Estetika, imenovana tudi filozofija umetnosti, je eno od področij znanja v filozofiji. Izvira iz grške besede aisteza, kar pomeni "zajetje s čutili", "zaznavanje".
To je način spoznavanja (dojemanja) sveta s petimi čutili (vid, sluh, okus, vonj in dotik).
Pomembno je vedeti, da danes preučevanje estetike izvira iz antične Grčije. Vendar pa ljudje že od samega nastanka dokazujejo, da v svojih produkcijah skrbijo za estetsko skrb.
Od jamskih slik in prvih zapisov o človeškem delovanju do oblikovanje ali sodobni umetnosti se zdi, da je sposobnost estetskega vrednotenja stalnica.
Toda okoli leta 1750 je filozof Alexander Baumgarten (1714-1762) uporabil in opredelil izraz "estetika" kot področje znanja, pridobljeno s čutili (znanje občutljiv).
Estetiko smo skupaj z logiko začeli razumeti tudi kot obliko vedeti po občutljivosti.
Od takrat se je estetika razvila kot področje znanja. Danes jo razumemo kot preučevanje umetniških oblik, procesov ustvarjanja (umetniških) del in njihovih družbenih, etičnih in političnih odnosov.
Lepota med Grki
Grška filozofija je že od antropološkega obdobja skušala razumeti razloge, zakaj se človeške dejavnosti zavzemajo za estetsko vrednost: lepoto.
Ideja lepote in dobrega počutja je bila že od začetka povezana z ustvarjanjem in preobrazbo narave.
Tako je grški filozof Platon (427-347) skušal uporabnost povezati z idejo lepote. Potrdil je obstoj "lepega po sebi", bistva, prisotnega v "svetu idej", odgovornega za vse lepo.
Številni platonski dialogi govorijo predvsem o lepem Pogostitev. V njem se Platon sklicuje na lepo kot na cilj, ki ga morajo doseči vse vrste produkcije.
Vendar filozof združuje lepo s svojo uporabnostjo in napada grško poezijo in gledališče. V platonski misli ta vrsta dejavnosti ni imela koristi in je povzročila zmedo glede bogov in ciljev človeških dejanj.
v svoji knjigi republike, Platon jasno pove, da bi bila pri oblikovanju njegovega idealnega mesta grška poezija odstranjena iz moških zaradi izkrivljanja posameznikov.
Pri Aristotelu obstaja umetnost kot tehnika, namenjena produkciji. Filozof želi opredeliti grške izraze: praksa (akcija), poiesis (ustvarjanje) in techne (pravila in postopki za izdelavo nečesa).
Zato vse, kar gre skozi te tri dimenzije, vse vrste dela in vse, kar daje nekaj novega, razumemo kot umetnost.
Vendar pa med grškimi umetnostmi obstaja močna hierarhija. Razumne umetnosti, ki delujejo z intelektom, so nadrejene mehaničnim umetnostim, ki delujejo z rokami.
Ročno delo se razume kot manjše delo, podcenjeno, namenjeno sužnjem. Dobri grški državljan je bil odgovoren za intelektualne dejavnosti, kot sta matematika in filozofija.
Lepota skozi zgodovino filozofije
Lepoto so Grki razumeli v svoji objektivnosti. Ta koncept se je ohranil skozi srednji vek in se razširil v odnosu do religije. Ideja popolnosti in lepote je bila povezana z manifestacijo božanskega navdiha.
V tem obdobju se je umetnost uporabljala kot instrument v službi vere. Njen glavni cilj je bil razkriti moč Cerkve in razširiti krščansko vero. Lepota se je sama povezala z grehom.
S koncem srednjega veka se je renesansa skušala ločiti od verskega pogleda na lepoto. Ideja lepote se začne navezovati na čim bolj zvesto reprodukcijo resničnosti. Umetnik začne prevzemati protagonističnost, njegova tehnična kakovost se začne ceniti.
Lepota, razumljena v njeni objektivnosti, bo povezana z razmerji, oblikami in skladnostjo predstav narave. Te značilnosti postanejo matematično izraženi izrazi v umetniških delih.
Tako je bilo opredeljeno področje, povezano s sedmimi umetnostmi (slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, glasba, ples, gledališče in poezija) ali likovna umetnost. To pojmovanje umetnosti se ohranja do danes, kljub pojavu novih oblik umetniškega izražanja (fotografija, kino, oblikovanje itd.).
Baumgarten in izvor estetike
Nemški filozof Alexander Baumgarten je estetiko predstavil kot področje znanja v filozofiji. Želela je razumeti načine, kako lepoto reproducira umetnost.
To je bilo v veliki meri posledica dejstva, da se je umetnost uveljavila kot produkcijsko dejanje, ki ga je mogoče povezati z ekonomsko vrednostjo.
Če želite delu dodeliti vrednost, je potrebno razumevanje umetnosti, ki presega preprost okus. Baumgarten je skušal določiti pravila, ki bi lahko presojala estetsko vrednost narave in umetniške produkcije.
Osnove, ki jih je opredelil filozof, so dopuščale, da je bila umetnost sčasoma zasnovana zunaj njenega odnosa z lepoto. Umetnost se začne povezovati z drugimi občutki in čustvi, ki vplivajo na prepoznavanje lepega in njegovo vrednost.
Kant in sodba okusa
filozof Immanuel Kant (1724-1804) predlagal pomembno spremembo glede razumevanja umetnosti. Filozof je vzel tri neločljive vidike, ki omogočajo umetnost kot celoto.
Iz filozofskega razmišljanja umetnost prevzame svojo vlogo instrumenta komunikacije. Zanj je obstoj umetnosti odvisen od:
- umetnik kot ustvarjalni genij;
- umetniško delo s svojo lepoto;
- javnost, ki prejme in oceni delo.
Kant razvije idejo, da okus ni tako subjektiven, kot si je predstavljal. Da bi imeli okus, mora obstajati izobraževanje in oblikovanje tega okusa.
Umetnika pa razumejo kot ustvarjalnega genija, ki je odgovoren za reinterpretacijo sveta in doseganje lepote z umetniškim delom.
Po razsvetljenski tradiciji, ki išče racionalno znanje kot obliko avtonomije, filozof odstrani idejo okusa kot nekaj nespornega. To je v nasprotju z mislijo, da ima vsak človek svoj okus.
Za Kanta je kljub subjektivnosti okusa treba univerzalno sodbo okusa poenotiti na podlagi oprijemljivosti drugih subjektov na isto sodbo.
Filozof je to vprašanje poskušal rešiti z mislijo, da je za nekaj, kar se šteje za lepo, najprej treba razumeti, kaj v resnici je. Tako bi bila izobrazba odgovorna za razumevanje umetnosti in od tam tudi za oblikovanje okusa.
Presoja okusa združuje univerzalnost spoštovanja lepote glede na posebnosti in posebnosti umetnika, dela in javnosti.
Frankfurtska šola
Pomembno prelomnico v študiju estetike so uvedli številni misleci na Univerzi v Frankfurtu v Nemčiji.
Med temi misleci izstopajo Walter Benjamin, Theodor Adorno in Max Horkheimer, ki pod vplivom misli Karla Marxa tkajo ostro kritiko kapitalizma in njegovega načina proizvodnje.
Iz te misli, Walter Benjamin (1892-1940) objavlja pomembno delo z naslovom Umetniško delo v dobi tehnične ponovljivosti (1936).
V njem filozof trdi, da bi možnost reprodukcije umetniških del izgubila svojo "auro" izvirnosti, edinstvenosti in ekskluzivnosti aristokracij.
Ta sprememba bi delavskemu razredu omogočila dostop do umetniškega dela, ki bi bilo prej popolnoma izključeno.
Po drugi strani pa bi v kapitalističnem sistemu tehnična reprodukcija umetnosti svoja prizadevanja osredotočila na dobiček, ustvarjen z množično distribucijo reprodukcij. Vrednost dela se prenese na njegovo sposobnost reprodukcije in porabe.
Benjamin opozori na privlačnost razstave in govori o novi obliki kulture, ki poskuša reproducirati estetiko umetnosti. Politika in vojna denimo s propagando in množičnimi spektakli začneta zbujati čustva in strasti, ki so bile prej značilne za umetnost.
Tovrstno estetsko silo lahko opazimo v propagandi, vojaških paradah in govorih, v katerih je bila nacistična stranka množica ljudi.
S koncem druge svetovne vojne je bil nacizem poražen, vendar je njegova oblika propagande in množenje estetskih elementov ostala in se razvila v tako imenovani kulturni industriji.
Estetika danes
Estetika, od njenega odnosa do lepega med Grki, njene Baumgartenove opredelitve kot področja znanja, vse do danes se spreminja in si prizadeva razumeti glavne dejavnike, ki posameznike vodijo do "misli" estetski ".
Filozofija in umetnost se srečata v estetiki. Obstaja veliko mislecev, ki so sčasoma sklenili to zvezo kot način za razumevanje enega glavnih področij znanja in človekove dejavnosti.
Dandanes dobršen del estetskih teorij ustvarjajo tudi umetniki, ki želijo združiti prakso in teorijo v proizvodnji znanja.
To je primer Ariano Suassuna (1927-2014), dramatik, pesnik in teoretik estetike. V spodnjem videu govori o vrednosti popularne umetnosti in njenem odnosu do kulturne prevlade.
Bibliografske reference
Gostitev - Platon
Kritika čistega razuma - Immanuel Kant
Estetika - Alexander Baumgarten -
Umetniško delo v dobi tehnične ponovljivosti - Walter Benjamin
Vabilo na filozofijo - Marilena Chauí
