Dela Fride Kahlo pri mnogih vzbudijo radovednost in občudovanje. Številne teme, predstavljene na platnih mehiške umetnice, so povezane z njenim osebnim življenjem.
Veljala je za nadrealistično umetnico, celo sodelovala je na razstavi tega umetniškega trenda. Vendar se ni videl kot nadrealist, saj je dejal, da "Nisem slikal sanj, ampak resničnost".
Dejstvo je, da Fridine slike ponavadi prinašajo spodbudno, skrivnostno in nenavadno vzdušje. V svoji umetnosti ji je uspelo fantastično prenesti številna svoja čustva in skrbi.
Zato smo izbrali nekaj del Fride Kahlo, da boste lahko izvedeli več o tej pomembni latinskoameriški umetnici. Preveri!
1. Nekaj piquetitos (nekaj majhnih kosov)
To presenetljivo platno je bilo izdelano leta 1935. Takrat je Frida Kahlo prebrala časopisno poročilo, v katerem je pisalo, da je moški partnerja do konca zabodel. Na vprašanje o zločinu je moški odgovoril, da gre za "nekaj majhnih kosov".
Frida se je nato odločila, da bo sceno upodobila v zelo moteči umetnini. V njej umetnik prikazuje golo, krvavo in brez življenja žensko v postelji. Mož je zraven nje in drži nož z rahlim nasmehom na obrazu.
Po celotni sobi so krvne oznake, vključno z nekakšnim okvirjem, poslikanim na platnu. Zgoraj sta tudi dve ptici, ki imata napis: Eno število piket.
V tem delu vidimo pomen, ki ga ima umetnost tudi v družbenih in vsakdanjih zadevah.
Umetnica je s svojim delom zavzela stališče in obsodila številne primere umorov žensk, ki so jih dolgo imenovali "zločin iz strasti".
Ta vrsta kaznivega dejanja, ki ga moški izvajajo nad ženskami zaradi občutka "posesti", se trenutno imenuje femicid.
Slika ima dimenzije 30 x 40 cm in je del zbirke muzeja Dolores Olmedo v Mehiki.
2. Moje rojstvo (moje rojstvo)
Ta slika je iz leta 1932. Frida v njem prikazuje, kakšno bi bilo njeno rojstvo ali kot je rekla "kako sem si predstavljal, da sem se rodil".
V prizoru vidimo umetnikovo mater v trudu; od pasu navzgor je prekrita z belo rjuho, kot da bi bila mrtva.
Na otrokovem obrazu že opazimo Fridin osupljiv izraz, ki pride iz maternice skoraj sam.
Slikarjeva mati Matilde Gonzalez y Calderón je imela kot temeljno točko svojega življenja religioznost, ki jo predstavlja slika nad posteljo, ki prikazuje podobo Device Žalostne.
Po njenem rojstvu je znano, da je Fridina mati trpela za poporodno depresijo in kmalu zatem znova zanosila.
To delo nam zato postavlja več vprašanj o življenju in smrti, ponovnem rojstvu, trpljenju in osamljenosti.
Platno, veliko 30 x 53 cm, je del zasebne zbirke.
3. El venado hereido (Ranjeni jelen)
To delo je nastalo leta 1946, v katerem Frida izžene del svoje fizične in čustvene bolečine. Takšno trpljenje je bilo posledica njenega slabega zdravja in zapletenega zakona s kolegom slikarjem Diegom Rivero.
Na tem avtoportretu se slikar pojavi v zoomorfni figuri, to je delno žival, del človek.
Jelen je bila izbrana žival, morda zato, ker je sladko, graciozno in hkrati ranljivo bitje. Umetnica je bila tudi zelo blizu živali in je skozi vse življenje skrbela za več, med njimi tudi za jelena.
V prizoru telo živali prebode devet puščic, Fridine lastnosti pa kažejo vztrajnost in ošabnost. Kot da gremo naprej tudi ob življenjskih stiskah.
Puščica se sklicuje tudi na svetega Sebastijana, človeka, ki je svoje življenje posvetil krščanski veri v prvih stoletjih krščanstva, v času, ko je bila religija še vedno preganjana. Sebastijan je bil privezan na drevo in s puščicami hudo ranjen.
Platno je veliko 30 x 22 cm in ga je Frida podarila bližnjim prijateljem kot poročno darilo.
4. Mi nana y yo (moja nana in jaz)
V Moja nana in jo, izdelana leta 1937, Frida prikazuje pomemben del svojega otroštva.
Ko je Frida prišla na svet, je njena mama kmalu znova zanosila, kar je povzročilo rojstvo njene sestre Cristine, ko je bila umetnica stara le 11 mesecev.
Zaradi tega je morala Frido dojiti mokra medicinska sestra, ki je bila v tem primeru avtohtona ženska.
Na sliki se Frida pojavi z otroškim telesom in glavo odraslega; njena ljubica je prikazana kot velika, temnopolta ženska, ki jo hrani s polnimi prsi. Namesto ženskega obraza je predkolumbovska maska, ki ima izjemno zgodovinsko težo, poleg tega pa kaže na čustveno razdaljo med njima.
Na desni dojki, kjer umetnica doji, je prikazano, kaj bi bile mlečne žleze; v levo dojko kaplja kapljica mleka.
Upoštevajte, da v prizoru dežuje z debelimi belimi kapljicami, kot je tisti iz mleka, ki hrani Frido. Ta dež namaka vegetacijo za številkami in daje velik bel list.
Sestava meri 30,5 x 36,83 cm in je del zbirke Dolores Olmedo, ki se nahaja v Mexico Cityju.
5. El sueño, La Cama (sanje ali postelja)
V tem delu se od leta 1940 enirsko vesolje združi z idejo smrti. Tu se Frida upodablja, kako spi v postelji z baldahinom, isti model, v katerem je spala vsak dan.
Umetnica leži, medtem ko plezalna rastlina prepleta njeno telo v simbol življenja. Vendar pa na vrhu postelje leži tudi ogromen okostnjak v enakem položaju. Okostje služi kot opomnik, da je življenje minljivo in da smrt vedno prihaja.
Okolje, kamor je vstavljena postelja, je razpršeno, brez kontur in postelja se zdi, da plava. To kaže na drugo dimenzijo ali celo na to, da se prizor dogaja v oblakih.
Delo je lahko tudi neposredno povezano z izrazom v latinščini Somnus est frater mortis, kar pomeni "Spanje je smrtni brat".
Pomembno je poudariti, da sta v Mehiki skeletna figura in koncept smrti del kulture in ju častijo v tako imenovanem "Dnevu mrtvih", ki poteka vsako leto 2. januarja.
Mogoče zato Frida utemeljuje ta zaslon, češ da je "zabaven opomnik smrtnosti", kateremu smo vsi podrejeni.
Delo je veliko 74 x 98 cm in spada v zasebno zbirko.
6. La columna rota (Zlomljen stolpec)
To je zelo avtobiografsko delo, tako kot večina njegovih platen.
Tu prikazuje vse svoje trpljenje zaradi operacije, ki jo je prestala na hrbtenici, zaradi hude nesreče, ki jo je doživela pri 18 letih.
Na zaslonu vidimo Frido z golim trupom in odprtino, ki prikazuje grški stolpec v središču telesa. Stolpec je razbit na koščke in podpira slikarjevo glavo. Obstaja tudi nekakšen steznik, ki veže njeno telo - umetnica je v življenju dejansko nosila več teh medicinskih telovnikov.
Njegovo telo je pokrito z veliko nohti, ki simbolizirajo boleče točke. Izraz obraza kaže na trdnost in odpornost, vendar upodobljene debele solze razkrivajo močno fizično in čustveno bolečino.
Upoštevajte, da je umetnik vstavljen v suho pokrajino, kar daje platnu še bolj boleč ton.
Sestava meri 39,8 x 30,7 cm in spada v zbirko Dolores Olmedo v Mehiki.
7. Lo que el agua medio (Kaj mi je dala voda)
Na tem avtoportretu iz leta 1939 Frida Kahlo poslika noge v kad. Iz kopalne vode se pojavijo figure, prizori in situacije, ki so bili del umetnikovega življenja, kot neke vrste sinteza njenega obstoja.
Delo je navdihnilo drugo delo z naslovom Moji stari starši, starši in jaz, v katerem Frida upodablja svoje prednike v obliki družinskega drevesa. Na obeh zaslonih se ponovi lik njenih staršev.
Prikazani so drugi elementi, nekateri pa prikazujejo trpljenje, ki ga je bila Frida večkrat izpostavljena, med drugim njeno biseksualnost in idejo o smrti.
André Breton (eden od ustvarjalcev nadrealističnega gibanja v Franciji) je to platno menil za nadrealistično, ko je bil v Mehiki in si je ogledal delo. Takrat je bila Frida presenečena in dejala, da ni vedela, da je nadrealistka, dokler je niso uvrstili med take.
Posel je Frida ponudila fotografu Nickolasu Murayu, ki je bil njen ljubimec, kot plačilo za dolg.
To je proizvodnja z dimenzijami 91 x 70 cm in je danes del zbirke Daniela Filipacchija.
Kdo je bila Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, se je rodila leta 1907 v vasi Coyoacán blizu mesta Mexico City. Njegov oče je bil nemški fotograf, mati pa Mehičanka.
Umetnikovo življenje je zaznamovalo več tragičnih epizod. Ko je bil star 6 let, je zbolel in zbolel za otroško paralizo.
Nato je pri 18 letih doživela hudo nesrečo s tramvajem, ko je bila dolgo priklenjena na posteljo in od takrat naprej začela slikati.
Leta 1928 se je pridružil mehiški komunistični partiji in tam spoznal slikarja fresk Diega Rivero, v katerega se je zaljubil in začel dolgo zakonsko zgodovino.
Frida se je vse življenje posvetila slikanju, poleg ustvarjanja umetnosti pa je bila tudi učiteljica v Mexico Cityju na Nacionalni šoli za slikarstvo in kiparstvo "La Esmeralda" (La Esmeralda).
13. julija 1954 je Frida, stara 47 let, umrla zaradi pljučnice.
Če želite izvedeti tudi o pomembnih delih drugih umetnikov, preberite:
- Najbolj znane slike na svetu
- Portinari dela, ki jih morate poznati
- Modernistična dela Tarsile do Amaral
- Dela Salvadorja Dalíja, ki vas bodo navdušila
- Pomembna dela kubizma
