THE Baročna umetnost znan je po pretiranih podrobnostih, prefinjenosti in eleganci.
Razvil se je v 17. stoletju v zelo pomembnem času za civilizacijo na Zahodu, ker so bile takrat velike spremembe, ki so spremenile trenutno družbo.
Najprej se je pojavil v Italiji, kmalu pa se je razširil tudi v druge evropske države. Kasneje se je s prihodom portugalskih in španskih kolonistov razvil tudi v Braziliji in na preostali ameriški celini.
Zato gre za gibanje, ki je močno povezano z zgodovinskimi okoliščinami, v katerih deluje.
Pojavlja se v kontekstu protireformacije in tudi v kolonialističnem scenariju z veliko bogastvom kraljevine na novih ozemljih. Njegova dela vključujejo predvsem verske teme.
Glavne značilnosti baročne umetnosti
Baročni slog se je razvil na več mestih in nima homogenega značaja. Obstaja več razlik med produkcijo, ki jo izvaja vsak umetnik na različnih lokacijah.
Kljub temu se ponavljajo nekatere presenetljive lastnosti:
- Prevladovanje verskih tem;
- Bogastvo v podrobnostih in oblikah;
- Dramatični izrazi upodobljenih likov;
- Prednost krivulj in kontur pred geometrijskimi figurami;
- Pomen razsvetljave in igre luči in sence;
- Uporaba kontrastov, da dokažemo bližino božanskega človeku.
Baročna umetnost v Braziliji
Znanstveniki trdijo, da so se v baročnem slogu pojavili prvi zares brazilski izrazi umetnosti.
V Braziliji ima barok svoj razcvet v 18. stoletju in je trajal do 19. stoletja. Pri nas imamo zaradi bogastva kolonialnega obdobja izjemno zbirko del baročnega izraza.
Tu je ta slog močno povezan s katolištvom. Obstaja veliko baročnih cerkva, vendar je mogoče najti tudi druge arhitekturne projekte s takšnimi značilnostmi, na primer mestne hiše, kaznilnice in domovi ljudi ugleden.
Največja ikona baročne umetnosti v Braziliji je bil kipar Antônio Francisco Lisboa, hrom (1730-1814). Njegova produkcija sega od izrezljanega lesa, milnega kamna, oltarjev in cerkva, značilna pa je uporaba barv ter preprost in dinamičen način upodabljanja prizorov.
Strani baroka v Braziliji
V baročni umetnosti, ki nastaja na državnih tleh, obstajata dva vidika.
THE najbolj izvrstno potekal je v zveznih državah Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco in Bahia, kjer je gospodarstvo temeljilo na sladkornem trsu in rudarstvu. V teh regijah najdemo cerkve z lesenimi deli, v katerih so bili reliefi prekriti s plastmi zlata. Obstajajo tudi okna in vrata, ki prikazujejo natančne kiparske produkcije.
V manj bogatih regijah države, kjer ni bilo proizvodnje sladkorja ali zlata, je bil baročni arhitekturni slog bolj poenostavljeno. Cerkve niso imele tako dodelanih del, saj so jih izvajali manj izkušeni in priznani umetniki.
Brazilska mesta in barok
Črno zlato, ki se nahaja v državi Minas Gerais, ohranja kulturno bogastvo, ki izvira iz tega obdobja. Prav brazilsko mesto najbolj izstopa po baročnem slogu.
Zlato so odkrili v Minas Geraisu, kar je omogočilo zelo bogate gradnje.
Mesto rešitelj je še en primer baročnega izražanja. Takrat je bilo glavno mesto Brazilije (do leta 1763). Zaradi tega je poleg slik in skulptur v njej čudovita arhitekturna dela. Primer je Guvernerjeva palača.
Baročna umetnost v Evropi
Na evropski celini so baročna dela bolj dodelana kot v Braziliji.
Ob Italija, delo Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Velja za ustanovnega baročnega umetnika. Bil je zelo pomemben za to, da je bil arhitekt, urbanist, kipar, dekorater in slikar. Njegova dela si lahko ogledate v Rimu.
Delo Ekstaza svete Terezije to je ena njegovih najbolj impresivnih skulptur in povzdiguje občutek in dramatičnost. V njem je sveta Terezija predstavljena v trenutku, ko ji angel udari puščico v prsni koš, kar bi povzročalo močno bolečino, a prebudilo mistično izkušnjo ljubezni do Boga.
Izstopajo v slikarstvu, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) in Annibale Carraci (1560-1609).
Slikar Caravaggio je produkcijo močno zaznamovala bolj pogosta tematika. Zanimalo ga je upodabljanje ljudi, kot so glasbeniki, prodajalci in Cigani. Ta umetnica beži od koncepta klasične lepote, ki ga je predlagala renesansa, ki je lepoto povezal z aristokracijo.
Kasneje se je baročni slog širil tudi na druga evropska ozemlja in na vsakem od njih je dobil nove obrise, bolj v skladu z lokalno kulturo.
Ob Španija, razvit pri dekoraciji vrat civilnih in verskih zgradb. V slikarstvu je nanj vplival italijanski slog - zlasti pri uporabi svetlobe in sence -, vendar je ohranil svoj značilni realizem in tehnično mojstrstvo.
Najvidnejši slikarji v tej državi so bili El Greco (1541-1614) in Diego Velázquez (1599-1660). Ker je pri delu El Greco, vertikalnost je močno privlačna, figure so podolgovate in vodijo vzporednico s produhovljenimi podobami bizantinskega obdobja.
Slikar Velasquez, je produkcijo močno zaznamovala upodobitev španskih kraljevskih družin v 17. stoletju. Vendar pa si je prizadeval tudi zabeležiti vsakdanje življenje navadnih ljudi v določenem obdobju.
ZDA Nizozemska, Baročno slikarstvo je zaznamoval opisni značaj, s prikazi iz vsakdanjega domačega življenja in vnemo za realizem v upodobitvah.
Največji predstavniki tega vidika so bili: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) in Vermeer (1632-1675).
nizozemski umetnik Rembrandt je ime, znano po izrazni uporabi svetlobe in sence v kompozicijah, znano kot luministični slog. Raziskal je vse vidike, ki jih lahko nudi svetilnost, na primer kontraste, srednje tone, zatemnitev in močne luči.
Že Vermeer, delal bolj intenzivno osvetlitev. Prizori, upodobljeni na njegovih platnih, so bili včasih precej svetli in jim je bilo geslo življenje nizozemske buržoazije.
V Portugalska, ta slog je bil tudi prisoten in je veljal od 1580 do 1756, leta otvoritve Arcadia Lusitânia in ko se je pojavil nov slog. Najpomembnejši portugalski kipar v baročni umetnosti je bil Machado de Castro (1731-1822).
Baročno slikarstvo in kiparstvo
Slika se je osredotočila tudi na svete teme, številni cerkveni stropi so naslikani v baročnem slogu.
V kiparstvu je velik del baročnih del sveti, kar je dajalo prednost materialom, kot so pečena glina, cedra in milni kamen.
Značilnost, ki pri slikanju najbolj izstopa, je igra svetlobe in sence. Prisotnost žarometa na glavni figuri dela je namenoma usmerjena v pozornost te osvetljene figure.
Tako v slikarstvu kot v kiparstvu je vsakdanje življenje upodobljeno na resničen in ganljiv način, kjer opazujemo dramatične izraze obraza.
V brazilskem baroku ne moremo ne omeniti Manuel da Costa Ataide (1762-1830), ki je v kolonialnem obdobju veljal za največjega slikarja na tem območju. Aleijadinho ima v kiparstvu vlogo največjega predstavnika.
Preberite več o baročni umetnosti:
- Baročno slikarstvo
- Baročna skulptura
Baročna arhitektura
Kot rezultat protireforme je v tem obdobju baročna arhitektura izstopala po gradnji več cerkva. Cilj je bil širiti katolištvo in hkrati ponovno potrditi njegovo moč. To je bilo doseženo s prikazom grajenih del.
V Braziliji cerkev Sao Francisco de Assis velja za mojstrovino hrom. Njen strop je poslikal Manuel da Costa Ataide. Njegova gradnja se je začela leta 1776, vendar je bila končana šele 18 let pozneje, leta 1794.
Preberite več o tem umetniškem gibanju:
- Baročno
- Jezik baroka
- Baročna poezija
- Vaje o baroku
