O ekspresionizem je avantgardno umetniško gibanje, ki je nastalo na začetku 20. stoletja, v kontekstu prve svetovne vojne. V odkrito nasprotovanje jazimpresionizem, za to gibanje sta značilna iracionalnost in individualizem, poleg tega pa predstavlja a pesimističen pogled na realnost, da bi napačno predstavili resničnost.
Ekspresionistično estetiko je mogoče prepoznati v različnih oblikah umetniškega izražanja, v slikarstvu pa je bila bolj vpadljiva. V Evropi je njen glavni predstavnik Edvard Munch s svojim znamenitim delom Krik. V Braziliji so modernistični slikarji, kot sta Candido Portinari in Tarsila do Amaral, ustvarili tudi dela z ekspresionističnim vplivom. V literaturi pa so imena, kot sta Thomas Mann in Mário de Andrade, pisali dela z ekspresionističnimi lastnostmi.
Preberite tudi: Dadaizem – avantgarda, ki je predvidevala popoln prelom s strukturo tradicionalno
Zgodovinski kontekst in izvor ekspresionizma
O zgodnjega 20. stoletja zaznamovala ga je uporaba tehnoloških novosti, kot so telefon, brezžični telegraf, avtomobil in letalo, ki so omogočale hitrejšo komunikacijo in transport. Nov svet, za katerega so značilni
tehnologijo in za hitrost, je bil predstavljen prebivalstvu. Teorija relativnosti, iz Albert Einstein (1879-1955) in pojav psihoanalize, s Sigmund Freud (1856-1939), razširil način razumevanja časa, prostora in človeškega uma do takrat.
Torej je bil čas negotovosti, za katerega je značilna spraševanje resnic, ki so doslej veljale za nesporne, kar je nakazovalo, da je treba odkriti še marsikaj in da je novo stoletje morje možnosti. Vendar pa je poleg tega znanstvenega in intelektualnega gibanja obstajala tudi napetosti med velikimi silami, ki je skušal vsak ohraniti svojo hegemonijo.
V tem kontekstu je evropske avangarde, torej gibanj, ki so dvomila o do tedaj zagovarjanih akademskih vrednotah v umetnosti. Vsak od teh gibov naj bi prinesel novo umetniško perspektivo, nov način ustvarjanja umetnosti, v nasprotju s tem, kar velja za tradicionalno. Med njimi je bil ekspresionizem, rojen v Nemčiji leta 1910, na katerega pa so na koncu vplivali tudi dogodki v Prva svetovna vojna.
Tako kot druga avantgardna gibanja je tudi ekspresionizem sprožil manifest. Ekspresionistični manifest je izšel leta 1918 in ga podpisal Kasimir Edschmid (1890-1966). V tem dokumentu zagovarja, da je ekspresionistična estetika rezultat Osebna izkušnja umetnika, povezanega z iskanjem nečesa novega. Izvirnost dela je torej v individualnem dojemanju (torej enkratnem) realnosti.
Značilnosti ekspresionizma
Ekspresionizem je umetniško gibanje, ki nasprotuje impresionizem in brani izguba zavestnega nadzora v dejanju ustvarjanja tako da se realnost preoblikuje z umetnikovim osebnim izrazom (vizijo). Tako predstavlja te značilnosti:
Osredotoča se na temno stran človeštva;
Razkriva eksistencialno tesnobo in strah;
Je antipozitivistična, saj brani iracionalizem;
Intuicijo ceni pred razumom;
Izraža individualno dojemanje realnosti;
Ceni subjektivnost pred objektivnostjo;
Je pesimističnega značaja in obravnava teme, kot je osamljenost;
Zaveda se izkrivljanja realnosti;
Brani svobodo posameznika;
Skuša prikazati bedo človeške vrste;
Ceni metafizični vidik.
Preberite tudi: Kubizem – avantgarda, ki je cenila geometrijske oblike
Glavni umetniki ekspresionizma
O ekspresionizem vplival na več avtorji, na več umetniških področjih, kot so:
arhitektura:
Bruno Taut (1880-1938): stekleni paviljon (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): kompleksna woga (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Kiparstvo:
Ernst Barlach (1870-1938): Imej usmiljenje! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): klečeča ženska (1911).
Slika:
Edvard Munch (1863-1944): Krik (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): vdova I (1921).
Literatura:
Thomas Mann (1875-1955): Doktor Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Uliks (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Pisma mlademu pesniku (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): meščani iz Calaisa (1913).
Kino gledališče:
Robert Wiene (1873-1938): Kabinet dr. Caligarija (1920).
Fritz Lang (1890-1976): metropola (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
ekspresionistične umetnosti
Ekspresionistično gibanje je vplivalo na različne oblike umetniškega izražanja. Vendar je njegov odnos do slikarstva najbolj vpadljiv in izviren, nenazadnje zaradi nasprotovanja impresionizmu.
THE slika Krik, najbolj znano delo Edvarda Muncha in glavnega predstavnika ekspresionizma, prinaša eksistencialno tesnobo, odtisnjeno na obrazu, in krik izoblikovanega značaja. Kot ozadje sončni zahod v Oslu na Norveškem. Na zaslonu je mogoče opazovati popačene in agresivne linije, z močnimi in neresničnimi barvami, da bi čustveno izrazil umetnikovo individualno vizijo v odnosu do realnosti.
Po drugi strani pa ekspresionistična literatura nagovarja dekadence meščanskega sveta in kapitalistična, opozarja na neravnovesja realnosti in nemoč človeka pred njo. Tako se zateka k grotesknim in popačenim podobam resničnega, iz a negativistična perspektiva.
S tem v mislih, vDoktor Faust, avtor Thomas Mann, iz izgovora za izdelavo biografije skladatelja pripovedovalec razmišlja o umetniku, vstavljenem v (in v konfliktu z a) nemško meščansko družbo v njeni neizogibni katastrofi prodaje duše hudiču (nacizmu).
že notri sedma čl,Kabinet dr. Caligarija, avtorja Roberta Wiena, je kopija kino mute horror, katerega postavitev in fotografiranje dajeta prednost brezobličen. Caligari je doktoriral iz hoje v spanju (hipnoza). Njegov prihod v nemško vas spremljajo skrivnostni umori in napovedi prihodnosti. Na koncu je zgodba označena z iracionalnost norosti.
Ekspresionizem v Braziliji
THE slika od brazilski modernizem je bil pod vplivom evropske avangarde. Na ta način je mogoče preveriti sledi teh premikov v več delih, med njimi tudi v ekspresionizem. Kot primer lahko izpostavimo:
Anita Malfatti (1889-1964): veter (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): umikajočih se (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Prijatelji (1921).
Ismael Nery (1900-1934): portret Murila Mendesa (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Avtoportret I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Portret Oswalda de Andradeja (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Prijatelji (s. d.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Portret Jorgeja Amada (1945).
Kar se tiče brazilska literatura, ekspresionističnih del pravilno ni. Nekateri kritiki pa opozarjajo značilnosti tega gibanja v nekaterih delih brazilske modernistične (in celo predmodernistične) literature, katerih avtorji bi bili pod vplivom ekspresionizem. Kot primer je mogoče omeniti:
Graciliano Ramos (1892-1953): Bojazen (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): jaz (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): ljubezen, neprehodni glagol (1927).
v pesmi "Nočne pritožbe" (1906), iz knjige jaz, avtorja Augusta dos Anjosa, je mogoče zaznati a bolj agresiven ton ko lirski jaz govori o človeštvu.|2| Kot vemo, je za ekspresionizem poleg izkrivljanja realnosti značilna ta agresivnost, kot je konfigurirana v posebnem pogledu avtorja dela:
Nočne pritožbe
[...]
Moja oblačila, želim jih celo zlomiti!
Hočem, iztrgan iz telesnih zapor,
Živeti v luči nesmrtnih zvezd,
Objem z vsemi zvezdami!
Noč postane grozljiva
In v mojih prsih, v boju,
uničujoči hiti večnosti
V pretirani ekspanziji!
[...]
to v moji ameriški duši
Nič več srčnega utripa - ta barka,
Ta tragična ura, ki označuje
Vsa dejanja človeške tragedije!
[...]
V Bojazen, avtorja Graciliana Ramosa, je glavni junak Luís da Silva, moški blizu srednjih let, javni uslužbenec, osamljen in melanholičen. THE bojazen naslov knjige se nanaša na stanje duha tega lika. O lik pripovedovalca imej svoje zasebni pogled, torej izkrivljeno od realnosti. Samo to je notranji svet avtorja Luísa da Silve, ki daje delu svoje ekspresionistični značaj: »Živim nemirno, polno groze, s trepetanjem v rokah, ki so postale tanke. Roke niso več moje: so stare, šibke in neuporabne roke. Modrice na dlaneh so se zacelile."
Že ljubezen, neprehodni glagol, avtorja Mária de Andrade, pripoveduje zgodbo o Fräulein Elzi, Nemki, ki naj bi bila najeta za guvernanto v hiši v Buržoazna elita Sao Paula z začetka 20. stoletja, ki pa je v resnici »učitelj ljubezni«, plačan za prevzem nedolžnosti in nedolžnosti mladega Carlosa, petnajstletnega najstnika. V tem delu je dekadence meščanskega sveta in popačen pogled ki ga ima nemški značaj v povezavi z njenim poklicem in tudi z brazilsko kulturo:
»Fräulein je v naslednjih dneh dvakrat premislila o primeru. resno. [...]. Njeno poslanstvo ni bilo režirati dejanja: učil integralne ljubezni, tako nenaravno v teh časih... Mirna ljubezen itd. Z frekvenca ideala napisal zaprti bog, gotovo učenec Hansa Sachsa, Fräulein malo po malo mehaniziral njegovo slabo predstavo o ljubezni. Tam sta se človek življenja in človek sanj zmešala v oznanjevanju ene same resnice in, še bolj smešno, v viziji iste slike. učiteljica ljubezni... vendar ni bil rojen za to, je vedel. Okoliščine so jo naredile za učiteljico ljubezni, prilagodila se je. Sploh nisem razpravljal o tem, ali sem srečen, ni spoznal svoje nesreče. Bilo je, glagol biti."
Glej tudi: Futurizem – avangarda z močnim domoljubnim in tehnološkim tonom
rešene vaje
Vprašanje 1
Vse te slike imajo sledi ekspresionizma, razen:
a) Slika 1
b) Slika 2
c) Slika 3
d) Slika 4
e) Slika 5
Resolucija
Alternativa E.
Slika 5 je kubistična slika, saj daje prednost geometrijskim oblikam. Prvi štirje pa imajo znake ekspresionizma, torej gostejše in bolj zasukane črte, niso objektivne, zato bolj povezane s čustvi.
2. vprašanje - Izpostavite alternativo, ki ima ekspresionistično značilnost:
The) neumnosti.
b) Individualizem.
c) Geometrija.
d) Mehanizacija.
e) Onirizem.
Resolucija
Alternativa B.
Individualizem je značilen za ekspresionizem, saj to gibanje trdi, da je umetnost umetnikova posebna, subjektivna in iracionalna vizija.
* Kredit za sliko 5: tichr / Shutterstock
Ocene
|1| Leto 1910 je uradno zaznamovalo nastanek ekspresionizma. kljub temu Krik je eno najbolj znanih ekspresionističnih del in, kot je razvidno, je nastalo precej pred formalizacijo gibanja.
|2| Diplomsko delo je zagovarjal José Maria Pinto de Figueiredo, magister literarnih ved.
avtorja Warley Souza
Učiteljica književnosti