Lord Byron: biografija, dela, pesmi, fraze

Lord Byron, Angleški pesnik, ki je simbol umetniškega in literarnega gibanja Romantizem, zaznamoval 19. stoletje s svojim izjemno pesimističnim pisanjem, v katerem sta osrednja tema smrt in kratkotrajnost življenja. Poleg tega morbidnega sloga je še ena ključna znamka Byronove poezije ironija, ki izraža njegov kritični pogled na običaje angleške družbe, ki jih prežema nenehna hinavščina.

Pesnik, katerega ljubezensko življenje je bilo izjemno burno, saj je bil trden in spogledljiv boem, mu dal več izkušenj, ki so bile v izpovednem tonu prenesene v mnoge njegove verzi. To je njegovo avtorstvo, na primer slavna pesem Don Juan, mitski lik in simbol večnega zmagovalca.

Preberite tudi: Casimiro de Abreu - pesnik druge generacije brazilske romantike

Lord Byron Življenjepis

Lord Byron je romantično poezijo zaznamoval s svojim morbidnim in ironičnim pisanjem.

Lord Byron, ime, pod katerim je podpisoval svoja dela, se je rodil 22. januarja 1788 v Londonu v Angliji, krščen z imenom George Gordon Byron. Bil je sin kapitana Johna Byrona in Catherine Byron. Ko je njegov oče umrl v izgnanstvu v Franciji leta 1791, ko je preživel dediščino svoje žene, je Byrona vzgojila njegova mati. Imel je tudi polsestro, očetovo hčerko po imenu Augusta Maria Leigh, ki je bila pet let starejša od pesnice.

Ker ste plemiška družina, predvsem po materini strani, je leta 1798 kot otrok prejel naziv baron. Leta 1801 je vstopil v znamenito šolo Harrow. Od leta 1805 do 1808 je študiral na Trinity College v Cambridgeu.

Leta 1806 je z lastnimi finančnimi sredstvi izdal prvo knjigo poezije z naslovom Ubežniki. Leta 1809 je zasedel v lordskem domu.

Še leta 1809 je v družbo svojega prijatelja Hobhousea odpotoval v Grčijo. Na tem potovanju se je zaljubil v hčerke ga. Tarsia Macri, še posebej za njeno hčerko Thereso, ki je bila stara 12 let. Terezija je postala znana kot "deklica v Atenah". Naslednje leto nazaj v Atene, Byron je ostal v samostanu, kjer je študiral grščino in italijanščino.

Njegova vrnitev v Anglijo se je zgodila leta 1811, leta, ko je umrla njegova mati. Naslednje leto se je Byron vrnil v lordsko palačo in se takrat pridružil liberalcem. Istega leta je izdal svojo knjigo Romanje Childe Harolda.

Leta 1812 je imel minljivo romanco s pisateljico Caroline Lamb (1785-1828). Caroline, ki jo je pesnik zavrnil, ni dobro sprejela konca in je to razmerje obravnavala v svojem romanu Glenarvon, objavljeno leta 1816. Zelo spogledljiv, Byron je tudi leta 1812 ohranil ljubeč odnos z Jane Elizabeth Scott (1774-1824). Leta 1813 sta Byron in njegova polsestra, ki je bila poročena, začela incestno ljubezensko razmerje.

Njena polsestra je zanosila in 15. aprila 1814 se je rodila Elizabeth Medora Leigh. Lord Byron pa tega očetovstva ni priznal, saj ni bil prepričan, ali gre za njegovo hčerko ali ne. Leta 1815 se je Byron poročil z Annabello (1792-1860), ki je postala Lady Byron. Poroka pa ni uspela zaradi Byronovih nenehnih finančnih težav in njegovega boemskega življenjskega sloga ter nasilnega odnosa do žene. Tako je leta 1816 odšla na dom svojih staršev in s seboj vzela novorojeno hčerko. Byron po tem ni imel nadaljnjih stikov z njimi.

Po tej odpovedi se je Lord Byron preselil v Švico, kjer je spoznala zakonca Shelley, ko je Mary Shelley (1797-1851) začela s proizvodnim postopkom klasike Frankenstein.

Leta 1817 se je zaradi Byronove ljubezni z Claire Clairmont, sestro Mary Shelley, rodila deklica. Istega leta je pesnik odšel v Rim, kjer je bil njegov prijatelj Hobhouse. živel vse presežke izredno boemskega življenja. Leta 1819 je bil pesnik spet vpleten v romantične škandale: zaljubil se je v grofico Tereso Guiccioli, mlado poročeno žensko.

Njuna zunajzakonska zveza je trajala do leta 1823, ko je Byron odpotoval v Grčijo, kjer se je boril v vojni za neodvisnost države. Lord Byron je umrl 19. aprila 1824. Ker je aktivno sodeloval v vojni za neodvisnost v Grčiji, je v tej državi veljal za narodnega heroja.

Opatija Newstead v Angliji, kjer je prebival Lord Byron. [1]

Značilnosti dela lorda Byrona

Lord Byron velja eden najpomembnejših pisateljev angleške romantike, zato imajo njegova dela številne značilnosti tega umetniškega gibanja, kot so:

• idealizacija žensk in ljubezni;
• nagnjenost k temam, povezanim s smrtjo;
• melanholičen in pesimističen ton;
• ponovitev v poeziji izpovednega tona;
• prisotnost satiričnega značaja v zvezi z nekaterimi socialnimi in političnimi vidiki angleške družbe;
• formalna struktura, ki teži k pripoved v verzih;
• prisotnost revolucionarne drže;
• ponovitev lirskega jaza, ki razkriva občutke krivde;
• Gotski slog.

Glej tudi: Castro Alves - romantični pesnik, ki je dobil vzdevek "pesnik sužnjev"

Glavna dela lorda Byrona

• Corsair (1814)
• Minervina kletvica (1815)
• Obleganje Korinta (1816)
• Ujetnik iz Chillona in druge pesmi (1817)
• Tassovo objokovanje (1817)
• Don Juan (1819)
• bronasta doba (1823)

Don Juan

Don Juan gre za delo, ki je izšlo nedokončano leta 1819. Je obsežno pesem pripovedno in satirično, v katerem avtor obnavlja mit o don Juanu, lik, ki so ga drugi avtorji prikazali kot negativno podobo zapeljivega in brezvestnega moškega, ki zapelje brezobrazne ženske. Byron pa tej figuri daje nov videz.

Tako je v 16 kotih, ki sestavljajo Byronovo delo, Don Juan je lik, ki daje glas kritiki hinavske družbe 19. stoletja. Ta protagonist postane ljubimec Donne Júlie, poročene ženske. Glej naslednji verz iz kota 1, v katerem Byron predstavi Don Juana:

Pogumni bojevniki, že od Agamemnona,
Živeli so in pokazali svojo vrednost,
Nekaterim je to všeč, drugim manj,
Če pa se bard ne pohvali,
So pozabljeni. Ne obsojam jih,
Toda nobenega od njih ne morem razpolagati
V moj kotiček (torej za jutri!).
Zato sem se obrnil na D. Juan.

Don Juan, potem ko jo je izdal mož, vkrca se na ladjo in trpi razbitino. Ko mu je uspelo preživeti, se zaplete v romantično povezavo s Haidée, hčerko pirata po imenu Labro, ki ga proda kot sužnja v povračilo zaradi napadov don Juana na njegovo hčerko.

Zadaj, Juan se bori v ruski vojski, ob tej priložnosti reši dekle z imenom Leila. Po tem junaškem dejanju spozna kraljico Katarina Velika (1729-1796). Vendar zboli in ga skupaj z Leilo odpeljejo nazaj v Anglijo. Toda njegova slava kot osvajalca se tu še ne konča. Z ljubeznijo se poveže z drugimi ženskami in tako ohrani svoj ugled večnega osvajalca.

Preberite tudi:Iracema - Brazilski romantični roman, ki ga je napisal José de Alencar

Pesmi Lorda Byrona

Skodelica iz človeške lobanje

Ne padaj nazaj! Duh ni odšel od mene ...
V meni boste videli - slaba hladna lobanja -
Edina lobanja, ki je namesto živih
Samo izliva veselje.

V živo! Ljubil sem! pila, ki si jo: v smrti
Odtrgali so mi kosti iz zemlje.
Ne žali me! leti mi!... kakšna ličinka
Ima temnejše poljube od tvojega.

Bolje rešiti sok iz trte
Nato je zemeljski črv podli pašnik;
- skodelica - vzemite pijačo od bogov,
Ta pašnik plazilcev.

Da je ta posoda, kjer je sijal duh,
Naj duh zasveti v drugih.
Tam! Ko lobanja nima več možganov
... Lahko ga napolnite z vinom!

Pijte, dokler je še čas! Še ena dirka,
Ko greš ti in tvoji v jarke,
Naj vas objem osvobodi zemlje,
In pijani norci, da bi ti oskrunili kosti.

In zakaj ne? če tekom življenja
Toliko zla, toliko bolečine počiva?
Dobro je pobegniti pred gnilobo ob strani
Služenje v smrti končno nekaj ustavi! ...

(Prevod Castro Alves)

V pesmi "Skodelica iz človeške lobanje" so očitne nekatere presenetljive značilnosti sloga lorda Byrona. O Jaz pišem nagovarja lobanjo in izraža razmišljanja o kratkotrajnosti življenja, kot je zapisano v tem verzu: "Pij, dokler je še čas!"

Že sama izbira tega sogovornika označuje prisotnost druge Byronu drage teme: smrt. V Braziliji je ta slog poezije gojil Álvares de Azevedo, glavni pesnik razpisa Ultraromantizem.

Ines

Ne smej se mojemu mračnemu čelu,
Tam! nasmeh spet ne morem:
Naj vam nebo vzame tisto, kar bi jokali
In zaman bi lahko jokali, samo.

In vprašanja, ki jih prinašam skrivno bolečino,
Da grizem svoje veselje in mladost?
In zaman poskušate spoznati mojo tesnobo
Da niti zaradi tega ne bi bil manj nesramen?

To ni ljubezen, niti sovraštvo ni,
Niti izgubljene časti,
zaradi katerih se upiram svoji državi
In se mi izogibal najdražjih stvari.

Od vsega, kar najdem, slišim ali vidim,
In prav ta dolgčas izhaja, in to koliko!
Ne, lepota mi ne prinaša užitka,
Tvoje oči imajo komaj čar zame.

Ta nepremična in neskončna žalost
To je potepuškega in čudovitega Juda
Kdo ne bo videl onkraj groba
In v življenju ne boste imeli počitka.

Kakšen izgnanec - lahko pobegne sam od sebe?
Tudi na vse bolj oddaljenih območjih,
Kuga obstoja me vedno preganja,
Misel, ki je hudič, že prej.

Toda drugi se zdi, da nosijo sebe
Iz užitka in, kar sem pustil, uživam;
Naj o teh zanosih vedno sanjaš
In kako se zbudim, se nikoli ne zbudi!

V mnogih podnebjih je moja usoda iti,
Proč s prekletim odpoklicem;
Tolaži me vedeti, da se to vendarle zgodi
Karkoli se zgodi, najhujše mi je že dano.

Kaj je bilo tisto najhujše? Ne sprašuj me,
Ne iščite tistega, kar me zgrozi!
Nasmeh! ne tvegajte, da se boste razpletli
Moško srce: v notranjosti je pekel.

(Prevod Castro Alves)

V tej pesmi je lirski jaz sogovornik "Inês", verjetno ženska, ki je bila njegova strast, a ne več, kar je razvidno iz takšnih vrstic: "Tvoje oči komaj čarajo zame". Pesem ima torej a pesimistični ton, ki je opazen v vseh kiticah, tako kot v verzih: "Tolaži me vedeti, da se to zgodi, čeprav / Karkoli se zgodi, najhujše mi je že dano." Ta pesimističen pogled na ljubezen je materializirano na koncu pesmi, ko lirski jaz sintetizira svojo misel z naslednjo maksimo: »ne tvegaj, da se razpleteš / Srce človeka: notri je Hudiča ".

Glej tudi: 5 najboljših pesmi Fernanda Pessoe

Lord Byron je v Grčiji veljal za narodnega heroja. Na sliki grški žig ob 150-letnici. [2]

Fraze Lorda Byrona

• "Vsak, ki dobi veselje, ga mora deliti."
• "Življenje je kot vino: če ga želimo dobro uživati, ga ne smemo piti do zadnje kapljice."
• »Spomin na srečo ni več sreča; spomin na bolečino je še vedno bolečina. "
• "Ljubezen se rodi iz malenkosti, živi od njih in včasih tudi umre zaradi njih."
• "Ženski je lažje umreti kot živeti z njo."
• "Jej, pij in ljubi: ostalo, kaj bi nam koristilo?"
• "Takrat, ko mislimo voditi, nas običajno vodijo."
• »In navsezadnje, kaj je laž? To je samo zamaskirana resnica. "
• "Vsi časi, ko minejo, so dobri."

Slikovni krediti

[1] Nahlik / Shutterstock

[2] Lefteris Papaulakis / Shutterstock

Leandro Guimarães
Učiteljica književnosti