История танца: происхождение, эволюция и исторический контекст танца

THE танцевать родился с первыми людьми.

Через движение тела, сердцебиение, ходьбу люди создали танец как форму самовыражения.

По картинам, найденным в пещерах, мы знаем, что мужчины и женщины танцевали с доисторических времен.

Танец - это художественное выражение, в котором тело используется как инструмент. Подобно тому, как художник использует кисти и холст для создания своих картин, танцор использует тело.

Присутствующий во всех народах и культурах, танец может исполняться в группах, парах или соло. В танце выражаются радость, грусть, любовь и все человеческие чувства.

Происхождение и эволюция танца

примитивный танец

Мы называем примитивным танцем то, что возникает спонтанно и практикуется сообществом. Обычно это танец, используемый для празднования определенного ритуала, такого как сбор урожая или наступление сезона года.

В культурах коренных народов танец используется на вечеринках или для подготовки к войне. Он также используется в обрядах посвящения, например, в раннем взрослении.

тысячелетние танцы

В древних цивилизациях, таких как египетская или месопотамская, танец имел сакральный характер, являясь еще одним способом почитания богов. Этот вид танца сохранился до наших дней в таких странах, как Индия и Япония.

В Древней Греции танец также имел ритуальный характер, использовался в культах богов. Один из танцев, наиболее описанных в древности, использовался для вечеринок Минотавра или бога вина Вакха.

Танцы в Западной Европе

С распространением христианства в Европе танец теряет сакральный характер. Мораль христианства считала тело источником греха, и поэтому его нужно было контролировать.

Поэтому, в отличие от других искусств, танец не входит в церкви и ограничивается популярными фестивалями и празднованиями в замках. В основном, в средние века можно выделить два типа танцев: парный, по кругу или в цепях.

Именно из этого бала начнутся придворные танцы, а затем и балет, как мы его понимаем сегодня.

Танцы в эпоху Возрождения (сек. XVI и XVII)

Танец в эпоху Возрождения начинает приобретать статус искусства с помощью руководств, специализированных учителей и, прежде всего, людей, посвятивших себя его изучению.

Слово «балето» появилось в Италии. Благодаря браку флорентийской принцессы Марии Медичи с королем Франции Генрихом IV (1553-1610) этот вид танца достиг Франции. Мария Медичи (1575–1642) представила «балето» во французском дворе. Там это слово было преобразовано в балет и получило известность как достойное искусство, которым должен заниматься суд.

Позже, при дворе короля Людовика XIV (1638-1715), начались первые театрализованные балеты с хореографией, костюмами и повествованием истории с началом, серединой и концом. Важно подчеркнуть, что этот король использовал балет, чтобы подтвердить свою фигуру абсолютистского монарха.

При дворе Короля-Солнца выделяется композитор Жан-Батист Люлли (1632–1687), написавший музыку для хореографий и директор Королевской музыкальной академии.

Умение танцевать становится основополагающим в воспитании знати. Самыми известными танцами были менуэт, гавоте, зарабанда, алламанде и гига.

В конце 18 века в Австрии и Германской империи появился вальс. Изначально танец вызывает скандал, так как это первый раз, когда пары танцуют, держа друг друга лицом друг к другу. Этот ритм распространится по Европе и достигнет Бразилии с приходом португальского двора.

По сей день вальс присутствует на балах дебютанток и свадьбах.

Танец в романтизме (в. XIX)

В девятнадцатом веке, с появлением романтического художественного движения, балет утвердился как форма художественного самовыражения.

С ростом буржуазии и постройкой великих театров балет покидает дворцовые залы, превращаясь в зрелище. Также в опере, другом важном художественном выражении того времени, было практически обязательно включать танцевальный номер.

Однако именно на российском дворе балет достигнет вершины художественного творчества. Композитор Петр Ильич Чайковский (1840–1893), автор таких произведений, как «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», положил начало созданию романтических балетов.

классический балет
Сцена из балета Чайковского «Лебединое озеро».

В конце 19 века бывшие американские колонии начали создавать свою собственную интерпретацию европейской музыки и танцев. Таким образом, в Соединенных Штатах возникает евангельское пение; плач и самба, в Бразилии; это танго, в Аргентине и Уругвае.

Современный танец (в. ХХ)

Современный танец станет отходом от классического балета на рубеже 19-20 веков.

С ростом городов и расширением отраслей часть общества больше не отождествляла себя с классическим балетным спектаклем такого типа. Появились имена, такие как Айседора Дункан (1878-1927), одна из первых, кто отказался от жестких движений, костюмов пачки и грандиозных сценариев.

Айседора Дункан предпочитала простую одежду, обходилась без декораций и танцевала босиком. Его работа открыла несколько возможностей для новых языков в современном танце.

Современный танец (век. XX и XXI)

Современный танец - это все, что создано с 60-х годов ХХ века.

Продолжая эксперименты с современным танцем, современные создатели смешивают театр и танец, отказываются от фигуры солиста и обеспечивают большее равенство между мужчинами и женщинами на сцене.

Есть группы, которые даже обходятся без музыки в своей хореографии. Поиск новых языков - основа современного танца.

Смотрите также:Что такое танцы?

История танца в Бразилии

Танцы в Бразилии - это результат слияния местных, африканских и португальских обычаев.

Путь передвижения индейцев и африканцев сильно отличался от того, что знали европейцы. Порабощенные африканцы танцевали в честь своих ориша, и такой способ передвижения тела возмутил португальцев.

Одним из танцев, созданных в 19 веке порабощенными чернокожими, была «умбигада». Это состояло из пары приближающихся движений тела, пока они не коснулись бедра.

Еще один танец, сделанный в Бразилии, был максикс. На этом балу пары обнимались и совершали небольшие прыжки. Это был популярный жанр, покоривший таких композиторов, как Эрнесто Назарет и Чикиньья Гонзага.

На северо-востоке Бразилии одним из самых выдающихся танцев является танец. Frevo. Для этого характерно сочетание марша, максикса и шагов капоэйры.

Тебе понравилось это? Для вас есть еще тексты на эту тему:

  • История танца в Бразилии
  • Африканские танцы
  • народные танцы
  • Людовик XIV, король Солнце

Восприятие цвета

Цвет воспринимается нашим зрением через колбочки. В глазу около шести миллионов колбочек, и их от...

read more

Греческое искусство. Ценности и влияние греческого искусства

Когда мы говорим о греческом искусстве, мы сталкиваемся с большой трудностью, общей для каждой ц...

read more
Скульптура. Скульптурные характеристики

Скульптура. Скульптурные характеристики

THE скульптура грубо говоря, это искусство превращения необработанного материала (камня, металла,...

read more