, javni uslužbenec in generalni direktor javnih navodil v Riu de Janeiru.
Njegov prvi nastop v poeziji je še vedno sledil šoli romantizma, z objavo romantične pesmi, leta 1877. Na začetku osemdesetih let je Alberto de Oliveira v svoji hiši med drugim začel sprejemati skupino sestavljenih intelektualcev imen, Raimundo Correia in Olavo Bilac, ob katerih bi ga prepoznali z epiteto "trojice brazilskega parnasizma".
Bil je ustanovni član brazilske Akademije črkovin je bil še živ, ko je bil izvoljen, dobil veliko literarno priznanje in slavo princ brazilskih pesnikov leta 1924. Njegovo delo je zelo obsežno in izhaja iz objave Južni (1884), da avtor v svojem pesniškem delu utrjuje parnaški slog. Po svojem slogu in ponavljajočih se temah izstopa podroben opis slik, kot da bi sestavljal sliko, portret scene.
Alberto de Oliveira je skozi vse življenje sodeloval tudi v številnih časopisih v Riu. Januarja 1957 je v mestu Niterói umrl oktogenar, potem ko je bil priča koncu svoje pesniške šole in tudi svoje slave.
Raimundo Correia
Raimundo Correia rodil se je na ladji ob obali Maranhão, 13. maja 1859. Sin sodnika Joséja Mota de Azeveda Correia, Raimundo opravljal poklic diplomata, sodnika in učitelja ter pesnika. Njegov literarni prvenec je potekal v Sao Paulu leta 1879, ob izidu knjige Majhne sanje. Kmalu zatem, leta 1883, je objavil zvezek Simfonije, ki vsebuje a slavni sonet z naslovom "Golobi", kar mu je dalo vzdevek »pes golobov«, kar pa je avtor odkrito preziral.
Poezija Raimunda Correie je z bolj občutljivo težnjo kot vrstniki odtenek odtenkov senc, ki jih redko vidimo v drugih parnaških pesmih. Včasih se približuje estetiki simbolist, tako da je v svojih verzih briljantno izrazil kinestetične občutke. Strokovni sonetist ga je imenoval Manuel Bandeira kot avtor "nekaterih najbolj skrivnostno najlepših verzov v našem jeziku."
Tuberkulozen je leta 1911 v iskanju zdravljenja odšel v Francijo, kjer je istega leta umrl. Poleg poezije še Raimundo pisal je tudi kronike, eseje in literarnokritična dela.
olavo bilac
olavo bilac é najslavnejši izmed parnaških pesnikov in tudi eno najbolj znanih imen v brazilski literaturi. Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, rojen v Riu de Janeiru, se je rodil 16. decembra 1865. Sin zdravnika, Olavo je poskušal slediti očetovi karieri, vendar je v 4. letniku opustil poklic. Poskušal je tudi študirati pravo na Largo São Francisco, vendar je v prvem letniku študij opustil. Svojo kariero je posvetil literaturi in novinarstvu, zlasti političnemu novinarstvu, saj je ustanovil več časopisov in ga je na začetku republikanskega obdobja preganjal tudi Floriano Peixoto.
V literaturi je debitiral leta 1888 z zvezkom Poezija, v katerem je že izstopal liričnost in odličnost v obliki soneta, izpostavlja strukturo, ki je vgrajena v poglede zadnjega verza, zlati ključ, ki pesem konča z velikim učinkom. Za razliko od predhodnikov je Bilac svojo literarno kariero začel neposredno s poezijo v parnaškem slogu. Zgovoren je neštetokrat govoril o likih iz grško-rimske mitologije, o epskih likih iz brazilske zgodovine in tudi o čutni ljubezni in njenih občutkih.
bilac ustvaril je tudi dela iz literarne kritike, otroško poezijo in celo učbenik ter kratke zgodbe in kronike. Bil je eden od ustanoviteljev brazilske Akademije slov. Umrl je leta 1918 v Riu de Janeiru.
Dostop tudi: Pet pesmi Olavo Bilac
Druga pomembna imena v parnasizmu v Braziliji
Drugi avtorji so imeli pomemben pomen, kot npr Frances Julia (1874-1920), katerega parnasovsko pesniško delo je po mnenju nekaterih kritikov dejansko doseglo neprehodnost, ki težilo je estetsko obzorje gibanja, preden je začel ustvarjati pesmi, bolj povezane s šolo simbolist. Enako pomemben je bil prispevek Arthur Azevedo (1855-1908), brat pisatelja Aluísia Azeveda, katerega verzi so v šaljivem in satiričnem tonu, polni besednih besed, edinstveni med produkcijami gibanja.
Glavna dela parnasizma v Braziliji
→ Olavo Bilac:
Poezija (1888),
mlečna cesta (1888),
požarni grmi (1888),
Zvečer (1919) [posmrtno].
→ Antonio de Oliveira
Južni (1884),
Soneti in pesmi (1885),
Verzi in rime (1895).
→ Raimundo Correia
Simfonije (1883),
Verzi in različice (1887),
aleluja (1891).
Primer pesmi iz parnasizma v Braziliji
pesniku
Daleč od sterilnega vrtinca ulice,
Benediktinec, piši! v udobju
Iz samostana, v potrpljenju in tišini,
Delajte in vztrajajte, arhivirajte, trpite in se potite!
Toda da je v obliki služba prikrita
Truda; in parcela v živo je zgrajena
Tako, da je slika gola,
Bogat, a trezen, kot grški tempelj.
Ne pokažite preizkušenj v tovarni
Od mojstra. In, seveda, učinek je prijeten,
Ne da bi se spomnili odra v stavbi:
Ker Lepotica, dvojčica resnice,
Čista umetnost, sovražnik umetnosti,
To je moč in milina v preprostosti.
(Olav Bilac)
Ta pesem z naslovom "Pesniku" je dober primer parnaške skladbe. V redna metrika, O sonet je zložljiv in strukturiran v rima ABBA - BAAB - CDC - DCD. Naslov poudarja: verzi so namenjeni ustvarjalcu verzov.
Prva kitica to razkriva pesnik naslova deluje v samoti, stran od "ulice na ulici", v osamitvi, povezani s prakso benediktinskih menihov. Pesnik s potrpežljivostjo in znojem piše verze - in ne z navdihom ali svobodo. To je umetnost izrezovanja besede.
Ti verzi so kot praksa marmornate skulpture: mora biti odrezan do popolnosti, tako da je oblika tako dobro dodelana, da se splača potruditi. Tako pravi druga kitica: zaplet in pesniška podoba morata doseči rezultat, podoben grškim templjem - bogastvo in treznost. Okus po temah iz Starinsko Klasična je tudi parnaška značilnost, ki je predstavljena tukaj, pa tudi obsedenost s formalno popolnostjo.
V tretji kitici pesnik opozarja na to trdo delo pri ustvarjanju verzov se ne sme pojaviti v končnem rezultatu pesmi.. Postopek gradnje stavbe je povezan: končni rezultat mora imeti velik učinek, ne da bi bili vidni odri - kar podpira gradnjo. To je tisto, kar Bilac predlaga za parnaške skladbe: nanje je treba gledati kot na zgradbo, ne da bi razkrili ogromno del, ki jih je moral pesnik zgraditi.
Nazadnje, pesnik končuje sonet z zasnovo "čiste umetnosti", od kod prihaja lepota - resnična lepota, narejena v preprostosti, torej brez številnih razcvetov ali okraskov, ki pa stremi k nepristranskosti in objektivnosti.
Preberite tudi:Predmodernizem - usmeritve brazilske literarne produkcije v začetku 20. stoletja
Parnasizem v Evropi
parnaško gibanje pojavil v Franciji, z objavo Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: zbirka novih verzov), pesniški zbornik, objavljen prvič leta 1866, vendar še vedno kroži med leti 1871 in 1876. K tej zbirki verzov je prispevalo več pesnikov preoblikoval tedanje literarne predstave, s poudarkom na Théophilu Gauthierju, avtorju pesmi L’Art (The Art), ki je obravnaval cilje parnaškega estetskega predloga.
Za boj proti sentimentalnim zanosom romantične šole se je parnasizem odzval z obsedenost z obliko, v skladu z novim razmišljanjem, ki je bilo strukturirano v Evropi. Že imam opravka z Druga industrijska revolucija, ko se je industrijska buržoazija utrdila na oblasti, ideje, kot so scientizem, strogost znanstvena metoda in napredek je spodbudil ideje, ki so bile že daleč od predloga romantike. Objektivnost je dobila osrednjo vlogo ne samo v znanosti in tehnologiji, temveč tudi v literaturi.
rešene vaje
Vprašanje 1 - (Mackenzie) Parnasove estetike ne zaznamuje:
A) vzvišenost "jaz" in pobeg iz sedanje resničnosti.
B) objektivnost, ki izhaja iz znanstvenega duha, in kult oblike.
C) formalna popolnost v rimi, ritmu, metru in vrnitev k klasičnim motivom.
D) nasprotovanje romantikom in distanciranje od družbenih skrbi realistov.
E) obsedenost z lirskim okrasjem in zadržanostjo.
Resolucija
Alternativa A. Vse druge možnosti so značilne za parnaško estetiko. Alternativa A se nanaša na romantično šolo.
Vprašanje2 - (UFPE) Napačno je trditi, da je v pparnasizmu:
A) narava je predstavljena objektivno.
B) razporeditev naravnih elementov (drevesa, zvezde, nebo, reke) je pomembna, saj sledi logičnemu vrstnemu redu.
C) valorizacija naravnih elementov postane pomembnejša od valorizacije oblike pesmi.
D) narava se znebi pretiranega čustvenega naboja, s katerim so jo raziskovali v drugih literarnih obdobjih.
E) nešteto opisov narave je narejenih znotraj mita o absolutni objektivnosti, toda najboljša besedila so prežeta s subjektivnimi konotacijami.
Resolucija
Alternativa C. Čeprav se naravni elementi pojavljajo pogosto, je vrednost oblike še vedno večja od drugih elementov.
Vprašanje 3 - (In bodisi)
skrivno zlo
Če bes, ki se peni, bolečina, ki prebiva
N'aIma in uniči vsako iluzijo, ki se rodi,
Vse, kar piči, vse, kar požre
Srce na obrazu je bilo odtisnjeno;
Če bi lahko, duh, ki joče,
Poglejte skozi masko za obraz,
Koliko ljudi morda zdaj zavida
Povzroči nas, potem nas usmili!
Koliko ljudi, ki se smejijo, morda lahko
Čuvaj groznega, skritega sovražnika,
Kako nevidna rakasta bolečina!
Koliko ljudi, ki se smejijo, morda obstaja,
katerega edinstvena pustolovščina je sestavljena
V tem, da se drugim zdi srečen!
(BELT, R. V: PATRIOT, M. Da bi razumel Raimunda Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
V skladu s parnasovskim predlogom formalne nege in racionalnosti pri tematskem vodenju sonet Raimunda Correie razmišlja o načinu ocenjevanja posameznikovih čustev v družbi. V pojmovanju lirskega jaza ta sodba razkriva, da:
A) potreba po družbeno sprejetosti vodi posameznika, da deluje prikrito.
B) intimno trpljenje postane blažje, če ga delijo družbene skupine.
C) sposobnost odpuščanja in sprejemanja razlik nevtralizira občutek zavisti.
D) nagon solidarnosti vodi posameznika k usmiljenju bližnjega.
E) preobrazba tesnobe v veselje je umetnost, ki škoduje družbenemu življenju.
Resolucija
Alternativa A. Pesnik ne predlaga, da se intimno trpljenje ublaži s socialno izmenjavo, niti ne domneva odpuščanja, solidarnosti ali sprejemanju razlik in ne predlaga, da je socialna interakcija škodljiva zaradi prikrivanja tesnob, veselja.
avtor Luiza Brandino
Učiteljica književnosti
