В Бразилии у танца много выражений. В популярной культуре есть танцы коренных народов и народные танцы. Более эрудированные формы были введены известными европейскими танцорами примерно в 1930-х годах с первыми балетными школами.
Танец - это универсальный язык, важное средство выражения с древних времен, как и музыка.
Это художественное выражение состоит из эстетической координации движений тела, сочетания пластических элементов, величественных жестов или поз тела в связную и динамичную композицию.
Современный танец
Танец коренных народов
Есть сообщения о записях, созданных иезуитами в 16 веке, которые репетировали танцы коренных жителей. Самые известные танцы - это торе на северо-востоке и куаруп, исполняемые коренными народами Альто Шингу в Мату-Гросу.
С другой стороны, танец коренных народов, как и примитивный танец, имеет ритуальные и религиозные аспекты. это может быть, чтобы отпраздновать события, отметить половое созревание, в похоронных ритуалах или отпугнуть болезни.
Танец играет важную социальную роль, он связан с жизнью и обычаями. Они могут исполняться в группах или индивидуально, женщины в священных танцах не участвуют.
В соответствии с мотивом ритуала обычно используются различные музыкальные инструменты, помимо тотемов, амулетов и изображений, а также некоторые маски.
Классический танец
В 15 веке балет появился при дворах Италии, возник из великих уличных танцев, он превратился в небольшой балет "балет". Позже он был завезен во Францию итальянской королевой и распространился в другие европейские страны, такие как Англия, Дания и Россия.
В 17 веке балет перестал проходить в залах и стал занимать сцены, когда появились первые танцевальные представления.
Развитие балета в Европе
Нижинский и Павлова
Балет прошел несколько этапов под влиянием романтизм в девятнадцатом веке, а также в других искусствах.
В начале этого века большое значение имела труппа Дягилева, Русский балет, расширивший влияние России на Европу и Запад.
В труппе выступали Вацлав Нижинский (один из самых известных танцоров и автор пьес), а также Мишель Фокин, Анна Павлова и Баланчин. Эти танцоры отметили эту фазу классического танца, в котором блестящая техника сочеталась с некоторыми нововведениями того времени.
Первый балет в Бразилии
По имеющимся данным, первый балет должен был быть поставлен в Рио-де-Жанейро в 1813 году, в Real Theatro de São João, ныне João Caetano.
Важный импульс для развития бразильского балета связан с посещением некоторых известных трупп, например, Дягилева. В 1913 и 1917 годах приезжали Нижинский, а затем Павлова (1918 и 1919), которые выступали в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро.
Мария Оленева, первая танцовщица Companhia de Pavlova, в итоге поселилась в Рио-де-Жанейро. Ей удалось создать классическую балетную школу под ее руководством при Муниципальном театре, официально объявленном в 1930 году.
Еще одна школа была основана в этот период в Куритибе Тадеузом Морозовичем, первая на юге страны. В то время в Рио-де-Жанейро обосновалось несколько танцоров из крупных европейских трупп.
Бразильский балет
Первые бразильские балеты стремились создать самобытность, используя в своих постановках темы коренных народов. Как это произошло в других областях, таких как Индианство в литературе.
Шоу "Арире и раненая птица", подписанный Наруной Кордером в 1930-х годах, был одним из первых в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро.
В этот период балетные школы не стремились к совершенству в танцах, как в европейских школах. Идея заключалась в том, чтобы ввести физическую активность и даже дать студентам некоторые представления об этикете (большинство из них были из высшего общества Рио-де-Жанейро).
Выставки были способом представить разработанные работы и в то же время просвещать общественность непривычный к балету.
Первое высшее учебное заведение
В 1956 году была создана Школа танца Федерального университета Баии (UFBA), первое официальное высшее танцевальное учебное заведение в стране.
Первоначально режиссер Янка Рудзька, польский танцор, связанный с экспрессионизм Немецкий. Рудька разработал работы, связанные с импровизацией и кандомбле, также с сильной теоретической составляющей.
Через школу прошли знаменитые танцевальные имена Бразилии, такие как Клайд Морган, Дульсе Акино, Роджер Джордж, Лия Робатто, Терезинья Арголо, пара Вианна, Грасиела Фигероа и другие.
Узнать больше о:
- Популярная культура
- народные танцы
- Основные характеристики афро-бразильской культуры
- Виды искусства
- история танца
современный танец
В конце 19 века в балете произошла революция, зародившаяся в современном танце. Возникает новый интерес к выполняемым движениям, которые становятся более свободными и исследуют сами себя. другие возможности работы с телом, в которых используются повороты, сокращения, падения и импровизации.
Айседора Дункан
Американка Айседора Дункан, которая танцевала босиком в шелковых платьях, напоминающих греческих танцоров, в отличие от традиционных балетных костюмов, вызвала в то время споры.
Дункан считается создателем современного танца, другие важные имена - Марта Грэм, Эмиль Жак-Далькроз, Мэри Вигман, Рудольф фон Лабан и другие.
Современные танцы были представлены в Бразилии известными танцорами, спасавшимися от Второй мировой войны. Луис Арриета, Мария Душенес, Марика Гидали, Нина Верчинина, Оскар Арайс, Рене Гумиэль и Рут Рашу - одни из тех танцоров, которые принесли в страну новые идеи.
Современный танец
Современный танец не определяется конкретными движениями. В отличие от классического и современного танца, нет кода который легко идентифицировать, поэтому иногда он может вызывать неловкость типа: «Это действительно танец?»
Техники современного танца
Это результат влияния других языков и использования техник, создающих новый подход к танцу, который выходит за рамки телесных навыков и постановки хореографии.
В нем используются такие методы, как лабан, контакт-импровизация, а также соматические техники и техники повышения осведомленности. тело и движение, такие как Eutonia, Feldenkrais, Authentic Movement, Klauss Vianna (в Бразилии), среди другие.
Она сильно связана с театром и его элементами, помимо видео, фотографии и других форм общения.
Пара Вианна
Молодой ангел и Клаусс Вианна
Клаус Вианна и его жена Ангел познакомились в школе в Белу-Оризонти. В 1940-х годах они учились в балете Белу-Оризонти у Карлоса Лейте (ученика Оленевы). Они начали преподавать в доме, где жили.
В 1959 году они основали Ballet Klauss Vianna, который отошел от классической эстетики. Они переехали в Сальвадор в 1962 году, чтобы преподавать в UFBA, а в 1965 году переехали в Рио-де-Жанейро, где начали углубленно развивать свою работу.
Клаус был пионером в исследовании и применении соматических техник, в дополнение к тем, которые он создал в качестве средства подготовки тела для актеров, что позволило ему разработать свой собственный метод. Он считается первым, кто использовал термин «выражение тела» в Бразилии.
Ангел на протяжении всего своего профессионального развития всегда интересовалась взаимоотношениями между телом и разумом, о чем свидетельствует ее работа в области танцевальной терапии и выражения тела.
Он создал в своей школе курс восстановления моторики и двигательной терапии. Он получил несколько наград и наград за свою работу.
Первая школа современного танца
В 1975 году пара основала свою школу, которая сначала называлась Центр исследования тела - искусства и образования. Таким образом, они открыли первый учебный курс для современных танцоров в Рио, который в настоящее время называется Escola e Faculdade Angel Vianna, который предлагает курсы бакалавриата и последипломного образования.
Чтобы также узнать об истории других художественных проявлений, прочтите:
- История музыки
- История театра в Бразилии
- История цирка
- Круговой танец: происхождение, польза и символика
