Mario de Andrade bil je velik intelektualni mentor generacije 20, bil je tudi pesnik, prozaik, pianist, javni uslužbenec in predvsem človek zavezan kulturnemu razvoju Brazilije.
Njegovo delo, razdeljeno na knjige poezije, leposlovne proze, folklore, esejistike in glasbene zgodovine, je vse do danes prelomnica v nacionalni literaturi, saj uvaja nov knjižni jezik, ki si za razliko od akademizma prisvaja jezik ljudi parnasovski do takrat v modi.
Preberite tudi: Zastopanost temnopoltih ljudi v brazilski literaturi
kratka biografija
Mario Raul de Morais Andrade se je rodil 9. oktobra 1893 v mestu São Paulo. Klavir je študiral že od malih nog, ko je leta 1917 končal tečaj na Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, istega leta, ko je izdal svojo prvo knjigo pesmi, še vedno v parnasovskem slogu, z naslovom V vsaki pesmi je kapljica krvi.
Še leta 1917 je po očetovi smrti začel delati kot učitelj klavirja. Deluje tudi kot umetnostni kritik in obiskuje umetniške krožke v São Paulu, kjer se srečuje
Oswald de Andrade in Anita Malfatti, s katerim se je zelo zbližal in s katerim je artikulirala Teden moderne umetnosti 1922.Bilo je tudi leta 1922, ki je objavil nora Pauliceia, knjiga velja za znamenitost brazilski modernizem. Od tega obdobja naprej je postal ena najpomembnejših osebnosti brazilske literature in kulture, saj je združil intenzivno literarno produkcijo s predanim študijem v Brazilska folklora, glasba in vizualna umetnost.
Med leti 1934 in 1937 je je bil vodja oddelka za kulturo mesta São Paulo, ustanovitev javne diskoteke, poleg promocije I. nacionalnega kongresa pevskega jezika. Leta 1937 je ustanovil Društvo za etnografijo in folkloro São Paula.
Leta 1938 se je preselil v Rio de Janeiro in postal direktor Zveznega okrožnega inštituta za umetnost. V São Paulu je delal v Službi za zgodovinsko dediščino. žrtev a srčni napad, umrl v São Paulu 25. februarja 1945.
Dostop do: Biografija Machada de Assisa - pot edinega realista v Braziliji
literarne značilnosti
Šteje se kot veliko intelektualno ime brazilskega modernizma, Mário de Andrade izstopa po svojem pionirskem duhu. Vaša začetna poezija pridobi elemente iz evropske avangarde, kot so samodejno pisanje, značilnost gibanja nadrealist, ki ga avtor kasneje ponovno pregleda, v luči vesti, mešajoč nekaj teorije z nezavednimi liričnimi nagoni. Vpliv kubizem, ki se v Márijevi poeziji pojavlja kot abstraktna deformacija in valorizacija primitivizma.
![Znamka s portretom Mária de Andradeja ob stoletnici njegovega rojstva. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Sprva je avtorjevo pesniško delo namenjeno razbiti kanonične umetniške paradigme akademske poezije v jasni modernistični akciji. Nato se obrne na vse bolj intenzivno raziskovanje ritma in tem iz brazilske ljudske folklore.
Z vedno obrnjenimi očmi Brazilski socialni problemi, kot tudi za kulture nacionalni, Mário je pisal tudi izmišljeno prozo, ki odraža avtorjevo zavezanost ustvarjanju narodnega knjižnega jezika.
Gradnja
- 1917 – V vsaki pesmi je kapljica krvi (poezija)
- 1922 – nora Pauliceia (poezija)
- 1925 – Suženj, ki ni Isaura (govor)
- 1925 – Prvo nadstropje (Zgodbe)
- 1926 – Kaki pastila ali Vojaška naklonjenost, pomešana s tem, zakaj znam nemško (poezija)
- 1927 – ljubezen, neprehodni glagol (idila)
- 1927 – želvji klan (poezija)
- 1928 – Macunaíma, junak brez značaja (rapsodija)
- 1929 – Zbornik glasbene zgodovine (pesem)
- 1930 – slab strel (poezija)
- 1930 – cesarske muhe (pesem)
- 1933 – glasba sladka glasba (pesem)
- 1934 – likovna umetnost (Zgodbe)
- 1935 – O Aleijadinho in Álvares de Azevedo (esej)
- 1936 – Popularna glasba in pesem v Braziliji (kritično-biografski esej)
- 1939 – zmenek z medicino (vaja)
- 1940 – Glasbeni izraz v Združenih državah (pesem)
- 1941 – Brazilska glasba (zgodovina in folklora)
- 1941 – Poezija (poezija)
- 1942 – majhna glasbena anekdota (pesem)
- 1942 – modernističnega gibanja (teorija)
- 1943 – žoga štirih umetnosti (vaja)
- 1943 – Vidiki brazilske književnosti (esej)
- 1943 – Candinhini otroci (kronično)
- S.d. – polnilec ptic
- 1945 – Oče Jesuino z gore Karmel (biografska raziskava)
- 1946 – lira paulistana (poezija)
- 1946 – avto bede (poezija)
- 1947 – nove zgodbe (Zgodbe)
- 1966 – popolna poezija (poezija)
Poleg tega obsežnega objavljenega dela je Mário zapustil tudi ogromno količine pošte, objavljeno posmrtno.
Macunaíma, junak brez značaja
Je eno najbolj znanih in najbolj govorjenih del Mária de Andradeja. Za pisanje se je avtor oprl na a projekt, ki predstavlja brazilsko razliko, v sintezi narodne folklore v obliki pikarskega romana, ki meša ustno izročilo in primitivizem s tipično meščanskim žanrom romana.
Njegov namen je bil obravnavati številne težave v Braziliji, kot sta kulturna podrejenost in uvoz modelov socialno-ekonomske razmere, neopredeljenost nacionalnega značaja, jezikovna diskriminacija in predvsem iskanje za kulturno identiteto brazilski.
Mešanica epskega in pikaresknega romana je delo označeno kot rapsodijamoderno, saj združuje obsežno znanje o brazilski folklori in kulturnih tradicijah, nešteto legend, živil, verovanj, živali in rastlin iz različne regije, pa tudi različne kulturne in verske manifestacije, brez sklicevanja na nobeno specifično regijo izvora, ki daje a vtis o narodna enotnost.
Polno teh regionalnih združitev, Macunaíma je kritika regionalizma in poskuša preseči meje, ki jih določa geografijo. O prostor je mešanica več brazilskih regij in čas variira med mitsko legendo in kontekstualiziranim in sodobnim časom.
Macunaíma je junak brez kakršnega koli značaja, saj tisto, kar zgradi v enem poglavju, razgradi v drugem. Živi trenutke izjemnega poguma in tudi skrajne strahopetnosti; je len, a je drzen; je odrasel še otrok; to je primitiv, ki naseljuje civiliziranega človeka. Macunaíma ni oseba, je hibridnijezikoslovni.
"Tam! Kakšna lenoba ...« je ponavljajoča se besedna fraza lika. Tema se pojavlja kot »amazonsko znamenje«: v deželi sonca in vročine se zdi lenoba veliko bolj naravna kot delo. Je nasprotovanje "civilizirajočim" pravilom Evrope valorizacije dela. Z obujanjem podob lenobe in mreže avtor začrta povezavo s primitivnim občutkom.
V Macunaíma, se najde toliko, da spoštovanje "tropskih občutkov" kot katalog bolezni tretjega sveta, ki se med drugim pojavlja v podobi mravelj, prisotne skozi celotno delo. Mravlje predstavljajo tudi tisto, kar manjka Macunaími in Braziliji: organiziranost, izračun. Mravlja je meščanska žival par excellence, v nasprotju s cikado, ki je povezana s figuro brezdelja ali, bolj tropsko, z lenuhom.
Mário de Andrade, ki ponuja zbirko brazilskih nedoslednosti, v Macunaíma, če ste ponosni ali se sramujete na Brazilijo. tole neskladen hibridizem reproducira kulturno dinamiko in pomanjkanje nacionalne organiziranosti ter sklene s pesimizmom.
Glej tudi: Bojazen: roman Graciliana Ramosa
Fraze
"Slabo zdravje in veliko zdravja, bolezni Brazilije so."
"Pred modernizmom je bila Brazilija portugalska država s francoskimi kulturnimi načini."
"Jaz sem Tupi, ki igram lutnjo."
"Preteklost je lekcija za razmišljanje, ne za ponavljanje."
"Moje delo je tako priljubljeno: Brazilci, prišel je čas, da naredimo Brazilijo."
Kredit za sliko
[1]top76 / Shutterstock
avtorja Luiza Brandino
Učiteljica književnosti
vir: brazilska šola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm