Cândido Portinari je eden izmed nacionalnih umetnikov z največjim svetovnim priznanjem.
Njegove slike ponavadi prinašajo teme, ki prikazujejo razmere, v katerih je brazilsko ljudstvo živelo v prvi polovici 20. stoletja.
Portinari je bil zelo uspešen pri poudarjanju socialna vprašanja, priljubljeni festivali, delo na polju, otroštvo, med drugim.
Njegov edinstven in nedvoumen slog slikanja so močno navdihnile umetniške avantgarde, ki so se v Evropi pojavile na prehodu iz 19. v 20. stoletje. Vendar je slikar uspel absorbirati ta vpliv in ga spremeniti v a pristno brazilska umetnost.
Izbrali smo nekaj pomembnih tem in del v smeri slikarja in predvsem v zgodovini umetnosti v Braziliji. Preveri!
Delavec na lokaciji Portinari
Portinari je bil močno posvečen upodabljanju delavec, predvsem tisti, ki se trudi, da bi kot instrument uporabljal svojo fizično moč na terenu.
Mešana dirka
Na tem platnu slikar prikaže portret močnega moškega s prekrižanimi rokami, ki dela na plantaži kave.
Barva kože in značilnosti osebe - poleg naslova dela - nakazujejo, da gre za osebo iz mestiža, ki je rezultat mešanice črne, avtohtone in bele populacije.
Mešana dirka izdelan je bil leta 1934 s tehniko olje na platnu, ima dimenzije 81 x 65 cm in spada v zbirko Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Kava
Kava je pomembno Portinarijevo delo. Naslikan je bil leta 1935 z oljno barvo, ima velikost 130 x 195 cm in se nahaja v Državnem muzeju likovnih umetnosti v Riu De Janeiru.
Tu je slikar upodobil skupino ljudi v težkem delovnem dnevu na kavarni. Delavska telesa so predstavljena togo in skoraj kiparsko. Roke in noge ljudi so velike, kar poudarja moč ročnega dela.
Leta 1935 je platno sodelovalo na mednarodni razstavi moderne umetnosti v New Yorku na Inštitutu Carnegie in prejelo častno priznanje, prvo slikarjevo mednarodno nagrado.
Kmečki kmet
Eno najbolj simboličnih del Cândida Portinarija je kmet kave. Platno velikosti 100 x 81 cm, izdelano leta 1934 z oljno barvo, je del zbirke MASP.
V tem delu Portinari upodablja lik kmeta, naslonjenega na motiko. Z bosimi nogami, obrazom v profilu, ki je v kontrastu s svetlobo neba, in majico z zavihanih rokavov moški stoji v nasadu kave v izrazu utrujenosti in skrb.
Močna in velika stopala znova simbolizirajo delavsko moč in nakazujejo umetnikov pristop k evropskemu ekspresionističnemu gibanju.
Sladkorni trs
Tehnika, ki se uporablja pri izvedbi Sladkorni trs je bila freska (metoda stenskega slikanja). Delo je bilo izvedeno leta 1938 in ima velike dimenzije, 280 cm x 247 cm.
Nahaja se v Palácio Capanema, vrhunec sodobne arhitekture, v mestu Rio de Janeiro.
Tu je Portinari uporabil tudi temo fizičnega delavca, tokrat pri proizvodnji sladkornega trsa.
Severovzhodna selitev v delu Portinari
Ena od tem, ki so bile obravnavane v Portinarijevi produkciji, je bila tudi selitev dela severovzhodnega prebivalstva v druge dele države.
V iskanju boljših življenjskih razmer so se celotne družine podale na težka in dolga potovanja, da bi se rešile revščine, lakote in umrljivosti dojenčkov.
retreatanti
To delo prikazuje družino migrantov, ki zapustijo svoj izvorni kraj, da bi iskali druge priložnosti v velikem mestu.
Skupina je z devetimi člani, štirimi odraslimi in petimi otroki upodobljena na mračen način, s skeletnimi in krhkimi telesi. Izrazi na obrazih trpijo in izbrana barvna paleta poudarja grobno vzdušje, ki obkroža like.
Slika, poslikana leta 1944, je plošča, izdelana iz olja na platnu, velikosti 190 x 180 cm in del zbirke Muzeja umetnosti v Sao Paulu (MASP).
mrtev otrok
Istega leta slika retreatanti - leta 1944 - Portinari izdela platno mrtev otrok. S 180 x 190 cm je slika tudi del zbirke Muzeja umetnosti v Sao Paulu (MASP).
V delu vidimo osebo, ki drži prekleto in brez življenja telo otroka. Druge figure stokajo in jokajo.
Tukajoči jok je upodobljen v gostih solzah, ki padajo iz globoko zastavljenih oči likov, ki poudarja trpljenje ljudi na severovzhodu, ki so se v tem nenehno ukvarjali s smrtnostjo dojenčkov časovni tečaj.
Otroštvo v delu Portinarija
Tema otroštva je navdušila tudi Cândida Portinarija. Slikar v več delih razstavlja otroško vesolje, veliko lažje in bolj tekoče.
Candinho, kot so ga klicali, je bil fant skromnega porekla, ki je odraščal v igranju z drugimi otroki v mestu Brodowski.
V umetnikovi produkciji so bili vedno prisotni spomini na njeno otroštvo in domovino. Ena od njegovih vrstic na to temo je:
Pokrajina, kjer smo igrali prvič, nas nikoli ne zapusti.
Nogomet
Tabla Nogomet Z letnico 1935 je bil narejen v olju na platnu v dimenzijah 97 x 130 cm in je del zasebne zbirke.
Delo prikazuje bosonoge fante, ki igrajo nogomet na umazanem polju. Obstaja nekaj živali, v ozadju pa vidimo majhno pokopališče, zeleno polje in hišo.
Stranska svetloba in barve, ki jih umetnik uporablja, kažejo, da je pozno popoldne.
Fantje na ravnotežju
Portinari je užival v slikanju otrok v igri. Ta slika iz leta 1960, izdelana v tehniki olja na platnu, je velika 61 x 49 cm in je trenutno v zasebni zbirki.
V njem umetnik upodablja štiri dečke, ki se zabavajo na gugalnicah. Toni so mehki in prinašajo različice rumene, roza in modre.
Fantje se zdijo zaviti v angelsko avro in imajo obraze obrnjene proti nebu, kot da čutijo vetrič dneva.
Cândido Portinari je nekoč dejal:
Veste, zakaj slikam toliko fantov na klackalnicah in gugalnicah? Da bi jih postavili v zrak kot angeli.
Kdo je bil Cândido Portinari?
Cândido Portinari se je rodil na kavarni v mestu Brodowski, notranjost Sao Paula, 30. decembra 1903.
Umetnik je imel intenzivno pot in ustvaril okoli 5000 del, od slik, risb in velikih fresk.
Primer pomembne muralistične komisije je delo Vojna in mir, ki je bila leta 1956 ponujena Združenim narodom (OZN) s sedežem v New Yorku in je bila obnovljena leta 2010, trenutno pa je v občinskem gledališču Rio de Janeiro.
Sredi petdesetih let je umetnik začel diagnosticirati resne zdravstvene težave Saturnizem, bolezen, ki jo je povzročila zastrupitev s svincem v sestavi nekaterih barv.
Umetnik je bil navdušen nad svojo obrtjo in ima velike težave z upoštevanjem zdravnikovih ukazov, naj opusti slikanje.
Umrl je 6. februarja 1962 v starosti 58 let. Brazilski in svetovni umetnosti pušča neprecenljivo zapuščino, ki ogromno prispeva k utrjevanju kulturne identitete brazilskega ljudstva.
