O Dadaizem, ali dano (hobi konj, v francoščini) je bil gibalni in kulturni pojav, ki se je zgodil med leti 1916 in 1922 v nekaterih evropskih državah in ZDA (ZDA). Za razliko od drugih umetniških stilov, ki so razmišljali o umetnost in slikovne estetike se je Dada spraševala, kaj je namen umetnosti in njene kulturne vrednosti.
Šteje se za avantgardno gibanje, ki je predlagalo protiumetnost, Dadaizem je imel zastopnike umetnike in intelektualce različnih narodnosti, zlasti Nemce, Francoze in Romune. Dadaistična oblika izražanja je bila nelogično,uničujoče in hkrati, smešno in otročji.
Kako se je začel dadaizem?
Dadaizem se je začel konec leta Prva svetovna vojna, v Evropi kot literarno in umetniško gibanje. Sčasoma pa je ubrala druga navodila, sledijoč protestni umetnosti.
V povojnem obdobju je bila Evropa v občutljivem trenutku glede na dogodke, polne grozot in absurdov, ki so zaznamovali vojno. Kot oblika kritike in izziva posledice prve svetovne vojne, zlasti tisto, kar je takrat veljalo za umetnost, so nekateri umetniki tako ustvarili ideologijo dano.
integriral gibanje dano umetniki iz plastike, pisatelji, igralci, slikarji, glasbeniki, pesniki, zdravniki, med drugim. Skupno so imeli občutke jeze, cinizma in razočaranja nad takratnimi dogodki.
pojava dano začela oblikovati v Zürichu, v Ljubljani Švica. Nato se je razširil v nekatera evropska mesta, kot npr Berlin, Hannover in Köln, Nemčija; in Pariz v Franciji. Zastopana je bila tudi v Ljubljani New York, v ZDA, z Marcelom Duchampom in Francisom Picabijo.
Drugič Stephen Farthing, v knjigi vse o umetnosti, med prvo svetovno vojno je veliko umetnikov odšlo v izgnanstvo. Maja 1916 je nemški pisatelj in performer Hugo Ball odprl nočni klub Cabaret Voltaire, v Zürichu. V kraju so začeli bivati drugi tuji umetniki, ki so bili utrujeni od vsega, kar so videli v Ljubljani v zadnjem času so lahko izrazili svoje občutke besa v zvezi z vojno, ki so jo obravnavali brez smisel.
Bili so jezni na evropsko družbo, ki je po njihovem mnenju dovolila izbruh vojne, zato so uživali v izzivanju nacionalizem, racionalizem, materializem in kateri koli drug "-izem".
Hugo Ball in Romun Tristan Tzara veljajo za ustanovitelje podjetja Dadaizem. Tako zelo, da je Ball prebral prvo Dada manifest 14. junija 1916. oba sta to rekla dano to je bil nov umetniški trend.
Ideja nemškega in romunskega jezika je bila povabiti umetnike in intelektualce na predstavitve in dnevna branja v Cabaret Voltaire.
Dadaisti so imeli skupne ideale. Želeli so iti v nasprotni smeri, kot je takrat mislila družba, tudi v nasprotju s tradicijo. Za to so se odločili, da bodo nasprotovali umetniškim izrazom trenutka in ustvarili "neumetnost". Dadaisti so verjeli, da je umetnost izdala človeštvo.
Glej tudi: Umetnost po prvi svetovni vojni
(Kredit: Javna domena / wikimedia)
Kaj pomeni dadaizem?
Po mnenju strokovnjakov je bil namen gibanja ustvariti novo obliko umetnosti, kot da gre za otroka, ki razvija svoje prve črte. S tem v mislih besedo dano to je tudi sklic na dojenčkovo brbljanje. Študije tudi kažejo, da je beseda dano imel je druge pomene. Oglejte si nekaj:
Francosko: "palica konja".
Nemško: "ne moti me"; "prosim"; "adijo"; "do naslednjega".
- Romunski: "Vsekakor"; "jasno"; "imate popolnoma prav"; "Tako je"; "Ja, gospod"; "res"; "Za to smo že poskrbeli".
Dada koncept
Glede na študije ima dadaizem koncept gibanja, sestavljenega iz muhaste, barvite, duhovite sarkastične in včasih popolnoma neumne umetnosti.
Kdo je sledil liniji dano je bil proti družbi in predvsem, proti umetnosti. Želeli so jo uničiti iz nelogične drže. V dadaizmu so praznovali otroštvo. Pri vizualni estetiki ni bilo zaskrbljenosti, temveč zaradi ideje. Nesmisel je bil sam pomen.
Dada je imela slog "Šok Art”, To je umetnost, ki ljudi šokira. S tem poudarkom so se umetniki izrazili z govorjenjem nespodobnosti, med drugim predstavili eshatološki humor, naredili vizualne igre.
Cilj je bil izzvati javnost, ki se je včasih počutila revoltirano zaradi predlaganih anti-umetniških oblik. Namen dadaistov je bil s svojimi izrazi povzročiti šok in ogorčenje.
Na dadaizem sta vplivala abstrakcija in INkpresionizem. Bilo je tudi namigov o Kubizem (tehnike lepljenja) in, v manjši meri, Futurizem(samooglaševanje).
Preberite tudi: 1922 Teden moderne umetnosti
Dela dadaizma
avtor Marcel Duchamp.
(Kreditna slika: emka74 / Shutterstock.com)
V Dadi so bili uporabljeni materiali, kot so geometrijske tapiserije v steklu, ometu in reliefu iz lesa. Poleg tega skupščine (v francoščini, kolaži z materiali) in fotomontaže.
Eden najbolj znanih izrazov dadaizma je bil fotomontaže. Umetniki, kot so Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz in Hannah Höch, so bila nekatera imena, ki so sprejela tehnika, ki je obsegala izrezovanje fotografij iz časopisov in revij, da bi ustvarili absurdne kolaže in satirično.
Ti umetniki so v vrečko dali izreze besed, jih stresli in jih enega za drugim odnesli ven. Nato so napisali naključne stavke.
Eno glavnih del dadaizma se imenuje "Vodnjak", ki ga je leta 1917 ustvaril Marcel Duchamp. Delo je pisoar, brez cevi, iz belega porcelana.
Drugo znano Duchampovo delo je bila kopija Mona Lisa- najbolj znana italijanska slika Leonardo da Vinci - z brki. Na deski so bile opolzke narisane.
Preberite tudi:Mona Lisa, soseda Da Vincija
“umetnostni kritik«, Raoula Hausmanna, je še eno pomembno delo dadaizma (1919). Vseboval je značilnosti Dadinih fotomontaž: kritika sistema, ironične podobe, samonavajanje in uporaba tipografije.
Dada je vplivala na številne literarne revije, kot npr Chemarea, uredil Tristan Tzara in Der Dada, avtor Hausmann. Gibanje je navdihnilo tudi vizualne umetniške tokove, kot je konstruktivizem. Glavno umetniško gibanje, na katerega je vplival dadaizem, je bilo Nadrealizem.
Cabaret Voltaire
Dadaizem se ne spominja le po svojih delih, temveč tudi po hrupnih in provokativnih predstavah, ki so se odvijale v Cabaret Voltaire.
Umetniki bi šli na oder v kabareju in med drugim pripravili nesmiselne (absurdne) predstavitve, kot so udarjanje klavirja, ples, kostumiranje, razglašanje nesmiselnih pesmi. Dadaisti so bili zelo performativni.
Nekatere predstavitve so bile ostro kritične do vojne. Pesmi so bile prebrane v treh jezikih, ki so po študijah predstavljali moške različnih narodnosti, ki so umirali hkrati, na istem mestu.
Ena izmed nepozabnih predstavitev je bila kdaj Hugo Ball oblekel se je v kostum iz svetleče kovine in klobuk v obliki stožca, da bi zrecitiral poezijo z zlogi in zvoki. Nekateri imajo Ball za predhodnika glasovne poezije.
Berlinski sejem
Leta 1920 je v Berlinu "Erste Internationale Dada Messe”, Prvi mednarodni sejem Dada. Skupaj je bilo razstavljenih 174 del. Poudarek dogodka je bil narediti parodijo na sejme.
Eden od vrhuncev sejma je bil krojaški maneken, obešen v sredini sobe, oblečen v nemško oficirsko uniformo in prašičjo glavo iz papi-mašeja.
Glej tudi: Marginalna poezija
Konec dadaizma
Dadaizem naj bi umrl leta 1922, potem ko je eden od njegovih predhodnikov Tristan Tzara predaval, da je bil dadaizem, tako kot vse ostalo v življenju, neuporaben. Leta 1924 se je dadaizem z manifestom Andréja Bretona spremenil v nadrealizem.
Dada v Braziliji ni bila zastopana, vendar študije kažejo, da je knjiga Macunaíma, v mario de andrade, vsebuje značilnosti tega gibanja.
Glavna imena dadaizma
Pomembno je poudariti, da dadaizem ni umetniški slog, kot so kubizem, futurizem in nadrealizem. Poleg tega je niso sestavljali samo umetniki. Oglejte si glavna imena spodaj:
Tristan Tzara (romunski pesnik)
Hans Arp (nemški slikar in pesnik)
Hugo Ball (nemški pesnik, pisatelj in filozof)
Francis Picabia (francoski slikar in pesnik)
Marcel Duchamp (francoski slikar in kipar)
Man Ray (ameriški slikar, fotograf in režiser)
Max Ernst (nemški slikar)
Kurt Schwitters (nemški umetnik plastike)
Hans Richter (nemški umetnik plastike)
Richard Huelsenbeck (nemški pesnik, glasbenik in zdravnik)
____________________
Credit Slikovni kredit: Javna domena / wikimedia
Avtor Silvia Tancredi
Brazilska šolska ekipa