Umetniški preizkus pri Enemu oblikuje 5 vprašanj. Bistveno je usvojiti znanje s tega področja, da boste imeli več možnosti za uspeh na testu.
Poleg tega pa seveda pomembno razumevanje sveta, ki se odraža v zavestnem in kritičnem duhu.
Vprašanje 1
(Enem-2018)
BESEDILO I
BESEDILO II
Body art telo tako dokazuje in podreja tako raznolikim eksperimentom, da se njegov vpliv širi vse do danes. Če se v trenutni umetnosti možnosti za raziskovanje telesa zdijo neomejene - lahko izbirate med njimi predstavljajo, predstavljajo ali celo samo prikličejo telo - to je zasluga umetnikove zapuščine pionirji.
Silvia, P. R. Telo v umetnosti, body art, spreminjanje telesa: meje. II. Srečanje umetnostne zgodovine: IFCH-Unicamp 2006 (prilagojeno)
V besedilih je pojem body art povezan z namenom:
a) vzpostaviti meje med telesom in sestavo.
b) naredite telesu privilegirano oporo za izražanje.
c) razpravljati o politikah in ideologijah o telesu kot umetnosti.
d) razumeti samostojnost telesa v okviru dela.
e) poudariti umetnikovo telo v stiku z gledalcem.
Pravilna alternativa: b) naredite telesu privilegirano oporo za izražanje.
Umetniški jezik body art - s portugalščino v prevodu "body art" - uporablja natančno kot material in glavna podpora umetnikovemu telesu, ki ga privilegira kot ustvarjalno in izraz.
a) NEPRAVILNO. Sestava tu ni vključena kot element analize.
Portugalska umetnica Helena Almeida (Besedilo I) je ustvarila obsežno delo, v katerem telo v glavnem uporablja kot osnovno oporo, ki je neločljivo značilna za body art. V besedilu II je razkrito, da lahko poleg slikanja in oblikovanja telesa tudi samo telo na privilegiran način uporabimo kot umetniško oporo.
c) NEPRAVILNO. Namen body art ni razpravljati o politikah in ideologiji o telesu kot umetnosti, temveč ga uporabiti kot orodje za razpravo o različnih temah, vključno s telesom.
d) NEPRAVILNO. Delo ni namenjeno razumevanju avtonomije telesa, temveč uporabi kot oporo.
e) NEPRAVILNO. V nobenem trenutku odnos med umetnikovim telesom in gledalcem ni bil jasen.
2. vprašanje
(Enem-2018)
BESEDILO I
Fotogrami, imenovani tudi fotogramatični odtisi ali slike […], so v splošni definiciji slike, narejene brez uporaba kamere z neposrednim stikom predmeta ali materiala s svetlobno občutljivo površino, izpostavljeno viru svetlobe. Ta tehnika, ki se je rodila skupaj s fotografijo in je bila vzor za številne razprave o ontologiji fotografsko podobo, ki so jo avantgardisti v prvih desetletjih stoletja globoko preoblikovali XX. Poleg kolažev, fotomontaž in drugih tehničnih postopkov je celo predstavljal dokončno vključitev fotografije v sodobno umetnost in njeno oddaljenost od figurativne predstavitve.
COLUCCI, M. B. Fotogramatični in avantgardni odtisi: izkušnje Man Raya. Študija, št. 2, 2000.
BESEDILO II
V okvirju Man Raya se "distanciranje od figurativne predstavitve" iz besedila I kaže v:
a) resignifikacija igre svetlobe in sence v nadrealističnih kalupih.
b) vsiljevanje naključja tehniki kot kritika realistične umetnosti.
c) eksperimentalna sestava, razdrobljena in z difuznimi obrisi.
d) radikalna abstrakcija, osredotočena na sam fotografski jezik.
e) posnemanje človeških oblik, ki temeljijo na različnih predmetih.
Pravilna alternativa: c) eksperimentalna sestava, razdrobljena in z razpršenimi obrisi.
THE rajografija v zgodovini umetnosti se pojavlja kot eksperimentalni postopek, v katerem so fotografi / umetniki ustvarjali nove kompozicije in kot instrument uporabljali elemente, ki so del fotografskega vesolja.
a) NEPRAVILNO. Igre "svetlobe in sence" so del fotografskega jezika, vendar za nadrealiste niso bile "novost" ali resignifikacija.
b) NEPRAVILNO. Prav tako ni bilo neposrednih kritik realistične umetnosti. Poleg tega so fotomontaže za njihovo izvedbo zahtevale uporabo umetniške tehnike.
Pri fotomontažah ni bila uporabljena kamera, temveč občutljiv material in laboratorij, v katerem so bile fotografije razvite. Tam so slike razdrobili, eksperimentirali in ustvarjali dela, ne da bi skrbeli za tehnične vidike, kot sta ostrina in oris.
d) NEPRAVILNO. Ideja te rajografije tudi ni bila "radikalna abstrakcija", temveč "distanciranje od figurativne predstavitve", kot kaže samo besedilo.
e) NEPRAVILNO. To "distanciranje od figurativne predstavitve", na katero se besedilo nanaša, je bolj povezano s samo fotografsko upodobitvijo. V primeru fotomontaže Man Ray celo predlaga "človeške oblike", vendar ne tako kot pri tradicionalni fotografiji.
3. vprašanje
(Enem-2018)
Skupina O Teatro Mágico predstavlja avtorske skladbe, ki imajo estetske reference na rock, pop in brazilsko ljudsko glasbo. Izvirnost njihovih predstav je povezana z evropsko opero 19. stoletja iz:
a) scenska dispozicija umetnikov v gledališkem prostoru.
b) povezovanje različnih umetniških jezikov.
c) prekrivanje med glasbo in literarnim besedilom.
d) vzdrževanje dialoga z javnostjo.
e) sprejem ploskve kot rdeče niti.
Pravilna alternativa: b) integracija različnih umetniških jezikov.
Skupina Teatro Mágico je znana po svojih performansih in mešanici umetniških sklopov. Vprašanje se nanaša na skupino opere 19. stoletja, v tem primeru operete, v kateri so tudi nastopali v isti predstavitvi različni umetniški jeziki, kot so branje besedil, glasba in kaskade.
a) NEPRAVILNO. To je značilnost opere, ni pa povezano z izvirnostjo, omenjeno v besedilu.
c) NEPRAVILNO. Ta element je prisoten tudi v operetah, vendar ni povezan z izvirnostjo.
d) NEPRAVILNO. V operah ni dialoga med umetniki in občinstvom.
e) NEPRAVILNO. Zaplet kot vodilna nit je tudi posebnost opere, vendar ni povezan z izvirnostjo, ki jo vaja nakazuje.
4. vprašanje
(Enem-2018)
BESEDILO I
BESEDILO II
Stephen Lund, kanadski umetnik, prebivalec v Viktoriji, prestolnici Britanske Kolumbije (Kanada), je postal svetovni pojav, ki ustvarja virtualna umetniška dela na svojem kolesu. Po poteh, ki so jih zasledili s pomočjo naprave GPS, izračuna, da je prehodil več kot 10.000 kilometrov.
Besedila izpostavljajo umetniško novost, ki jo je predlagal Stephen Lund iz (a):
a) premik tehnologij iz njihovih običajnih funkcij.
b) perspektiva delovanja naprave GPS.
c) dejanje vožnje s kolesom po mestnih ulicah.
d) analiza problemov mobilnosti v mestih.
e) osredotočite se na kulturno promocijo svojega mesta.
Pravilna alternativa: a) ločitev tehnologij od njihovih običajnih funkcij.
GPS je elektronska naprava s funkcijo opozarjanja uporabnikov v skladu s praktično in objektivno logiko glede mobilnosti. Vendar umetnik uporablja GPS kot orodje za umetniško ustvarjanje, pri čemer mestne poti spreminja v dodelane risbe, prenesene na mestne zemljevide. Zato premakne prvotne funkcije te tehnologije z ustvarjanjem nove funkcije, v tem primeru risbe.
b) NEPRAVILNO. Umetnikova zamisel ni razpravljati o delovanju GPS-a, ampak samo uporabiti ga kot orodje za risanje.
c) NEPRAVILNO. Vožnja s kolesom po mestnih ulicah ne prinaša nobenih novosti.
d) NEPRAVILNO. Predlagano vprašanje ni bilo analiziranje težav z mobilnostjo v mestu, vsaj ne neposredno. Umetnik inovativno uporablja GPS kot sredstvo za risanje risbe.
e) NEPRAVILNO. Umetnikov poudarek ni bil na mestni kulturni produkciji, temveč na risbah, ustvarjenih z mestnih ulic, in na instrumentu GPS.
5. vprašanje
(Enem-2018)
Obe sliki sta produkciji, ki kot surovino uporablja keramiko. Delo dvojna navpična struktura se razlikuje od pogrebne žare marajoara do Ljubljane
a) poudarite simetrijo v razporeditvi kosov.
b) uresničiti tehniko brez utilitarne funkcije.
c) opusti pravilnost sestave.
d) izniči možnosti čustvenega branja.
e) podporo vključi v svojo ustavo.
Pravilna alternativa: b) materializirajte tehniko brez utilitarne funkcije.
V kiparskem delu, predstavljenem v BESEDILU I, je keramika predstavljena kot podpora umetnosti z estetsko in konceptualno značilnostjo, brez utilitarne funkcije. V TEKSTU II ima pogrebna žara Marajoara funkcijo zadrževanja posmrtnih ostankov človeškega bitja, kar ima praktičen namen v družbi, v kateri je bila proizvedena.
a) NEPRAVILNO. Delo Navpična struktura nima simetričnih oblik, ravno nasprotno. Upoštevajte, da prikazuje oblike, kot da gre za "zložene kamne", ki so postavljeni na neurejen in asimetričen način.
c) NEPRAVILNO. Čeprav delo opusti pravilnost, to ni tisto, po čemer izstopa iz dela Marajoara, kot razlika izstopa njegova neutilitarna funkcija.
d) NEPRAVILNO. Ker delo nima značilnosti konceptualne umetnosti, nima možnosti afektivnega branja. Interpretacija umetnosti je odvisna od javnosti in na splošno vsaka vzbuja različne interpretacije, tudi afektivne.
e) NEPRAVILNO. Delo v svojo sestavo ne vključuje podpore.
6. vprašanje
(Enem-2017 / prilagojeno)
BESEDILO I
BESEDILO II
Na vprašanje o njegovem pripravljenem postopku ustvarjanja je Marcel Duchamp dejal:
- to je bilo odvisno od predmeta; na splošno si moral biti previden pri svojem videzu. Zelo težko je izbrati predmet, ker ga po štirinajstih dneh začnete imeti radi ali sovražiti. Do vsega moraš priti s tako brezbrižnostjo, da nimaš nobenega estetskega čustva. Izbira pripravljenega vedno temelji na vizualni brezbrižnosti in hkrati na popolni odsotnosti dobrega ali slabega okusa.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: inženir izgubljenega časa. São Paulo: Perspectiva, 1987 (prilagojeno).
Glede na besedilo in podobo dela se razume, da je umetnik Marcel Duchamp pri ustvarjanju konfekcij odprl način ustvarjanja umetnosti, ki je sestavljen iz:
a) dodeliti avantgardnemu umetniku nalogo, da postane umetnik 20. stoletja.
b) obravnavati obliko predmetov kot bistveni element umetniškega dela.
c) korenito oživiti klasični koncept lepote v umetnosti.
d) kritizirati načela, ki določajo, kaj je umetniško delo.
e) industrijskim predmetom pripisati status umetniškega dela.
Pravilna alternativa: d) kritizirati načela, ki določajo, kaj je umetniško delo.
Duchamp je bil del avantgardnega gibanja Dada, katerega eno od načel je bilo umetniško delo postavljati pod vprašaj kot "anti-art" odnos. Zato umetnik pri postavitvi predmeta, ki je bil predhodno izdelan v razstavni dvorani, dvomi o razlogih, ki kažejo in opredeljujejo, kaj je umetniško delo ali ne.
a) NEPRAVILNO. Izraz "obrtnik" se nanaša na obrtnika ali umetnika. Marcel Duchamp ni nameraval iz avantgardnih umetnikov narediti "edino" ali "referenco" umetnosti 20. stoletja, temveč je raje vnašal ideje in v ospredje postavljal razmišljanja.
b) NEPRAVILNO. Duchampov namen ni bil povezan z obliko predmetov, še manj pa narekovati, kaj je za umetnost bistvenega pomena ali ne.
c) NEPRAVILNO. Skrb ni bila prinesti novega pojma lepote, kar je predlagal, da bi ga podvomili, pa tudi umetnost samo.
e) NEPRAVILNO. Niti ni imel za cilj nujno preoblikovati industrijskih predmetov v umetnost, vendar je nekatere uporabil za dvom o pojmu umetnosti.
7. vprašanje
(Enem-2017)
BESEDILO I
BESEDILO II
Poleti 1954 je umetnik Robert Rauschenberg (roj. 1925) ustvaril izraz Tekma da se sklicuje na svoja nova dela, ki so imela vidike slikarstva in kiparstva. Leta 1958 je bila Cama izbrana za vključitev na razstavo mladih ameriških in italijanskih umetnikov na Festival dveh svetov v Spoletu v Italiji.
Odgovorni za festival pa dela niso želeli razstaviti in so ga odstranili na varščino. Čeprav je umetniški svet razpravljal o inovaciji obešanja postelje na steno, je Rauschenberg to menil za svojo. delo “ena najbolj prijetnih slik, kar sem jih kdajkoli naslikal, vendar sem se vedno bal, da nihče noče vstopiti v".
DEMPSEY. THE. Slogi, šole in gibi: Enciklopedični vodnik po sodobni umetnosti. Sao Paulo: Cosac & Naify. 2003.
Delo Rauschenberga je šokiralo javnost v času, ko je nastalo, nanj pa je močno vplivalo umetniško gibanje, za katerega je bilo značilno:
a) raztapljanje odtenkov in kontur, kar kaže na hitro proizvodnjo.
b) nenavadno raziskovanje vsakdanjih elementov, dialogiranje s konfekcijskimi izdelki.
c) izčrpno ponavljanje vizualnih elementov, kar vodi do maksimalne poenostavitve kompozicije.
d) vključitev tehnoloških sprememb, ki vrednotijo dinamiko sodobnega življenja.
e) geometrijske oblike, redčenje detajlov brez skrbi za zvestobo resničnosti.
Pravilna alternativa: b) nenavadno raziskovanje vsakdanjih elementov, dialogiranje s konfekcijskimi izdelki.
Ready je izraz umetnosti, ki uporablja vsakdanje predmete, ki so jih že ustvarili drugi ljudje, običajno z neko utilitarno funkcijo. V umetniškem kontekstu si umetnik take predmete prisvoji in jim da nov pomen.
a) NEPRAVILNO. Umetnik ne predlaga raztapljanja kontur in tonov, temveč raziskovanje elementov vsakdanjega življenja.
V predstavljenem delu Rauscheberg posteljo uporablja kot oporo svoji umetnosti in na nenavaden način raziskuje ta predmet, ki je tako prisoten v življenju ljudi.
c) NEPRAVILNO. V Rausehenbergovem delu ni ponavljanja elementov. Ta značilnost je bila del gibanja pop art.
d) NEPRAVILNO. To so posebnosti futuristične avantgarde, ki ni povezana z omenjenim delom.
e) NEPRAVILNO. Geometrizacija oblik je značilna za kubizem, ki ni povezan s predstavljenim delom.
vprašanje 8
(Enem-2017)
Besedilo zaznamuje nekatere preobrazbe funkcij umetnosti danes. V delu, ki ga je navedel umetnik Jaime Prades, The
a) razmislek o človekovi okoljski odgovornosti.
b) valorizacija poetike nad vsebino.
c) skrb za lepoto, ki jo najdemo v naravi.
d) dojemanje dela kot opore spominu.
e) ponovna uporaba smeti kot oblika porabe.
Pravilna alternativa: a) razmislek o človekovi okoljski odgovornosti.
Umetnik želi sprožiti vprašanja o okoljski krizi. To je jasno v besedilu izvlečka "(...) Spoznal sem, kakšno nesrečo predstavlja urbana ekologija. Ko govorimo o okoljskem vprašanju, se vedno sklicujemo na naravo, vendar je urbana okoljska kriza močna. "
b) NEPRAVILNO. Umetnik predlaga vprašanja in razmišljanja ter vsebino kombinira s poetiko.
c) NEPRAVILNO. Umetnikova skrb ni nujno lepa, temveč razmislek o ekologiji.
d) NEPRAVILNO. Delo ne namerava obravnavati vprašanj, povezanih s spominom, predlog je razprava o vplivih na okolje.
e) NEPRAVILNO. Umetnik ne išče porabe skozi smeti, njegova skrb je dvigniti razmišljanja.
9. vprašanje
(Enem-2017)
Leta 1956 je umetnik Flávio de Resende Carvalho paradiral po Avenidi Paulista s kostumom New Look, tropskim predlogom za moško garderobo. Njegova najbolj znana dela so povezana z performansi. Slika nam omogoča, da kot značilnosti tega umetniškega izraza navedemo uporabo:
a) intimnosti, politike in telesa.
b) občinstvo, ironija in bolečina.
c) mestni prostor, intima in drama.
d) moda, drama in humor.
e) telo, provokacija in moda.
Pravilna alternativa: e) telo, provokacija in moda.
Umetnica uporablja modo z namenom, da moškim predstavi nov predlog oblačil; uporablja svoje telo kot instrument in oporo za komunikacijo skozi umetnost; uporablja pa tudi provokacijo, ker predlaga vrsto kostuma, ki je niso uporabljali moški, ampak velja za "žensko oblačilo".
a) NEPRAVILNO. Ne moremo reči, da je intima tukaj povezana z nastopom Flávia de Carvalha.
b) NEPRAVILNO. Element "bolečina" tukaj ni obdelan.
c) NEPRAVILNO. Intima in drama tudi nista elementa, ki ju je uporabil umetnik.
d) NEPRAVILNO. Drama ni značilnost omenjene predstave.
10. vprašanje
(Enem-2017)
BESEDILO II
V svoji produkciji je Goeldi poskušal odsevati svojo osebno in politično pot, svojo melanholijo in strast do intenzivnejše, latentnejše vidike njegovega dela, kot so: mesta, ribe, jastrebi, lobanje, zapuščenost, osamljenost, drama in strah.
ZULIETTI, L. F. Goeldi: od melanholije do neizogibnega. Revija za umetnost, medije in politiko. Dostop 24. aprila 2017 (prilagojeno).
Na graverja Oswalda Goeldija je vplivalo evropsko umetniško gibanje z začetka 20. stoletja, ki predstavlja značilnosti, razkrite v sledovih dela:
Pravilna alternativa: a) Alfred Kubin, predstavnik ekspresionizma.
Ekspresionistična avantgarda je imela za značilnosti valorizacijo globokih tem, značilnih za človeka, kot so strah, osamljenost, tesnoba in zapuščenost. O teh temah je veliko govorilo v delu Oswalda Goeldija.
b) NEPRAVILNO. Pri fovizmu značilnosti temeljijo na kromatični intenzivnosti, poenostavitvi oblik in poljubni uporabi barv.
c) NEPRAVILNO. Mehiški muralizem je prinesel druge pomisleke, predvsem politične, z močno zavezanostjo prenašanju libertarnih stališč.
d) NEPRAVILNO. Pri kubizmu je bila pomembna geometrija figur, ki so slikovito upodobitev razdrobile.
e) NEPRAVILNO. V nadrealizmu so umetniki skušali v svoja dela vnesti nenavadne elemente s številnimi referencami v vesolju sanj in psihoanalize.
Morda vas tudi zanima:
- Evropske avangarde
- Vaje na evropskih Vanguards
vprašanje 11
(Enem-2017)
Namestitev dengo sobo MAM-SP preoblikovali v edinstveno okolje in kot njeno glavno umetniško značilnost raziskovali:
a) sodelovanje javnosti v igrivi interakciji z delom.
b) razporeditev ovir v razstavnem prostoru.
c) simbolna predstavitev sanjskih predmetov.
d) subjektivna razlaga zakona gravitacije
e) izboljšanje obrtnih tehnik.
Pravilna alternativa: a) sodelovanje javnosti v igrivi interakciji z delom.
Instalacija je vrsta umetnosti, pri kateri okolje uporablja umetniške produkcije. V tem delu Ernesta Neta lahko opazujemo kvačkane strukture, ki visijo s stropa in zasedajo sobo, kjer lahko obiskovalci komunicirajo. Opažena je prisotnost otrok, ki se gibljejo med temi strukturami, kar poudarja interaktivno naravo dela.
b) NEPRAVILNO. Elementov dela ni mogoče šteti za "ovire", saj so tam ravno zaradi interakcije z javnostjo.
c) NEPRAVILNO. Uporabljeni predmeti ne predstavljajo nujno oneirskega vesolja, torej sanj.
d) NEPRAVILNO. Ernesto Neto ne predlaga interpretacije gravitacije, temveč igrive izkušnje.
e) NEPRAVILNO. Alternativo bi lahko šteli za delno pravilno, saj je izdelava narejena iz kvačkanja, ročne tehnike, ki se pogosto proizvaja v Braziliji. Glede "umetniške značilnosti" pa je trditev črke A bolj pravilna.
vprašanje 12
(Enem-2017)
BESEDILO II
nabodalo
Paulo César Silva, bolj znan kot Speto, je grafitar iz Sao Paula, ki se ukvarja z rolkanjem in glasbo. Okrepitev njegove umetnosti se je zgodila leta 1999 zaradi priložnosti, da od blizu vidi reference prinesel nekaj časa, ko je skozi skupino O prehajal skozi več mest na severu Brazilije Rapa.
Revija Zupi, št. 19, 2010
Grafiti umetnika Speta iz Sao Paula, razstavljeni v muzeju Afro Brasil, razkrivajo priznane elemente brazilske kulture:
a) vpliv abstraktnega izražanja.
b) pri predstavitvi narodnih legend.
c) v navdihu glasbenih skladb.
d) v črtah, ki jih označuje severovzhodni lesorez.
e) v značilni uporabi skejterske grafike.
Pravilna alternativa: d) v vrsticah, ki jih označuje severovzhodni lesorez.
Lesorezi so umetniški izraz, ki je zelo prisoten v severovzhodni kulturi, povezan je predvsem s kordelsko literaturo - letaki, natisnjeni z rimiranimi verzi.
a) NEPRAVILNO. Umetnik abstraktne umetnosti ne uporablja kot navdih, kar je razvidno iz figurativnih elementov njegovega dela.
b) NEPRAVILNO. Tu ni predstavljenih nacionalnih legend, temveč skupne osebnosti, prisotne v brazilskem ljudstvu, zlasti s severovzhoda.
c) NEPRAVILNO. Razmerja med glasbo in Spetovim delom ni mogoče videti.
Za izdelavo lesorezov je treba izdelati matriko, izklesano v lesu, ki jo nato "odtisnemo" na papir. Izjemne značilnosti te umetniške oblike so debele črte in kontrast.
Pri severovzhodnih lesorezih se cenijo tudi priljubljene teme. Vsi ti elementi so prisotni v delu Speta, omenjenega umetnika.
e) NEPRAVILNO. Rok skateboarderja pri Spetovem delu ni razvidno, kljub temu da se ukvarja z rolkanjem.
vprašanje 13
(Enem - 2016)
Tehnika dekolteja, ki jo je uporabil umetnik Mimmo Rotella v svojem delu Marilyn, je umetniški postopek, ki je bil predstavljen v šestdesetih letih prejšnjega stoletja:
a) cilj ohranjanja predstav in vizualnih zapisov.
b) temeljiti na recikliranju grafičnega materiala, ki prispeva k trajnosti.
c) prekritje preteklosti in odpiranje poti novim plastičnim oblikam.
d) omogočiti sožitje različnih izraznih področij in vključevanje novih pomenov.
e) ukiniti umetnikovo ročno delo pri izdelavi rekontekstualiziranih podob.
Pravilna alternativa: d) omogoči sobivanje različnih izraznih področij in vključevanje novih pomenov.
Decollage je tehnika, ki sestoji iz nanašanja površin eno na drugo in nato "luščenja" plasti papirja, da se razkrijejo skrite površine. Tako gre za drugačen postopek kot za kolaž, vendar tisti, ki je povezan z njim in je namenjen tudi kombiniranju različnih vrst komunikacije in izražanja ter prinašanju novih interpretacij.
a) NEPRAVILNO. Takrat vizualni jezik ni namenjen ohranjanju veljavnosti, temveč prinašanju novih načinov predstavitve.
b) NEPRAVILNO. Umetniki so dejansko uporabljali obstoječe grafične materiale, na primer reklamne plakate, vendar ideja ni temeljila na trajnosti, temveč na estetski inovaciji.
c) NEPRAVILNO. Kljub iskanju novih pomenov slik umetniki niso nujno želeli prikriti preteklosti.
e) NEPRAVILNO. Dekoltej se izvaja predvsem z ročnim delom.
vprašanje 14
(Enem - 2019)
Za neprekinjen prehod od neprekinjene proizvodnje novosti k njeni porabi so potrebni mehanizmi in zobniki.
Nekakšen odličen industrijski stroj, ki spodbuja, lovljen, začne delovati. A zelo hitro preprost zakon ponudbe in povpraševanja glede na potrebe ne velja več: nujen je vznemiriti povpraševanje, navdušiti dogodek, ga izzvati, izzvati, izdelovati, ker modernost postane se z njo hrani.
CAUQUELIN, A. Sodobna umetnost: uvod. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (prilagojeno).
V kontekstu sodobne umetnosti besedilo avtorice Anne Cauquelin odraža dejanja, ki pojasnjujejo:
a) metode, ki jih uporablja umetniški trg.
b) naložbe pokroviteljev.
c) interesi umetniškega potrošnika.
d) umetnikove dnevne prakse.
e) javna podpora kulturi.
Pravilna alternativa: a) metode, ki jih uporablja umetniški trg.
Avtor besedila poskuša razložiti motivacijo umetniškega trga v iskanju novih potreb.
b) NEPRAVILNO. Dandanes se izraz "mecene" ne uporablja več, vendar še vedno obstaja kulturno sponzorstvo. Vendar besedilo tega vidika ne obravnava, to je mogoče videti v odlomku "velik industrijski stroj, ki spodbuja, lovi, začne delovati".
c) NEPRAVILNO. Ne gre za potrošniška dejanja, temveč za industrijo.
d) NEPRAVILNO. Ustvarjalni procesi umetnikov in njihove prakse v govoru Anne Cauquelin niso vprašljivi. Avtor te točke nikoli ne omenja.
e) NEPRAVILNO. Besedilo obravnava motivacijo za ustvarjanje novih vsebin in ne financiranje kulture.
vprašanje 15
(Enem 2015)
Na razstavi "Umetnik je prisoten" v MoMa v New Yorku je izvajalka Marina Abramovic naredila retrospektivo svoje kariere. Sredi tega je zaigral v izjemni predstavi. Leta 2010 je od 14. marca do 31. maja šest dni v tednu, skupaj 736 ur, ponavljala isto držo. Ko je sedela v sobi, je sprejemala obiskovalce, enega za drugim, in si izmenjevala dolg, brez besed pogled. Občinstvo je gledalo te ponavljajoče se prizore.
ZANIN, L. Marina Abramovic ali moč pogleda. Na voljo v: http://blogs.estadao.com.br. Dostop: 4. novembra 2013.
Besedilo predstavlja delo umetnice Marine Abramovic, katere performans je v skladu s sodobnimi trendi in za katerega so značilni:
a) inovacija relacijskega umetniškega predloga, ki vstopi v muzej.
b) vzgojni pristop, uveljavljen v umetnikovem odnosu do javnosti.
c) prerazporeditev muzejskega prostora, ki vključuje različne umetniške jezike.
d) Skupno pogajanje o pomenih med umetnico in osebo, s katero komunicira
e) približevanje med umetnikom in občinstvom, ki se prekine z elitizacijo te umetniške oblike.
Pravilna alternativa: d) Skupno pogajanje o pomenih med umetnikom in osebo, s katero sodeluje
V tej predstavi Marina skozi svoje oči išče povezavo z ljudmi. Javnost mora sodelovati in biti pripravljena na izmenjavo, kar se dogaja na področju čutov in čustev.
a) NEPRAVILNO. Čeprav gre za relacijsko umetnost, Marinina predstava v tem pristopu ne prinaša novosti muzeja, saj je bilo že narejenih veliko del, ki prinašajo podobne cilje glede tega vidika relacijski.
b) NEPRAVILNO. Pristop Marine Abramovic nima izobraževalnih namenov, saj poteka na bolj subtilnem in subjektivnem terenu.
c) NEPRAVILNO. Tudi umetnik ne išče prerazporeditve prostora. V resnici je predlog osebna povezava, prostor v tej predstavi ni med umetnikovimi pomisleki.
e) NEPRAVILNO. Čeprav je cilj dela približevanje umetnice in občinstva, ji ni nujno, da prekine elizacijo, saj je med muzejskim okoljem in večino muzeja še vedno velika razdalja prebivalstva.
Če želite izvedeti več o karieri, Enem in sprejemnih izpitih, preberite tudi:
- Umetnost v Enem
- Tečaji za ljubitelje umetnosti
