Skozi moderno dobo so bila številna umetniška gibanja zelo pomembna pri vzpostavljanju sloga poudarjena v več različnih umetniških modalitetah, kot so glasba, slikarstvo, kiparstvo in arhitektura. O baročno, ali Umetnostbaročno, kot je znano tudi, predstavljalo eno od teh gibanj.
Umetnost Barrota se je razvila med drugo polovico 16. stoletja in prvo polovico 17. stoletja, vendar je bila beseda "barok" skovana po tem obdobju umetnostni kritiki, ki so mu želeli pripisati slabšalni značaj (saj je barok pomenil "deformiran", »Ukrivljeno« itd.). Kljub poznejšim kritikam so za kontekst, v katerem je cvetel barok, značilni politični in družbeni vplivi, ki jih je povzročil Protestantske reformacije in predvsem s strani ProtireformaKatoliški.
Vemo, da so protestantske reformacije sprožile val državljanskih vojn po celini Evropsko, dejstvo, ki je povzročilo absolutistično državo (ki je bila zadolžena za red v EU) konflikti). Katoliška cerkev je nato pripravila sklop ukrepov za ponovno potrditev katoliških dogem in zaščito svojih vernikov pred protestantskim napredovanjem. V ta namen je bil na primer sklican Tridentski koncil (1545-1563). Eden izmed sprejetih ukrepov je bila naložba Cerkve v umetniško produkcijo z versko tematiko (s poudarkom na katoliški tradiciji). Zato je katoliška cerkev postala glavna institucija, ki je naročila službo Baročni umetniki, predvsem Italijani, ki so podedovali elemente klasične šole Renesansa.
Eden najbolj znanih teh umetnikov je bil slikar Michelangelo Marise de Caravaggio. Vendar pa je za razliko od iskanja mehkobe ter trezne in jasne lepote slik na Preporod, Caravaggiova platna navdušujejo s svojim naturalizmom (močni izrazi groze, strahu, začudenja), kot to velja iz upodobitve evangeljskega odlomka, v katerem Kristus pokaže svoje rane apostolu Tomažu (glej sliko na vrhu besedilo).
Poleg naturalizma je to mogoče videti na platnih Caravaggia (pa tudi na platnih drugih velikih imen baročnega slikarstva, kot sta španski Velásquez in Nizozemec Peter Paul Rubens in Rembrandt) druga pomembna značilnost baročne umetnosti: obdelava barv, ki poudarjajo igro med svetlobo in senca. Baročni slikarji so v tej tehniki zelo pazili. V prejšnji izdelavi, še v fazi osnutka, je bila že uporabljena sled točk, kamor bi prodirala svetloba in prostor, ki bi ga zavzela tema. Baročno slikarstvo je poleg tega kontrasta med svetlobo in temo poudarjalo tudi gibanje, vtis prizora v akciji; povsem drugače od renesančnega slikarstva, ki je izrisovalo fiksno, statično ravnino.
Vendar umetniki baročnega obdobja niso bili omejeni na teme katoliške tradicije. Obdelovali so tudi številne teme klasične kulture (grško in rimsko). Nadaljujemo s primerom Caravaggia, ta slikar ima platna, ki prikazujejo od mita o Narcisu do mita iz Meduze, skozi predstave poganskih bogov, kot sta Bacchus (za Rimljane) ali Dioniz (za Grke).
Tako kot baročno slikarstvo, arhitektura in kiparstvo so tudi ti skušali razviti te elemente (tako formalne kot tematske). Primer so italijanski kiparski kompleti GianlourenzoBernini, znan po oblikovanju dramskega kipa španskega mistika BožičekTerezaAvila v ekstazi. Spodaj si lahko ogledate kip iz Berninijevega "Fontana Tritona", ki se nahaja na trgu Piazza Berberini v Rimu.
Zgoraj ena od skulptur iz skupine "A Fonte de Tritão", Italijana Gianlourenza Berninija
Barok je bil še vedno pomemben v literaturi, na primer v španski mistični literaturi BožičekTereza in SoJoãodajeKrižin nesmiselna poezija gongora, med drugimi.
Jaz, Cláudio Fernandes
