Эстетика, также называемая философией искусства, - одна из областей знания в философии. Оно происходит от греческого слова аистез, что означает «восприятие чувствами», «восприятие».
Это способ познания (постижения) мира с помощью пяти органов чувств (зрения, слуха, вкуса, запаха и осязания).
Важно знать, что изучение эстетики, как оно задумано сегодня, берет свое начало в Древней Греции. Однако с самого начала люди демонстрируют эстетическую заботу в своих произведениях.
От наскальных рисунков и первых записей о человеческой деятельности до дизайн или современному искусству, способность оценивать вещи эстетически кажется постоянной.
Но примерно в 1750 году философ Александр Баумгартен (1714-1762) использовал и определил термин «эстетика» как область знаний, полученных через органы чувств (знание чувствительный).
Эстетика стала пониматься наряду с логикой как форма знать по чувствительности.
С тех пор эстетика превратилась в область знаний. Сегодня под этим понимают изучение форм искусства, процессов создания (художественных) произведений и их социальных, этических и политических отношений.
Красота у греков
Греческая философия, начиная с ее антропологического периода, стремилась понять причины, по которым человеческая деятельность связана с эстетической ценностью: красотой.
С незапамятных времен идеи красоты и благополучия были связаны с созданием и преобразованием природы.
Так, греческий философ Платон (427–347) стремился связать полезность с идеей красоты. Он утверждал существование «прекрасного в себе», сущности, присутствующей в «мире идей», ответственной за все прекрасное.
Во многих платонических диалогах речь идет прежде всего о прекрасном. Банкет. В нем Платон говорит о прекрасном как о цели, которую необходимо достичь во всех сферах производства.
Однако философ объединяет прекрасное с его полезностью и нападает на греческую поэзию и театр. В платонической мысли этот вид деятельности был бесполезен и приводил к путанице в отношении богов и целей человеческих действий.
в твоей книге РеспубликаПлатон ясно дает понять, что в формулировке своего идеального города греческая поэзия будет исключена из формирования людей для искажения людей.
У Аристотеля есть понимание искусства как техники производства. Философ пытается дать определение греческим терминам: практика (действие), поэзис (создание) и Techne (правила и процедуры для производства чего-либо).
Поэтому все, что проходит через эти три измерения, все виды работ и все, что создает что-то новое, понимается как искусство.
Однако среди греческих искусств существует сильная иерархия. Считается, что искусство разума, работающее с интеллектом, превосходит механическое искусство, работающее руками.
Работа руками понимается как мелкая, недооцененная работа, предназначенная для рабов. Хороший гражданин Греции отвечал за такие умственные способности, как математика и философия.
Красота на протяжении всей истории философии
Греки понимали красоту в ее объективности. Эта концепция сохранялась на протяжении всего средневековья и расширялась в ее отношениях с религией. Идеи совершенства и красоты были связаны с проявлением божественного вдохновения.
В то время искусство использовалось как инструмент на службе веры. Его главная цель заключалась в раскрытии силы Церкви и распространении христианской религии. Сама красота стала связана с грехом.
С концом средневековья Ренессанс стремился отделиться от религиозных взглядов на красоту. Идея красоты начинает относиться к максимально точному воспроизведению реальности. Художник начинает брать на себя главный герой, начинают ценить его техническое качество.
Красота, понимаемая в ее объективности, будет связана с пропорциями, формами и гармонией представлений о природе. Эти характеристики становятся выражениями, математически присутствующими в произведениях искусства.
Таким образом, была определена область, связанная с семью видами искусства (живопись, скульптура, архитектура, музыка, танец, театр и поэзия) или изобразительным искусством. Эта концепция искусства сохраняется и по сей день, несмотря на появление новых форм художественного выражения (фотография, кино, дизайн и т. Д.).
Баумгартен и истоки эстетики
Немецкий философ Александр Баумгартен открыл эстетику как область философских знаний. Он стремился понять способы, которыми красота воспроизводится в искусстве.
В значительной степени это было связано с тем, что искусство утвердилось как акт производства, который может быть связан с экономической ценностью.
Чтобы оценить работу, необходимо понимание искусства, выходящее за рамки простого вкуса. Баумгартен стремился установить правила, позволяющие судить об эстетической ценности природы и художественного творчества.
Основы, определенные философом, позволили со временем зародиться в искусстве, выходящем за рамки его отношения к красоте. Искусство начинает относиться к другим чувствам и эмоциям, которые влияют на идентификацию прекрасного и его ценность.
Кант и суждение вкуса
философ Иммануил Кант (1724–1804) предложил важное изменение в понимании искусства. Философ взял три неотъемлемых аспекта, делающих возможным искусство в целом.
Он основан на мысли философа о том, что искусство играет роль инструмента общения. Для него существование искусства зависит от:
- художник, как творческий гений;
- произведение искусства с его красотой;
- общественность, которая принимает и оценивает работу.
Кант развивает идею о том, что вкус не так субъективен, как кажется. Чтобы иметь вкус, необходимо образование и формирование этого вкуса.
Художник, в свою очередь, понимается как творческий гений, ответственный за переосмысление мира и достижение красоты через произведение искусства.
Следуя традиции Просвещения, которая ищет рациональное знание как форму автономии, философ устраняет идею вкуса как нечто бесспорное. Это противоречит представлению о том, что у каждого человека свой вкус.
По Канту, несмотря на субъективность вкуса, существует необходимость универсализировать суждение о вкусе, основанное на приверженности других субъектов к тому же суждению.
Философ стремился решить этот вопрос через идею о том, что для того, чтобы что-то считалось прекрасным, сначала необходимо понять, что это такое на самом деле. Таким образом, образование будет отвечать за понимание искусства и, следовательно, за формирование вкуса.
Суждение вкуса объединяет универсальность оценки красоты с особенностями и особенностями художника, работы и публики.
Франкфуртская школа
Важный поворотный момент в изучении эстетики был представлен рядом мыслителей Франкфуртского университета в Германии.
Среди этих мыслителей выделяются Вальтер Бенджамин, Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер, которые под влиянием мысли Карла Маркса выступают с резкой критикой капитализма и его способа производства.
От этой мысли Вальтер Бенджамин (1892-1940) издает важный труд под названием Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости (1936).
В нем философ утверждает, что возможность воспроизведения произведений искусства лишит его «ауры» самобытности, неповторимости и исключительности аристократии.
Это изменение может позволить рабочему классу получить доступ к произведениям искусства, что ранее было бы полностью исключено.
С другой стороны, в рамках капиталистической системы техническое воспроизведение искусства сосредоточило бы свои усилия на прибыли, получаемой от массового распространения репродукций. Ценность работы переносится на ее способность воспроизводиться и потребляться.
Бенджамин обращает внимание на привлекательность выставки и рассказывает о новой форме культуры, которая стремится воспроизвести эстетику искусства. Например, политика и война начинают вызывать эмоции и страсти, которые раньше были типичными для искусства, через пропаганду и массовые зрелища.
Эту эстетическую силу можно увидеть в пропаганде, военных парадах и выступлениях с участием толпы людей, присутствующих нацистской партией.
С окончанием Второй мировой войны нацизм потерпел поражение, но его форма пропаганды и массификация эстетических элементов остались и получили развитие в так называемой культурной индустрии.
Эстетика сегодня
Эстетика, от ее отношения к прекрасному у греков, ее определения Баумгартеном как области знаний до времен сегодня он трансформируется и пытается понять основные факторы, которые заставляют людей думать эстетический ».
Философия и искусство встречаются в эстетике. Многие мыслители со временем создали этот союз как способ понять одну из основных областей знания и человеческой деятельности.
В настоящее время значительная часть эстетических теорий создается художниками, которые стремятся объединить практику и теорию в производстве знаний.
Это случай Ариано Суассуны (1927-2014), драматурга, поэта и теоретика эстетики. В видео ниже он рассказывает о ценности популярного искусства и его связи с культурным господством.
Библиографические ссылки
Банкет - Платон
Критика чистого разума - Иммануил Кант
Эстетика - Александр Баумгартен -
Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости - Вальтер Бенджамин
Приглашение к философии - Марилена Чауи
