THE ples se je rodil s prvimi človeškimi bitji.
Skozi gibanje telesa, srčni utrip, hojo so ljudje ustvarjali ples kot izrazno obliko.
Po slikah v jamah vemo, da moški in ženske plešejo že od prazgodovine.
Ples je umetniški izraz, ki uporablja telo kot instrument. Tako kot slikar s čopiči in platnom ustvarja svoje slike, plesalec uporablja telo.
Ples je prisoten v vseh ljudeh in kulturah in se lahko izvaja v skupinah, parih ali samostojno. S plesom se izraža veselje, žalost, ljubezen in vsi človeški občutki.
Izvor in razvoj plesa
primitivni ples
Primitivnemu plesu pravimo tisti, ki nastane spontano in ga izvaja skupnost. Običajno gre za ples, ki se uporablja za praznovanje določenega rituala, kot je letina ali prihod letnega časa.
V avtohtonih kulturah se ples uporablja na zabavah ali za pripravo na vojno. Uporablja se tudi v obredih prehoda, na primer v zgodnji odrasli dobi.
tisočletni plesi
V starih civilizacijah, na primer egipčanski ali mezopotamski, je imel ples sveti značaj in je bil še en način počaščanja bogov. Ta vrsta plesa je do danes preživela v državah, kot sta Indija in Japonska.
V starodavni Grčiji je imel ples tudi ritualni značaj, ki so ga uporabljali v kultih bogov. Eden izmed najbolj opisanih plesov v antiki je bil tisti, ki so ga uporabljali za zabave Minotavra ali boga vina, Bacchusa.
Ples v zahodni Evropi
Z razširitvijo krščanstva v Evropi ples izgublja svoj sveti značaj. Morala krščanstva je postavila telo kot vir greha in ga je bilo zato treba nadzorovati.
Zato ples v nasprotju z drugimi umetnostmi ne vstopa v cerkve in je omejen na priljubljene festivale in praznovanja na gradovih. V bistvu lahko ločimo dve vrsti plesa v srednjem veku: v paru, v krogu ali v verigah.
Iz te vrste žoge bodo nastali dvorni plesi in kasneje tudi balet, kot ga danes razumemo.
Ples v renesansi (odd. XVI in XVII)
Ples v renesansi dobiva status umetnosti kot priročniki, specializirani učitelji in predvsem ljudje, ki so mu predani.
V Italiji se je pojavila beseda "balleto". S poroko florentinske princese Marije de Medici s francoskim kraljem Henrikom IV (1553-1610) je ta vrsta plesa dosegla Francijo. Maria de 'Medici (1575-1642) je na francoskem dvoru predstavila "balleto". Tam bi se beseda preoblikovala v balet in postala pomembna kot vredna umetnost, s katero bi se ukvarjalo sodišče.
Kasneje so se na dvoru kralja Ludvika XIV (1638-1715) začeli prvi dramatizirani baleti s koreografijo, kostumi in pripovedovanjem zgodbe z začetkom, sredino in koncem. Pomembno je poudariti, da je ta kralj z baletom potrdil svojo postavo absolutističnega monarha.
Na dvorišču Sončevega kralja izstopa skladatelj Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ki je za koreografije napisal glasbo in direktor Kraljevske glasbene akademije.
Znanje plesa postane temeljno pri vzgoji plemičev. Najbolj znani plesi so bili menuet, gavote, zarabanda, allamande in giga.
Konec 18. stoletja se je v Avstriji in v Nemškem cesarstvu pojavil valček. Sprva ples povzroči škandal, saj prvič pari plešejo med seboj in drug proti drugemu. Ta ritem se bo razširil po Evropi in v Brazilijo prispel s prihodom portugalskega dvora.
Do danes je valček prisoten na debitantskih balih in porokah.
Ples v romantiki (stoletje. XIX)
V devetnajstem stoletju se je z nastankom romantičnega umetniškega gibanja utrdil balet kot oblika umetniškega izražanja.
Z vzponom meščanstva in gradnjo velikih gledališč balet zapusti dvorane palač in postane spektakel. Tudi v operi, ki je bila takrat še en pomemben umetniški izraz, je bilo praktično obvezno vključiti plesno številko.
Vendar pa bo na ruskem dvoru balet dosegel vrhunec umetniškega ustvarjanja. Skladatelj Piotr Ilitch Čajkovski (1840-1893), avtor del, kot sta "Labodje jezero" in "Hrestač", je zaznamoval ustvarjanje romantičnih baletov.
Konec 19. stoletja so nekdanje ameriške kolonije začele ustvarjati lastno reinterpretacijo evropske glasbe in plesa. Na ta način se v ZDA pojavi gospelsko petje; jok in samba, v Braziliji; to je tango, v Argentini in Urugvaju.
Sodobni ples (stoletje. XX)
Sodobni ples bo odmor od klasičnega baleta, ki so ga promovirali na prelomu iz 19. v 20. stoletje.
Z rastjo mest in širitvijo industrij se del družbe ni več identificiral s to vrsto klasičnega baletnega spektakla. Pojavila so se imena, kot je Isadora Duncan (1878-1927), ena prvih, ki je prekinila toge gibe, kostume tutov in grandiozne scenarije.
Isadora Duncan je imela raje preprosta oblačila, brez kulis in plesala bosa. Njegovo delo je odprlo več možnosti za nove jezike v sodobnem plesu.
Sodobni ples (stoletje. XX in XXI)
Sodobni ples je vse, kar je nastajalo v 60. letih 20. stoletja.
V nadaljevanju eksperimentov sodobnega plesa sodobni ustvarjalci mešajo gledališče in ples, odpravljajo postavo solista in zagotavljajo večjo enakost med moškimi in ženskami na odru.
Obstajajo skupine, ki se v svojih koreografijah celo odrekajo glasbi. Iskanje novih jezikov je temelj sodobnega plesa.
Glej tudi:Kaj je ples?
Zgodovina plesa v Braziliji
Ples v Braziliji je rezultat zlitja avtohtonih, afriških in portugalskih običajev.
Način gibanja Indijancev in Afričanov se je precej razlikoval od tistega, kar so poznali Evropejci. Zasužnjeni Afričani so plesali v čast svojim oriksom in tak način premikanja telesa je škandaliziral Portugalce.
Eden od plesov, ki so ga v 19. stoletju ustvarili zasužnjeni črnci, je bila »umbigada«. To je bilo sestavljeno iz para, ki se približuje z gibi telesa, dokler se rahlo ne dotakneta kolka.
Še en ples v Braziliji je bil maxixe. Na tej žogi so se pari objeli in skočili. To je bila priljubljena zvrst, ki je osvojila skladatelje, kot sta Ernesto Nazareth in Chiquinha Gonzaga.
Na severovzhodu Brazilije je eden najodličnejših plesov Frevo. Za to je značilna fuzija med pohodom, maksiksom in stopnicami capoeire.
Ti je bilo všeč? Na to temo je na voljo več besedil:
- Zgodovina plesa v Braziliji
- Afriški plesi
- ljudski plesi
- Ludvik XIV, kralj sonce
