На протяжении всей эпохи модерна многие художественные движения имели широкое значение при создании стиля. подчеркнуты в нескольких различных художественных модальностях, таких как музыка, живопись, скульптура и архитектура. O барокко, или же Изобразительное искусствобарокко, как известно, составляли одно из таких движений.
Искусство Баррота развивалось между второй половиной 16 века и первой половиной 17 века, но слово «барокко» было придумано. после этого периода искусствоведы, которые хотели придать ему уничижительный характер (поскольку барокко означало «деформированный», «Кривые» и т. Д.). Несмотря на более позднюю критику, контекст, в котором процветало барокко, характеризовался политическими и социальными последствиями, вызванными Протестантские реформы и, прежде всего, КонтрреформаКатолик.
Мы знаем, что протестантские реформы вызвали волну гражданских войн по всему континенту. Европейский, факт, который породил Абсолютистское государство (которое отвечало за наведение порядка в конфликты). Католическая церковь, в свою очередь, разработала комплекс мер для подтверждения догм католицизма и защиты своих верующих от протестантского наступления. С этой целью, например, был созван Трентский собор (1545-1563 гг.). Одной из принятых мер было то, что церковь инвестировала в художественные произведения религиозной тематики (с акцентом на католические традиции). Таким образом, католическая церковь стала главным учреждением, которое заказало службу католической церкви. Художники барокко, в основном итальянцы, унаследовавшие элементы классической школы. Эпоха Возрождения.
Одним из самых известных художников был художник. Микеланджело Мариза де Караваджо. Однако, в отличие от поиска мягкости и трезвой и ясной красоты картин художника, Возрождение, Полотна Караваджо впечатляют своей натуральностью (сильные выражения ужаса, страха, изумления), как и в случае из изображения отрывка из Евангелия, в котором Христос показывает свои раны апостолу Фоме (см. изображение в верхней части текст).
Помимо натурализма, его можно увидеть на полотнах Караваджо (а также на полотнах других великих имен в живописи барокко, таких как испанский Веласкес и голландцы Питер Пауль Рубенс и Рембрандт) еще одна важная характеристика искусства барокко: обработка цветов, которая подчеркивает игру света и тень. Художники эпохи барокко относились к этой технике с большой осторожностью. В предыдущей доработке, все еще находящейся в стадии наброска, уже были нанесены следы точек, в которые будет проникать свет, и пространство, которое будет занимать тьма. В дополнение к этому контрасту между светом и тьмой, живопись в стиле барокко также подчеркивала движение, впечатление от сцены в действии; в отличие от живописи эпохи Возрождения, в которой изображена фиксированная, статическая плоскость.
Однако художники периода барокко не ограничивались темами католической традиции. Также были проработаны многие темы классической культуры (греческой и римской). Продолжая пример Караваджо, у этого художника есть полотна, которые изображают от мифа о Нарциссе до мифа. от Медузы, проходя через изображения языческих богов, таких как Вакх (для римлян) или Дионис (для греков).
Подобно барочной живописи, архитектуре и скульптуре, они также стремились развить эти элементы (как формальные, так и тематические). Примером могут служить итальянские скульптурные наборы. ДжанлуренцоБернини, известный созданием драматической статуи испанского мистика СантаТерезаАвилы в экстазе. Ниже вы можете увидеть статую Бернини из «Фонтана Тритона», расположенную на площади Пьяцца Берберини в Риме.
Вверху - одна из скульптур из группы «A Fonte de Tritão» итальянца Джанлуренцо Бернини.
Барокко все еще занимало видное место в литературе, например, в испанской мистической литературе СантаТереза а также Они естьЖуандаетКрест, и немистическая поэзия гонгора, между другими.
Автор: Клаудио Фернандес
