Работы Фриды Кало вызывают любопытство и восхищение многих. Многие темы, представленные на полотнах мексиканской художницы, связаны с ее личной жизнью.
Ее считали художником-сюрреалистом, даже участвуя в выставке этого художественного направления. Однако он не считал себя сюрреалистом, поскольку сказал, что "Я рисовал не мечты, а реальность".
Дело в том, что картины Фриды обычно несут в себе возбуждающую, таинственную и необычную атмосферу. Ей удалось фантастическим образом передать в своем творчестве многие свои переживания и тревоги.
Поэтому мы выбрали несколько работ Фриды Кало, чтобы вы могли больше узнать об этом важном латиноамериканском художнике. Проверить!
1. Несколько пикетито (несколько небольших нарезок)
Это яркое полотно было создано в 1935 году. В то время Фрида Кало прочитала газетный репортаж о том, что мужчина зарезал свою партнершу до смерти. На вопрос о преступлении мужчина ответил, что это «несколько мелких порезов».
Тогда Фрида решила изобразить эту сцену в очень тревожном произведении искусства. В нем художник изображает обнаженное, окровавленное и безжизненное тело женщины в постели. Рядом с ней муж с легкой улыбкой в руке держит нож.
По всей комнате следы крови, в том числе на холсте нарисована какая-то рамка. Выше также есть две птицы, которые держат знамя с надписью: Одно количество пикетов.
В этой работе мы видим важность искусства в общественной и повседневной жизни.
Художница использовала свои работы, чтобы занять позицию и осудить многочисленные случаи убийства женщин, которые долгое время называли «преступлением на почве аффекта».
Этот вид преступлений, которые мужчины совершают против женщин из-за чувства «одержимости», в настоящее время называется фемицид.
Картина имеет размеры 30 х 40 см и является частью коллекции музея Долорес Ольмедо в Мексике.
2. Мое рождение (Мое рождение)
Эта картина датируется 1932 годом. В нем Фрида изображает, каким было бы ее рождение, или как она сказала "как я представлял, что родился".
В этой сцене мы видим мать художника во время родов; она прикрыта от пояса белой простыней, как если бы она была мертва.
На лице ребенка мы уже замечаем поразительное выражение Фриды, которое почти само выходит из ее чрева.
Мать художника, Матильда Гонсалес-и-Кальдерон, считала религиозность основным моментом своей жизни, что представлено на картине над кроватью с изображением Пресвятой Богородицы.
Известно, что после ее рождения мать Фриды страдала послеродовой депрессией и вскоре после этого снова забеременела.
Таким образом, эта работа ставит перед нами несколько вопросов о жизни и смерти, возрождении, страдании и одиночестве.
Полотно размером 30 х 53 см находится в частной коллекции.
3. El venado hereido (Раненый олень)
Созданная в 1946 году, это работа, в которой Фрида изгоняет часть своей физической и эмоциональной боли. Такие страдания стали результатом ее слабого здоровья, а также ее сложного брака с другим художником Диего Риверой.
На этом автопортрете художник предстает в зооморфной фигуре, то есть наполовину животным, наполовину человеком.
Олень был выбран в качестве животного, возможно, потому, что это милое, грациозное и в то же время ранимое существо. Художница также была очень близка к животным и на протяжении всей жизни ухаживала за некоторыми из них, в том числе за оленем.
В этой сцене тело животного пронзают девять стрел, но черты лица Фриды выражают стойкость и надменность. Это похоже на движение вперед даже перед лицом жизненных невзгод.
Стрелка на теле также отсылает к святому Себастьяну, человеку, который посвятил свою жизнь христианской вере в первые века христианства, в то время, когда религия все еще подвергалась гонениям. Себастьяна привязали к дереву и тяжело ранили стрелами.
Полотно размером 30 х 22 см было подарено Фридой близким друзьям на свадьбу.
4. Ми нана йо (моя нана и я)
В Моя нана и летКартина Фриды, созданная в 1937 году, изображает важную часть ее детства.
Когда на свет появилась Фрида, ее мать вскоре снова забеременела, в результате чего на свет появилась ее сестра Кристина, когда артистке было всего 11 месяцев.
Из-за этого Фриду пришлось кормить грудью кормилицей, которая в данном случае была коренной женщиной.
На картине Фрида предстает с телом младенца и головой взрослого; ее хозяйка изображена в виде большой темнокожей женщины, которая кормит ее своей полной грудью. Вместо лица женщины есть маска доколумбовой эпохи, которая имеет огромное историческое значение, а также указывает на эмоциональную дистанцию между ними.
На правой груди, где художник кормит грудью, есть изображение молочных желез; в левой груди капает капля молока.
Обратите внимание, что в этой сцене идет дождь с густыми белыми каплями, как из молока, которое кормит Фриду. Этот дождь орошает растительность за фигурами и дает большой белый лист.
Композиция размером 30,5 x 36,83 см является частью коллекции Долорес Ольмедо, расположенной в Мехико.
5. Эль Суэньо, Ла Кама (Мечта или Кровать)
В этой работе 1940 года онейрическая вселенная сливается с идеей смерти. Здесь Фрида изображает себя спящей на кровати с балдахином, в той же модели, в которой она спала каждый день.
Художница лежит, а вьющееся растение обвивает ее тело как символ жизни. Однако на кровати в таком же положении лежит огромный скелет. Скелет служит напоминанием о том, что жизнь скоротечна и неизбежно приходит смерть.
Среда, в которую вставляется кровать, диффузная, без контуров, и кровать кажется плавающей. Это говорит о другом измерении или даже о том, что действие происходит в облаках.
Произведение также может иметь прямое отношение к выражению на латыни Somnus est frater mortis, что означает «Сон - брат смерти».
Важно подчеркнуть, что в Мексике фигура скелета и концепция смерти являются частью культуры и почитаются в так называемый «День мертвых», который ежегодно отмечается 2 января.
Может быть, поэтому Фрида оправдывает этот экран, говоря, что это "забавное напоминание о смертности", которому все мы подчиняемся.
Размер работы 74 х 98 см, находится в частной коллекции.
6. La columna rota (Сломанная колонна)
Это очень автобиографическое произведение, как и большинство его полотен.
Здесь она изображает все свои страдания в результате операции на позвоночнике, перенесенной в результате серьезного несчастного случая, когда ей было 18 лет.
На экране мы видим Фриду с обнаженным торсом и отверстием, показывающим греческую колонну в центре ее тела. Колонна вся разбита на части и поддерживает голову художника. Еще есть своего рода корсет, связывающий ее тело - артистка действительно носила несколько таких медицинских жилетов при жизни.
Его тело покрыто множеством гвоздей, символизирующих болевые точки. Выражение лица показывает твердость и стойкость, однако изображенные густые слезы показывают сильную физическую и эмоциональную боль.
Учтите, что художник вставлен в засушливый пейзаж, что придает холсту еще более болезненный оттенок.
Композиция размером 39,8 x 30,7 см принадлежит коллекции Долорес Ольмедо в Мексике.
7. Lo que el agua medio (Что дала мне вода)
На этом автопортрете 1939 года Фрида Кало красит ноги в ванне. Из воды в ванне возникают фигуры, сцены и ситуации, которые были частью жизни художницы, как своего рода синтез ее существования.
Работа была вдохновлена другой работой под названием Мои бабушка и дедушка, мои родители и я, в котором Фрида изображает своих предков в виде генеалогического древа. Фигура ее родителей повторяется на обоих экранах.
Изображены другие элементы, некоторые из которых вызывают страдания Фриды в течение многих моментов, ее бисексуальность, ее представление о смерти, среди прочего.
Это полотно считал сюрреалистическим Андре Бретон (один из создателей сюрреалистического движения во Франции), когда он был в Мексике и увидел работу. В то время Фрида была удивлена и сказала, что не знала, что она сюрреалистка, пока не была классифицирована как сюрреалист.
Работа была предложена Фридой фотографу Николасу Мураю, который был ее любовником, в качестве оплаты долга.
Это произведение размером 91 х 70 см сегодня принадлежит коллекции Даниэля Филипакки.
Кем была Фрида Кало?
Магдалена Кармен Фрида Кало и Кальдерон, Фрида, родилась в 1907 году в деревне Койоакан, недалеко от Мехико. Его отец был немецким фотографом, а мать - мексиканкой.
В жизни артиста было несколько трагических эпизодов. Когда ему было 6 лет, он заболел полиомиелитом.
Затем, в 18 лет, она попала в серьезную аварию в трамвае, когда она долгое время была прикована к постели и с тех пор начала рисовать.
В 1928 году он вступил в Коммунистическую партию Мексики и там познакомился с художником по росписи Диего Риверой, в которого влюбился, и у него началась долгая семейная история.
Фрида посвятила себя живописи всю свою жизнь, и помимо создания произведений искусства, она также была преподавателем в Мехико в Национальной школе живописи и скульптуры «Ла Эсмеральда» (La Esmeralda).
13 июля 1954 года в возрасте 47 лет Фрида умирает от пневмонии.
Чтобы также узнать о важных работах других художников, прочтите:
- Самые известные картины в мире
- Работы Портинари, которые вам нужно знать
- Модернистские работы Тарсила ду Амарал
- Произведения Сальвадора Дали, которые произведут на вас впечатление
- Важные произведения кубизма
