Кубизм был европейским художественным авангардом, отмеченным использованием геометрических форм. Возникнув в начале 20 века во Франции, этот новый стиль порвал с эстетическими моделями, ценившими только совершенство форм.
Это движение можно считать первым, для которого характерно включение в свои работы индустриальных городских образов. В основном он охватывал пластические искусства и оказал влияние на литературу.
Происхождение кубизма
Вехой для появления кубизма стал 1907 год, когда полотно Les Demoiselles d'Avignon (Авиньонские дамы) испанского художника Пабло Пикассо.
Эта работа показывает видимое влияние африканских скульптур и картин французского постимпрессиониста Поля Сезанна.
Наряду с Пикассо, французский художник и скульптор Жорж Брак также был основателем кубистского движения.
Основные характеристики кубизма
Кубизмом мы лечимся геометрические фигуры с натуры.
Таким образом, они представлены объектами под всеми углами в одной плоскости, составляя трехмерная фигура.
Прямые линии, в основном моделируемые кубами и цилиндрами, преобладают, учитывая геометрию форм и объемов.
Эта техника, которая отказывается от перспективы, а также от «яркого-темного», вызывает ощущение скульптурная живопись.
Концептуально кубизм можно рассматривать как искусство, отдающее предпочтение умственное упражнение как способ выражения идей.
К перерыв с точки зрения Закрепленная в контурных линиях природа теперь изображена в упрощенном виде.
Это позволяет увеличить абстракция об эстетических атрибутах произведения, отвергая при этом представление об искусстве как чистом подражании природе. Об этом Жорж Брак заявил:
Вы не подражаете тому, что хотите создать.
Стоит отметить, что в этом стиле не делается различий между формой и основанием или какого-либо понятия глубины.
Такие темы, как городские натюрморты и портреты, используются художниками-кубистами в качестве ресурсов для экспериментов и творчества, основанных на особенностях этого аспекта.
Этапы кубизма
Кубизм делится на три фазы:
Сезанн или фаза Сезана (1907–1909)
Также называемая преаналитической фазой, название уже указывает на то, что этот период характеризовался влиянием работ французского пластического художника. Поль Сезанн.
На этом этапе художники начали эксперименты с упрощением форм, а затем стали изображать фигуры, расположенные в одной плоскости.
Как будто они были открыты на экране, и зрители видели их спереди.
Аналитическая или герметическая фаза (1909-1912)
Аналитическая фаза характеризовалась умеренным цветом, подчеркивающим оттенки коричневого, черного, серого и охристого. Такой выбор цветов был сделан потому, что самым важным было отображение фрагментированной темы, расположенной во всех возможных ракурсах.
Это рассыпание форм достигло такого высокого уровня, что, в конце концов, фигуры стали неузнаваемыми.
Фаза синтетического кубизма (1911)
Синтетический кубизм характеризовался более яркими цветами и возвратом к фигуративности, поскольку он стремился сделать фигуры снова узнаваемыми, но без возврата к реалистической обработке.
На этом этапе метод коллаж, фиксируя на экране реальные объекты, такие как кусочки дерева, стекла и металла.
Кроме того, они представили вырезки из газет со словами и цифрами. Эти ресурсы использовались, чтобы экстраполировать пределы визуальных ощущений, на которые намекает картина, а также исследовать чувства осязания.
Кубизм и наука
В начале 20 века наблюдалось замечательное совпадение знаний и интересов из различных областей знаний.
В этот момент искусство, особенно кубизм, будет соответствовать передовым научным исследованиям, проводимым в области физики и геометрии.
Когда кубизм порвал с многовековым приоритетом использования перспективы в графическом представлении, он в конечном итоге привел к геометрическим понятиям гиперполиэдров и многомерности.
Это позволило художникам-кубистам сформулировать беспрецедентную пространственную концепцию, а именно «четвертое измерение». В нем пространственно-временные свойства перекликаются с «Теорией относительности» Эйнштейна (1905).
Кубизм в Бразилии
В Бразилии только после Неделя современного искусства 1922 год - это то, что кубистское движение набирает силу.
Хотя бразильские художники не отдали себя исключительно кубистским чертам, можно увидеть явное влияние этой тенденции.
Художница Тарсила ду Амарал была некоторыми личностями, использовавшими кубистические черты в своих полотнах. В них мы отмечаем влияние этого европейского авангарда за счет использования геометрических форм.
Из пластических искусств стоит упомянуть работы других бразильских художников: Аниты Малфатти, Рего Монтейро и Ди Кавальканти.
С другой стороны, кубистическая литература в Бразилии была отмечена произведениями писателей: Освальда де Андраде, Рауля Бупа и Эрико Вериссимо. Обратите внимание, что кубистская литература сосредоточена на «разрушении синтаксиса», положив конец линейности.
Лучшие художники-кубисты
Величайшими представителями кубистической живописи были:
- Пабло Пикассо (1881-1973)
- Жорж Брак (1882-1963)
- Хуан Грис (1887-1927)
- Фернан Леже (1881-1955)
- Диего Ривера (1886-1957)
Лучшие скульпторы-кубисты
Величайшими представителями кубистической скульптуры были:
- Раймон Дюшан-Вийон (1873-1918)
- Константин Бранкузи (1876-1957)
Лучшие писатели-кубисты
Основными писателями, на которых оказал влияние кубизм, были:
- Гийом Аполлинер (1880-1918)
- Жан Кокто (1889-1963)
- Освальд де Андраде (1890-1954)
- Эрико Вериссимо (1905-1975)
- Рауль Бопп (1898-1984)
Упражнения на кубизм (вражеский и вестибулярный)
1. (Enem / 2011)
Испанский художник Пабло Пикассо (1881–1973), один из самых уважаемых в мире искусства, как с точки зрения, так и с точки зрения как финансовую, так и историческую, он создал Гернику в знак протеста против воздушного нападения на небольшой баскский городок то же имя. Работа, созданная для участия в Международном салоне пластических искусств в Париже, объехала всю Европу, прибыла в США и обосновалась в MoMA, где она была выпущена только в 1981 году. Это кубистическое произведение имеет пластические элементы, которые идентифицируются:
а) монохроматическая идеографическая панель, которая фокусируется на различных измерениях события, отказываясь от реальности, помещая себя во фронтальной плоскости для зрителя.
б) ужас войны в фотографической манере, с использованием классической перспективы, вовлекающий зрителя в этот жестокий пример человеческой жестокости.
в) использование геометрических фигур в одной плоскости, без эмоций и выражения, без учета объема, перспективы и скульптурного ощущения.
г) рассыпание объектов, охваченных одним и тем же повествованием, минимизация человеческой боли в интересах объективности, наблюдаемое с помощью светотени.
д) использование различных значков, которые представляют двухмерно фрагментированные персонажи, фотографическим способом, свободным от сентиментальности.
Правильный ответ - альтернатива: а) монохроматическая идеографическая панель, которая фокусируется на различных измерениях события, отказываясь от реальности, помещая себя во фронтальной плоскости для зрителя.
Движение кубизма ценило выставку фрагментированных форм, размещение элементов сцены под всеми возможными углами, что дает представление о различных измерениях на холсте. Таким образом, происходит отказ от реалистичного изображения.
Ответ B неверен, поскольку на экране нет ни фотографического изображения, ни классической перспективы. Напротив, у таких паттернов есть прорыв.
Ответ C говорит, что в картине нет эмоций и выражения, что является ошибкой. Вы можете заметить сильные эмоции в выражениях лиц персонажей. Вдобавок, как и во всем кубистском движении, есть забота о скульптурных формах и чувствах.
В ответе D есть ошибка в заявлении о том, что работа «сводит к минимуму человеческую боль» ради объективности, поскольку, как уже упоминалось, человеческая боль четко прослеживается. То же самое предполагает альтернатива E, в которой говорится об отсутствии сентиментальности.
2. (Enem / 2012)
Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) представляет собой разрыв с классической эстетикой и революцию в искусстве начала ХХ века. Эта новая тенденция характеризуется:
а) покраска моделей в неправильных плоскостях.
б) женщины как центральная тема произведения.
в) сцена представлена несколькими моделями.
г) противопоставление светлых и темных тонов.
д) нагота рассматривается как арт-объект.
Правильная альтернатива - а) раскрашивание моделей в неправильных плоскостях.
Кубизм имел в качестве основной характеристики представление фигур в различных плоскостях, стремясь достичь «трехмерности» в живописи, отображая формы в неправильных плоскостях.
Темой не обязательно были женщины или нагота. Итак, пока не беспокоит противопоставление светлых и темных тонов. Сцены также могут отображать одну или несколько моделей в дополнение к объектам.
3. (Unifesp / 2018)
Такой авангард радикально порвал с представлением об искусстве как подражании природе, преобладающим в европейской живописи со времен Возрождения. Его основные приверженцы отказались от традиционных представлений о перспективе,
пытается изобразить твердость и объем на двухмерной поверхности, не превращая плоский холст в трехмерное живописное пространство с помощью иллюзии. Одновременно были изображены несколько аспектов объекта; видимые формы были проанализированы и преобразованы в геометрические плоскости, которые были перестроены согласно нескольким одновременным точкам зрения. Такой авангард был и претендовал на то, чтобы быть реалистом, но это был концептуальный реализм, а не оптический.
Ян Чилверс (орг). Оксфордский художественный словарь, 2007. Адаптировано.
Репрезентативная картина авангарда, о которой идет речь в тексте, воспроизведена в:
Правильный ответ - буква а) Авиньонские дамы, Пабло Пикассо.
Эта работа считается вехой в кубистском движении.
Что касается других альтернатив:
- Холст, который появляется в альтернативе B, - это «О Грито» Мунка, предшественника экспрессионистского движения.
- Буквой C на экране изображен «Люминариас Вермельхас» Роя Лиштейнштейна, который является частью движения под названием поп-арт.
- В альтернативе D Рене Магритт, автор картины Império das Luzes, демонстрирует сюрреалистическую работу.
- В букве E появляется окно Violinista à, нарисованное Анри Матиссом, одним из художников фовизма.
Также ознакомьтесь с этой подборкой вопросов, которые мы разделили, чтобы вы могли проверить свои знания.: Упражнения на европейском авангарде.
Чтобы узнать больше о других направлениях европейского авангарда, прочтите:
- Экспрессионизм
- Импрессионизм
- Фовизм
- футуризм
- Сюрреализм
- Дадаизм
