V Braziliji ima ples številne izraze. V popularni kulturi imamo avtohtone in ljudske plese. Bolj eruditne oblike so uvedli priznani evropski plesalci okoli tridesetih let prejšnjega stoletja s prvimi baletnimi šolami.
Ples je univerzalni jezik, tako kot glasba pomembno izrazno sredstvo že od antičnih časov.
Ta umetniški izraz je sestavljen iz estetske koordinacije gibov telesa, ki združuje plastične elemente, velike geste ali drže telesa v skladno in dinamično kompozicijo.
Sodobni ples
Avtohtoni ples
Obstajajo poročila o zapisih, ki so jih v 16. stoletju izdelali jezuiti, ki so domorodce vadili za ples. Najbolj znana plesa sta toré na severovzhodu in kuarup, ki ga izvajajo avtohtoni prebivalci Alto Xingu v kraju Mato Grosso.
Po drugi strani ima avtohtoni ples, podobno kot primitivni ples, obredne in verske vidike, lahko je praznovanje dogodkov, praznovanje pubertete, pogrebni rituali ali prestrašenje bolezni.
Ples ima pomembno družbeno vlogo, povezan je z življenjem in običaji. Lahko jih izvajajo v skupinah ali samostojno, ženske ne sodelujejo v svetih plesih.
V skladu z motivom obreda se poleg totemov, amuletov in podob ter nekaterih mask tudi pogosto uporabljajo različna glasbila.
Klasični ples
V 15. stoletju se je balet pojavil na italijanskih sodiščih, izvirajoč iz velikih uličnih plesov, je postal majhen balet, "balet". Kasneje ga je v Franciji uvedla italijanska kraljica in se razširil v druge evropske države, kot so Anglija, Danska in Rusija.
V 17. stoletju balet ni več potekal v dvoranah in je začel zasedati odra, ko so se pojavile prve plesne predstave.
Razvoj baleta v Evropi
Nižinski in Pavlova
Na balet je šel več faz, nanj pa je vplival romantike v devetnajstem stoletju, pa tudi druge umetnosti.
V začetku tega stoletja je imela velik pomen Diagiljeva družba, ruski balet, ki je razširil ruski vpliv po Evropi in zahodu.
V družbi je nastopal Vaslav Nijinsky (eden najbolj znanih plesalcev in avtor iger) ter Michel Fokine, Anna Pavlova in Balanchine. Ti plesalci so zaznamovali to fazo klasičnega plesa, ki je združeval briljantno tehniko z nekaterimi novostmi tistega časa.
Prvi balet v Braziliji
Po poročilih bi bil prvi balet uprizorjen v Riu de Janeiru leta 1813 v gledališču Real Theatro de São João, danes João Caetano.
Pomemben zagon brazilskega baleta je posledica obiska nekaterih priznanih podjetij, kot je Diaghilev. V letih 1913 in 1917 je prišel Nijinsky in nato Pavlova (1918 in 1919), ki je nastopila v občinskem gledališču v Riu de Janeiru.
Maria Olenewa, prva plesalka v Companhia de Pavlova, se je ustalila v Riu de Janeiru. Uspelo ji je ustvariti šolo klasičnega baleta pod njenim vodstvom pri občini Teatro, ki je bila uradno uvedena leta 1930.
V tem obdobju je v Curitibi ustanovil še eno šolo Tadeuz Morozowicz, prvi na jugu države. Takrat se je v Rio de Janeiro naselilo več plesalcev iz pomembnih evropskih podjetij.
Brazilske balete
Prvi brazilski baleti so skušali ustvariti identiteto z uporabo avtohtonih tem v svojih predstavah. Kot se je zgodilo na drugih področjih, kot je Indijanstvo v literaturi.
Predstava "Arirê in ranjena ptica", ki ga je v tridesetih podpisala Naruna Corder, je bilo eno prvih v Mestnem gledališču v Rio de Janeiru.
V tem obdobju baletne šole niso iskale odličnosti v plesu, kot v evropskih šolah. Zamisel je bila predstaviti telesno aktivnost in študentom celo predstaviti bonton (večina je bila iz Riove visoke družbe).
Oddaje so bile način predstavitve razvitega dela in hkrati izobraževati javnost nevajen baleta.
Prvi visokošolski zavod
Leta 1956 je bila ustanovljena Šola za ples Zvezne univerze Bahia (UFBA), prva uradna visokošolska institucija za ples v državi.
Sprva ga je režirala Yanka Rudzka, poljska plesalka, povezana z ekspresionizem Nemško. Rudzka je razvil delo, povezano z improvizacijo in candomblé, tudi z močno teoretično komponento.
Skozi šolo so šla pomembna imena v plesu v Braziliji, kot so Clyde Morgan, Dulce Aquino, Roger George, Lia Robatto, Teresinha Argolo, par Vianna, Graciela Figueroa, med drugim.
Več o tem:
- Popularna kultura
- ljudski plesi
- Glavne značilnosti afro-brazilske kulture
- Vrste umetnosti
- zgodovina plesa
sodobni ples
Konec 19. stoletja se je zgodila revolucija v baletu, ki je povzročila sodobni ples. Zaskrbljeni so novi gibi, ki postanejo bolj svobodni in raziskujejo sebe druge možnosti karoserije, ki uporabljajo zasuke, kontrakcije, padce in improvizacije.
Isadora Duncan
Američanka Isadora Duncan, ki je plesala bosa v svilenih oblekah, ki so v nasprotju s tradicionalnimi baletnimi kostumi spominjale na grške plesalce, je takrat povzročila polemike.
Duncan velja za ustvarjalca sodobnega plesa, druga pomembna imena so med drugim Marta Graham, Émile Jacques-Dalcroze, Mary Wigman, Rudolf von Laban.
Sodobni ples so v Braziliji uvedli priznani plesalci, ki so bežali pred drugo svetovno vojno. Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika Gidali, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Renée Gumiel in Ruth Rachou so nekateri izmed tistih plesalcev, ki so v državo prinesli nove ideje.
Sodobni ples
Sodobni ples v določenih gibih ni opredeljen. Za razliko od klasičnega in sodobnega plesa nima kode to je enostavno prepoznati, zato lahko včasih povzroči nerodno, kot je: "Ali to res pleše?"
Sodobne plesne tehnike
Je rezultat vpliva drugih jezikov in uporabe tehnik, ki ustvarjajo nov pristop k plesu, ki presega telesne spretnosti in produkcijo koreografij.
Poleg somatskih tehnik in tehnik ozaveščanja uporablja metode, kot so Laban, Kontakt-improvizacija. telo in gibanje kot Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (v Braziliji), med drugi.
Poleg gledališča, fotografije in drugih oblik komunikacije je močno povezana z gledališčem in njegovimi elementi.
Par Vianna
Mladi Angel in Klauss Vianna
Klauss Vianna in njegova žena Angel sta se spoznala v šoli v Belo Horizonteju. Študirali so v 40. letih v Baletu Belo Horizonte pri Carlosu Leiteju (učencu Olenewe). Učiti so začeli v hiši, kjer so živeli.
Leta 1959 so ustanovili Balet Klauss Vianna, ki se je odcepil od klasične estetike. Leta 1962 so se preselili v Salvador, kjer so poučevali na UFBA, leta 1965 pa so se preselili v Rio de Janeiro, kjer so začeli globoko razvijati svoje delo.
Klauss je bil pionir na področju raziskav in uporabe somatskih tehnik, poleg tistih, ki jih je ustvaril kot pripravljalec telesa za igralce, kar mu je omogočilo, da je razvil svojo lastno metodo. Velja za prvega, ki je v Braziliji uporabil izraz "izraz telesa".
Angel je ves čas svojega profesionalnega razvoja vedno zanimala odnos med telesom in duhom, na kar se sklicuje njeno delo pri plesni terapiji in izražanju telesa.
Na svoji šoli je ustvaril tečaj za okrevanje motorja in gibalno terapijo. Za svoje delo je prejel več nagrad in priznanj.
Prva šola za sodobni ples
Leta 1975 je par ustanovil svojo šolo, ki se je najprej imenovala Center za raziskovanje telesa - umetnost in izobraževanje. Tako so v Riu odprli prvi tečaj za sodobne plesalce, ki se trenutno imenuje Escola e Faculdade Angel Vianna in ponuja dodiplomske in podiplomske tečaje.
Če želite izvedeti tudi o zgodovini drugih umetniških manifestacij, preberite:
- Zgodovina glasbe
- Zgodovina gledališča v Braziliji
- Zgodovina cirkusov
- Krožni ples: izvor, koristi in simbologija
