Anita Malfatti: kdo je bil, značilnosti, dela

Anita Malfatti, brazilska slikarka, se je rodil 2. decembra 1889 v Sao Paulu. Slikarstva se je naučil z mamo. Vendar je umetnik leta 1914 študiral na Imperial Academy of Fine Arts v Nemčiji in v letih 1915 in 1916 na Ligi študentov umetnosti v New Yorku in na Independent School of Art v ZDA. Njegova prva samostojna razstava je bila leta 1914 v Sao Paulu, toda iz leta 1917 je najbolj znana zaradi svojega pomena za brazilski modernizem.

umetnik sodeloval na Tednu moderne umetnosti 1922, umetniški dogodek ob stoletnici jazneodvisnost Brazilije in odgovoren za razširjanje novih trendov v brazilski umetnosti, to je modernizma, gibanja, ki je prekinilo tradicionalno umetnost, da bi ustvarilo sodobno, inovativno, neodvisno in nacionalno umetnost. Torej zaslona rumeni moški je doživel svoj razcvet v modernizmu, vendar se je z umetniško zrelostjo odločil, da bo umetnost naredil bolj spontano s temami, ki temeljijo na popularni kulturi, vse do njegove smrti, 6. novembra 1964.

Preberi več: Modernizem v Braziliji - gibanje, ki se je ločilo od tradicionalnega sloga

instagram story viewer

Biografija Anite Malfatti

Anita Malfatti rojen 2. decembra 1889, v Sao Paulu. Mati Bety Malfatti (1866-1952) ga je naučila slikati. Vendar je imela mlada slikarka atrofijo v roki in desni roki, zato je razvila spretnost leve roke, s katero je slikala. Njegove prve preostale slike segajo v leto 1909. Naslednje leto slikar preselil v Nemčijo, kjer je ostal do leta 1914. v tej državi študiral na Imperial Academy of Fine Arts, poleg tega, da ima stik z ekspresionizmom.

V letih 1915 in 1916 je Anita Malfatti živela v New Yorku, kjer je študiral na Ligi študentov umetnosti v New Yorku in na Independent School of Art. Čeprav je bila njena prva samostojna razstava leta 1914, je v São Paulu slikarka postala znana šele leta 1917 zaradi negativna kritika pisatelja Monteiro Lobato (1882-1948). Vsekakor je modernistično slikarstvo, katerega predhodnica je Anita Malfatti, dobilo moč z uresničitvijo Tedna moderne umetnosti leta 1922.

Takrat je je bil delskupina petih, skupina umetnikov, ki jo sestavljajo:

Tarsila do Amaral (1886-1973),
Mario de Andrade (1893-1945),
Oswald de Andrade (1890-1954)
Menotti del Picchia (1892-1988).

leta 1923 odšel študirat v Pariz, v Brazilijo pa se je vrnil šele leta 1928, kjer je poučeval risanje in slikanje. Od takrat se umetnik razmeroma odmika od modernizma.

Slikarka, risarka, graver, ilustratorka in učiteljica Anita Malfatti je sodelovala na salonu Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna iz Salão Paulista de Belas Artes in leta 1937 se je pridružil umetniški družini São Paulo, poleg tega pa je postal Predsednik Sindikata umetnikov plastike v Sao Paulu, leta 1942. Tako je slikar od 40. let dalje začel ustvarjati sliko, ki je bolj osredotočenapopularna kultura. Umrl noter6. novembra 1964, v Sao Paulu.

Umetniški slog Anite Malfatti

Anita Malfatti je bila Umetnik brazilskega modernizma, slog slovesnosti, odprt na Tednu moderne umetnosti leta 1922. To gibanje je izvedlo a prekinitev s tradicionalno umetnostjo, to je akademska umetnost, s ciljem ustvariti neodvisno in nacionalno umetnost. Tako je nacionalizem to je bila ena glavnih značilnosti brazilskega modernizma, gibanja, ki je bilo sprva zelo osredotočeno na urbani kontekst.

Razstavo Anite Malfatti leta 1917 znanstveniki štejejo za enega glavnih umetniških dogodkov, ki je pripeljal do uresničitve 1922 Teden moderne umetnosti. Zato je bil umetnik a predhodnik, v Braziliji iz "nove umetnosti" ali moderne umetnosti, ki je svoj vrhunec doživel med letoma 1922 in 1930, najbolj radikalnim obdobjem gibanja, »fazo uničenja«.

O modernizma v Braziliji je vplival Evropske avangarde, torej od gibanj, kot so:

Kubizem
futurizem
Dadaizem
Nadrealizem
Ekspresionizem

Značilnosti teh gibov je mogoče prepoznati predvsem v plastični umetnosti. Torej, sprva je Anita Malfatti, pod vplivom ekspresionizma, natisnil oznake te estetike v svojih delih.

V delih tega zgodnjega obdobja je mogoče opaziti a eksperimentalno delo s svetlobo, pri opuščanju tradicionalne tehnike osvetlitve svetlobe. Umetnik se ni ukvarjal z zaupanja vrednim, torej naravoslovnim prikazom resničnosti. Slike z debele valovite konture je mogoče tudi prepoznati. Poleg tega nacionalistična tema se je predstavil kot v delu Tropsko, 1917.

Vendar se je tudi v dvajsetih letih prejšnjega stoletja Malfatti začel odmikati od modernizma, ne da bi pri tem prekinil gibanje. slikar zanima me fovizem, to je začelo uporabljati bolj intenzivne barve, sprehodil do regionalistične teme, se vrnil k dialogu s klasičnim slikarstvom in se nazadnje skušal izraziti na bolj izviren način. Na vrhuncu zorenja je njegovo slikarstvo doseglo spontanost, neodvisnost od estetskih gibanj in začelo privilegirati teme popularne kulture.

Preberite tudi vi: Pablo Picasso - največji vrhunec kubističnega slikarstva na svetu

Teden moderne umetnosti

Mário de Andrade (sedeči), Anita Malfatti (sedeči, sredinski) in Zina Aita (na levi strani Anite), v Sao Paulu, 1922.

Ob praznovanju stoletnice neodvisnosti Brazilije, mladi brazilski umetniki so se odločili, da ustvarijo dogodek za predstavitev novih trendov v brazilski umetnosti, pod vplivom evropskih avangard. Tako je od 13. do 18. februarja 1922 v občinskem gledališču v Sao Paulu potekal Teden moderne umetnosti. Tam so potekale razstave, konference in koncerti ob prisotnosti umetnikov, kot so:

Oswald de Andrade
Guilherme de Almeida (1890-1969)
Menotti del Picchia
Mario de Andrade
Hector Villa-Lobos (1887-1959)
Anita Malfatti

teden je bil slovesno odprta 13. februarja 1922, s predavanjem pisateljice Graçe Aranhe (1868-1931). Drugo noč je pesem prebral Ronald de Carvalho (1893-1935) žabe, v Manuel Bandeira (1886-1968). Pesem je izžvižgalo občinstvo, ki so ga sestavljali člani elite v Sao Paulu, vajeni tradicionalne umetnosti. Tretji večer je Villa-Lobos nastopal v natikačih, kar je del javnosti zavrnilo. Poleg tega so konservativni mediji napadli tudi novo gibanje, ki je nastajalo in je bilo sprva zamenjano s futurizmom.

V Tednu moderne umetnosti Anita Malfatti je prispevala 20 del. Med njimi je bilo tudi njegovo delo rumeni moški. To je bil torej del začetkov brazilskega modernizma. Njegove slike so bile med 100 razstavljenimi deli na prireditvi in so prostor delile z deli naslednjih umetnikov: