O Pponovni modernizem v brazilski literaturi predstavlja a prehodno obdobje, saj so po eni strani umetniški trendi realizma, naturalizma, simbolike in parnasizem, gibanja so se začela v drugi polovici 19. stoletja, po drugi strani pa so bili že prisotni pisatelji in umetniki, ki so v svojih delih predstavljali znake, kaj bi lahko povzročilo 1922 Teden moderne umetnosti.
Preberite tudi: Machado de Assis - glavni brazilski avtor realistične estetike
Značilnosti brazilskega predmodernizma
Avtorji brazilskega predmodernizma so kljub temu, da so v svojih romanih predstavili značilnosti rrealizem in naturalizma in v njegovih pesmih, elementih simbolike, sta kot značilna znaka zadevnega gibanja izstopala dva vidika: pristop k brazilski resničnosti in uporaba jezika.
Pristop k brazilski resničnosti: pisci predmodernizma so se ukvarjali z vprašanji, povezanimi z vsakdanjim življenjem Brazilcev, to pomeni, zanimalo jih je vsakdanje življenje prebivalstva, kar je povzročilo dela socialne narave. Treba je opozoriti, da v realizmu in
štnaturalizem njene avtorje je zanimala tudi resničnost, toda tisto, kar se je v 19. stoletju želelo, je bilo povezano z univerzalno resničnostjo, tesno povezano s človekom, torej z resničnostjo, ki je lastna vsakemu človeku.Uporaba jezika: predmodernistični avtorji so skušali zgraditi preprost in pogovorni jezik, ki bo glavna estetska zastava modernizma iz leta 1922. Med predmodernističnimi avtorji je najbolj izstopala Lima Barreto (1881-1922) v tem poskusu pisanja del v dostopnem jeziku, blizu trenutni ustni uri v državi. Ta poskus avtorja knjige Žalosten konec Policarpovega posta (1915) pisanje v preprostem jeziku, ki je pogosto tuje normam standardnega portugalščine, je v obdobju, v katerem je pisal, povzročil kritike, predvsem intelektualcev in avtorjev Parnasi.
Avtorji predmodernizma
Euclides da Cunha (1866-1909)
Ta avtor se je rodil v Riu de Janeiru in zaslovel z objavo leta 1902 konstrukcije zaledja, knjiga, v kateri pripoveduje o izkušnjah, ki jih je imel v Slamnata vojna, ki je potekal v notranjosti Bahije med letoma 1896 in 1897, kjer je bil dopisnik časopisa Država S. Paul.
V zaledja, avtor na podlagi takrat veljavnih znanstvenih teorij, kot je determinizem, O pozitivizempoleg znanja o sociologiji in geografiji ni hotel opisovati le tistega, kar je videl v vojni Canudos, pa tudi s pomočjo teh področij znanja razloži, kaj se je dogajalo v notranjosti Bahia.
V tem delu izražanje močna skrb za družbeno plat vsakdanjega življenja navadnega človeka, ena glavnih značilnosti predmodernizma, Euclides da Cunha analizira slamnato vojno kot dejstvo, ki izhaja iz politične in gospodarske izolacije v severovzhodnem zaledju. Avtor zato izpodbija uradno različico, v skladu s katero so prebivalci Canudosa imeli namen uničiti Republiko.
Upoštevajte odlomek iz zaledja v katerem je opažena avtorjeva skrb za človeško dimenzijo:
»Rojak je predvsem utrdba. Nima napornega rahitisa nevrasteničnih metizov na obali.
Njegov videz pa na prvi pogled kaže drugače. Manjka mu brezhibna plastičnost, zmogljivost, zelo pravilna struktura atletskih organizacij.
Je nerodno, okorno, ukrivljeno. Hercules-Quasimodo, na videz odraža tipično grdost šibkih. Sprehod brez trdnosti, brez aplomb, skoraj velikanski in vijugast, je videti kot prevod nečlenskih udov.
Če želite izvedeti več o tem pomembnem avtorju brazilskega predmodernizma, preberite: Evklid da Cunha.
Ne ustavi se zdaj... Po oglaševanju je še več;)
Lima Barreto (1881-1922)
Rojena v Riu de Janeiru, Lima Barreto, pisateljica skromen izvor in potomec črnih sužnjevzdragi, velja za enega glavnih brazilskih predmodernističnih avtorjev. Avtor velikega dela, ki ga sestavljajo Zgodbe, kronike in romani, svojega imena ni odobril za sprejem na brazilsko Akademijo za pisma. Njegovo glavno delo, roman Žalosten konec Policarpovega posta, objavljena leta 1915, kot tudi druga avtorjeva dela, izraža temeljne značilnosti predmodernizma, kot je uporaba bolj priljubljenega jezikar je predstavitev zapleti, osredotočeni na vsakdanje življenje navadnih moških.
Tako je v delih Lime Barreto opazen kritičen pogled na brazilsko resničnost. V Žalosten konec Policarpovega postana primer opazimo pripovedovanje okoli življenja Policarpa Quaresme, a izredno nacionalistični javni uslužbenec ki vidi svoje sanje razočarane. Njegov žalosten konec, ko je protagonista po ukazu umorjen Floriano Peixoto, izraža kritično stališče Lime Barreto do tistih, ki izvajajo ekonomsko in politično oblast.
Upoštevajte odlomek iz tega dela, ko se protagonist znajde v zaporu takratne diktatorske vlade, ki označuje uporabo preprostega jezika, brez formalne izpopolnitve, blizu pogovornosti, in kritične vsebine, zaznamovane s pesimizmom lika, ki podleže vladi, ki je prej, domoljubno, bo podpiral:
»Umrl bi, kdo ve, če tisto noč? In kaj je naredil s svojim življenjem? Nič. Vse je vzela za fatamorgajo preučevanja države, ker jo je tako ljubila in si želela, da bi prispevala k njeni sreči in blaginji. Na tem je preživel mladost, tudi svojo moškost; in zdaj, ko je bil v starosti, kako ga je nagradila, kako ga je nagradila, kako ga je okrasila? Ubil ga je. In česa v svojem življenju ne bi videl, užival, užival? Vse. Ni igral, ni igral, ni ljubil - celotne strani obstoja, ki se zdi, da se je nekoliko izognila svoji nujni žalosti, ni videl, ni okusil, ni doživel. "
Če želite izvedeti več podrobnosti o življenju in delu tega avtorja, obiščite naše besedilo: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
São Paulo v mestu Taubaté, Monteiro Lobato je velja za enega najpomembnejših brazilskih pisateljev, zlasti v zvezi z otroško literaturo. Kljub velikemu poudarku njegove literature za otroke, zlasti ob objavi zaporedja knjige iz Najdišče rumenega žolna, avtorja je v zgodovini brazilske literature zaznamovala tudi objava deluje z močno regionalno vsebino, kot je zgodba mrtva mesta,objavljeno leta 1919.
Pri tem delu Monteiro Lobato predstavlja serijo kratkih zgodb, v katerih zapleti se odvijajo v dolini Paraíba, Regija Sao Paulo med Sao Paulom in Rio de Janeirom. V tem podeželskem okolju avtor razmišlja o dekadenca življenja na podeželju, vrhunec tega razmišljanja pa je pravljica "Urupês", v kateri je igrala slavni lik Jeca Tatu, ki Številni kritiki so ga videli kot karikaturni simbol, ki ga je avtor ustvaril za posmeh človeku polje. Vendar Monteiro Lobato ni kritiziral samega lika, temveč kontekst, ki ga je spravil v tako bedo.
Vedno zelo sporen je zanj opozoril na svet črk in umetnosti položajamentkonzervativni, v mnenju z naslovom »Paranoja ali mistifikacija«, objavljenem leta 1917 v časopisu Država S. Paul. V tem članku predstavlja kritiko razstave modernistične umetnice Anite Malfatti, ene glavnih osebnosti Tedna moderne umetnosti leta 1922. Po Lobatovem mnenju bi bilo ustvarjanje tega pomembnega modernističnega slikarja posledica "duševne deformacije".
Kritik nekaterih vedenj, ki jih je zaznaval pri umetnikih in pri brazilskem prebivalstvu v prvih desetletjih 20. stoletja, kot npr. poslušnost tujim vzorcem in fanatični nacionalizem, Monteiro Lobato ni nameraval estetsko inovirati svoje literature, še manj pa poglabljati psihološke razsežnosti svojih likov, temveč si je prizadeval biti očarljiv pripovedovalec zgodb, ki se je po možnosti zgodil v notranjosti države, za to pa uporabljal jezik preprosto. Preberite odlomek iz kratke zgodbe "Urupês", v kateri je predstavljena Jeca Tatu:
»Uboga Jeca Armadillo! Kako lepa si v romantiki in v resnici grda!
Jeca Merchant, Jeca Farmer, Jeca filozof…
Ko se udeleži sejmov, kmalu ugibajo, kaj prinese: vedno stvari, ki jih narava prelije skozi gozd in samo človeku stane gesta iztegovanja roke in obiranja - kokos tucum ali jissara, guabirobe, bacuparis, pasijonka, jata, pinjole, orhideje; […]
Njegova velika skrb je, da iztisne vse posledice zakona najmanj napora - in v tem gre daleč.
Začne se na naslovu. Njegova hiša iz slame in blata nasmeji živali, ki živijo v jami, in se nasmeji joão-de-barro. Čista grmičeva usta. Brez pohištva. Postelja je ozka obrobja, ki je postavljena na tlakovana tla. «
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Rojen v Paraíbi, Avgusto dos Anjos je eden glavnih pesnikov brazilske književnosti. Njegova poezija ima posebnost predstavitve tipične značilnosti simbolizem in naravoslovnega scientizma, inovacija, zaradi katere je umeščen kot pesnik iz obdobja pred moderno.
Napisal eno samo delo, knjigo pesmi Jaz, objavljeno leta 1912. Ti pesmi ki sestavljajo to knjigo, imajo za glavno značilnost uporabo a jezik, vzet kot antilirično, označena z izrazi, kot so „sputum“, „črv“, „ličinka“ itd. Na tematski ravni je opaziti pojav vprašanj, povezanih s smrtjo, trupnim razkrojem, iztrebki človeškega telesa (gnoj, seme itd.), Kar ima za posledico scenarij stalnega pesimizma, v katerem se lirski jaz vidi zaskrbljen, tesnoben, brez sanj in upanja. Najbolj znana njegova pesem je naslovljena "Intimni verzi". V njem si lahko ogledate glavne značilnosti pisanja Augusto dos Anjos, preberite ga:
intimni verzi
Vidiš?! Nihče ni gledal strašnega
Pokop vaše zadnje kimere.
Samo nehvaležen - ta panter
Bil je neločljiv spremljevalec!
Navadite se blata, ki vas čaka!
Človek, ki je v tej bedni deželi
Življenje med zveri se počuti neizogibno
Tudi zver mora biti.
Vzemi tekmo. Prižgite cigareto!
Poljub, prijatelj, je predvečer izpljunka.
Roka, ki boža, je ista roka, ki kamni.
Grace Spider (1868-1931)
Rojen v São Luísu, Maranhão, milostni pajek v literaturi debitiral z romantiko Kanaan, objavljeno leta 1902. Lociran je kot predmodernistični pisatelj, saj v tem delu izraža težnje naravoslovci in simbolisti, ki je skupaj povzročil edinstveno literaturo, ki je pokazala na dokaze o tem, kaj bo v 20. stoletju in na začetku 21. stoletja problematizirano z večjim poudarkom: dirkaško vprašanje.
V Kanaan, zaplet se vrti okoli dveh nemških priseljencev v zvezni državi Espírito Santo. Eden od teh likov, imenovan Milkau, se zavzema za miscegenation med Nemci in drugimi ljudstvi, medtem ko drugi lik, imenovan Lentz, nasprotuje temu procesu, ki bi po njegovem mnenju povzročil oslabitev arijske rase. Upoštevajte odlomek iz tega dela, v katerem glavna junaka razpravljata o rasni problematiki:
“—Rasi so civilizirane s fuzijo; v srečanju naprednih ras z deviško, divjo rasjo obstaja konservativni počitek, čudež civilizacijskega pomlajevanja.
- Vedno bo to slabša kultura, civilizacija mulat, večni sužnji v uporih in padcih. Dokler rasa, ki je produkt take fuzije, ne bo odpravljena, bo civilizacija vedno skrivnostna izmišljotina, ki jo vsako minuto uničijo senzualnost, bestijalnost in servilnost temnopoltih ljudi.
Glej tudi:Bojazen: roman napisal Graciliano Ramos
Predmodernizem v Evropi
V Evropi so se v prvih desetletjih 20. stoletja pojavili umetniški trendi, ki veljajo za avantgardne, to pomeni, da jih je novost, ki so jo predstavili, naredila avantgardno. Francoskega porekla, avantgarde, beseda avangarda pomeni "tisti, ki koraka naprej".
futurizem
Z objavo Manifest futurist, leta 1909, in objava Manifest ttehnik iz tamiteratura futuristje Marinetti leta 1912 postavil temelje evropskim avangardam in predlagal revolucijo v umetnosti in literaturi.
Glavne smernice v zvezi z literaturo so bile: uporaba prostih verzov, neuporaba ločil, ukinitev pridevniki in prislovi, izbris lirskega jaza, osredotočenega na psihološki »jaz« (dajanje prednosti objektivnosti pred subjektivnostjo).
Glavni podpornik nekaterih futurističnih tehnik je bil na Portugalskem pesnik Fernando Pessoa; v ZDA pesnik Walt Whitman; v Braziliji pesnik Oswald de Andrade.Če želite bolje spoznati to evropsko predhodnico, preberite besedilo: Futurizem.
Kubizem
Kubistično gibanje, ki se je začelo leta 1907 v Franciji, je imelo glavne predstavnike španskega slikarja Pablo Picasso in francoski pesnik Apollinaire.
Ob slika, umetniki tega gibanja so gojili zastopanje ciljev uporaba geometrijskih figur in pravih kotov. Širijo tudi tehniko kolaža, ki je sestavljena iz ustvarjanja podob prek drugih, izrezanih iz časopisov, revij in oglasov.
Ob literatura, pesniki so svoje pesmi sestavljali skozi raziskovanje grafičnega prostora knjige, urejanje verzov in kitic za oblikovanje podob. Kar zadeva vsebinsko ravnino, so kubistične pesmi izražale mešanico tem, prekrivanja časov in prostorov, kar je povzročilo razdrobljenost misli, ki se odraža v pesniških besedilih. Če želite izvedeti več o tej evropski avangardi, obiščite: Çubizem.
![Pablo Picasso, glavni umetnik kubizma, je avtor dela "Guernica", ki se nanaša na špansko državljansko vojno. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Ekspresionizem
Ekspresionisti, imenovani ekspresionisti v Nemčiji in Fauves v Franciji, so bili cenjeni izraz umetnikove subjektivnosti, torej svojega notranjega sveta, tako da bi moralo biti umetniško delo neposreden odsev notranjosti njegovega skladatelja. Tako je nasprotoval impresionizmu, gibanju, ki je cenilo nasprotno od tega, kar je ekspresionizem predlagal, saj je Impresionistični umetniki so verjeli, da umetniško ustvarjanje ugiba iz procesa, v katerem je zunanjost vplivala na notranjost umetnik.
Na literarni ravni ekspresionizem dal prednost razdrobljenemu jeziku, odsotnost teme v skladenjskem obdobju, uporaba prostih verzov, kritika meščanskih vrednot, kot sta potrošništvo in družbena brezbrižnost. Izvedite več o tem najnovejšem obisku: INkpresionizem.
Dadaizem
Gibanje dadaist, ki so se pojavile med Prva svetovna vojna, je imel za vodjo umetnika Tristana Tzaro in kot središče difuzije mesto Zürich v Švici, ker je ta evropska država med vojno ostala nevtralna. Umetnine tega gibanja za katero so značilni nespoštljivost, pomanjkanje logike, agresivnost. Tako so ti umetniki pogosto zbrani v kabaretu Voltaire, kulturnem prostoru v Zürichu, izrekli deklamacije in predstave, prežete s kriki, kletvicami in stripi. Namen te estetike je bil izraziti razpad človeštva soočeni z grozotami vojne in nemočjo tradicionalne umetnosti.
V plastični umetnosti izstopa umetnik Marcel Duchamp. V literaturi izstopa pesnik Ludwing Kassak, odgovoren za konstrukcijo fonetičnih pesmi, v katerih prevladuje grafična reprodukcija različnih zvokov. Drugi predstavnik pesnika je bil André Breton, ki je kasneje postal utemeljitelj nadrealizma.
!["Porcelanski pisoar", avtorja Marcela Duchampa, enega najslavnejših umetnikov dada. [2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Nadrealizem
Začelo se je v Franciji po objavi časopisa Manifest surrealizem, ki ga je leta 1924 izdal André Breton, The premikanje surrealist namenjena združitvi umetnosti in psihoanalize, ki ima sanje predvsem kot domišljijski vir za umetniško ustvarjanje. V tem smislu je pomembno vedeti, da študije Sigmund Freud, oče psihoanalize, so bili takrat zelo razširjeni.
Cenil je tudi umetniški avtomatizem, ki je bil sestavljen iz reprodukcije na platnu vsega, kar mu je umetniku padlo na pamet, brez filtra, pomemben pa je bil izraz podzavesti brez kakršnega koli racionalnega nadzora. Na ta način so postali pogosti nelogizem, sanjarjenje, hipnoza itd.
V literaturi so izstopali ustanovitelj gibanja André Breton, Louis Aragon in Antonin Artaud. V plastični umetnosti so bili najpomembnejši španski umetnik Salvador Dalí, Joan Miró in Max Ernst. Nadrealizem se je pokazal tudi v kinematografiji, na tem področju je bil glavni filmar Španec Luis Buñuel.
![Skulptura Salvadorja Dalíja, ki se nahaja pred cerkvijo San Francisco de Assis v Materi v Italiji. [3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
rešene vaje
Vprašanje 1 - (UFV). V zvezi z brazilskimi predmodernističnimi pisatelji je PRAVILNO trditi, da:
a) Euclides da Cunha, v Ti sertoni, poroča, da vojna krošnjarjev ni bila konflikt med monarhisti in republikanci, kot je verjela intelektualna elita. Priča mu je bil niz protislovij, demenc in okrutnosti, značilnih za državljansko vojno.
b) Monteiro Lobato, v zgodbah o Najdišče rumenega žolna, mešal je resničnost in domišljijo in je znal ceniti brazilsko vesolje z ustvarjanjem otroških zgodb, zaznamovanih s prisotnostjo moralizma za odrasle.
c) Lima Barreto se kaže, da je nadaljevalec retorike in sloga parnasanizma, ker piše pripovedi, zaznamovane z leksikalno preprostostjo in poskusom zbliževanja literature in jezika pogovorni.
d) Augusto dos Anjos izstopa z ustvarjanjem moteče poezije za tematiziranje obsedenosti s smrtjo v svojem bolj šokantni vidiki: propadajoča trupla, požrešni črvi za telesa in pomanjkanje smisla za obstoj človek.
Resolucija
Alternativa D. V Ti sertoni, Euclides da Cunha pripoveduje zgodbo o vojni Canudos. Otroške pripovedi Monteira Lobato, za razliko od tistih, ki jih zaznamuje moralizem odraslih, predstavljajo lik zasliševalnega otroka, ki ga zanimajo nova odkritja. Lima Barreto se ravno zaradi pisanja pripovedi, za katere je značilna enostavnost jezika in prisvajanje pogovornosti, distancira od parnasanizma.
Vprašanje 2 - (UFMT). Literatura, ki se je v Braziliji ukvarjala na začetku 20. stoletja, je imela na splošno zaprte oči pred najresnejšimi problemi brazilske družbe. Nekateri pisatelji pa so z deli, ki predstavljajo drugo intelektualno držo v soočenju z našo družbeno-kulturno resničnostjo, izrazili kritičen pogled na brazilske probleme. Glede vodilnih pisateljev predmodernizma označite pravilno trditev.
a) Euclides da Cunha, celo mojstrsko obdeluje temo in jezik v jeziku Ti sertoni, ni uspel zgraditi literarnega dela, saj njegova vsebina ni izmišljena.
b) Lima Barreto, ki so ga sodobniki obtožili malomarnosti, so modernisti cenili njegovo preprosto in komunikativno prozo.
c) Monteiro Lobato je bil zaradi svojega klasičnega usposabljanja pomemben intelektualni mentor prenovitvenega gibanja 22.
d) Euclides da Cunha, v Ti sertoni, je razkril trpljenje migrantske družine, ki je bežala pred severovzhodno sušo.
e) Lima Barreto je pod vplivom branja klasike portugalskega jezika zaznamoval svojo literarno produkcijo z določenim jezikovnim purizmom.
Resolucija
Alternativa B, saj objektivni in neformalni jezik, s katerim Lima Barreto opisuje podrobnosti življenja njihovo vsakdanje življenje revnih slojev v Riu de Janeiru vidijo s slabimi očmi sodobniki; vendar ta vidik cenijo modernisti, ki so se odlikovali v vrednotenju jezika pogovornost in predstavitev bolj brazilske resničnosti v literaturi, tako v vsebini kot v oblika.
Vprašanje 3 - (Enem) "Vsako jutro, ko se zbudim, imam izjemno zadovoljstvo: to, da sem Salvador Dalí." NÉRET, G. Salvador Dali.Taschen, 1996.
Tako je leta 1931 napisal slikar "mehkih ur" in "gorečih žiraf". Ta ekscentrični umetnik je med špansko državljansko vojno podpiral generala Franca, zato ga je vodja André Breton odvrnil od nadrealističnega gibanja. Na ta način je Dalí ustvaril svoj slog, ki temelji na razlagi sanj in na študijah Sigmunda Freuda, imenovan "paranoična interpretacijska metoda". Ta metoda je bila sestavljena iz vizualnih besedil, ki prikazujejo slike
a) fantastično, ki ga je španska vlada prežela z civiliziranostjo, v katerem je iskanje čustev in drame razvilo neprimerljiv slog.
b) oneirično, ki je sanje mešalo z resničnostjo in nezavednim kot edinstveno ali osebno vesolje.
c) neprilagodljiva linija razuma, ki ustvarja obliko produkcije, ki je brez svojih linij, tem in oblik, povezanih z resničnostjo.
d) odsev, ki ima kljub izrazu "paranoičen" treznost in eleganco, ki je rezultat tehnike diskretnih barv in natančnih risb.
e) izražanje in intenzivnost med zavestjo in svobodo, ki izkazuje ljubezen do načina vodenja zgodovinske fabule upodobljenih likov.
Resolucija
Alternativa B. Salvador Dalí je svoja dela ustvarjal na podlagi interakcije med sanjami (sanjami) in resničnostjo. Tako lahko rečemo, da obstaja zlitje zavednega z nezavednim, predmet raziskav Sigmunda Freuda.
Slikovni krediti
[1] tichr / Shutterstock
[2] emka74 / Shutterstock
[3] Cezary Wojtkowski / Shutterstock
Leandro Guimarães
Učiteljica književnosti
