Анита Мальфатти: кто это была, характеристика, работы

Анита Малфатти, бразильский художникРодился 2 декабря 1889 года в Сан-Паулу. Он научился рисовать со своей матерью. Однако художник учился в 1914 году в Императорской академии изящных искусств в Германии, а в 1915 и 1916 годах - в Лиге студентов-искусствоведов Нью-Йорка и Независимой художественной школе в США. Его первая персональная выставка состоялась в 1914 году в Сан-Паулу. но картина 1917 года является самой известной из-за ее важности для бразильского модернизма.

художник участвовал в Неделе современного искусства 1922 г., художественное мероприятие, посвященное столетию со дня рождения янезависимость Бразилии и отвечает за распространение новых тенденций в бразильском искусстве, то есть модернизма, движения, которое порвало с традиционным искусством, чтобы создать современное, новаторское, независимое и национальное искусство. Итак производитель экрана желтый человек был расцвет модернизма, но с артистической зрелостью, он решил сделать искусство более спонтанным, с темами, основанными на популярной культуре, до своей смерти 6 ноября 1964 года.

Читать далее: Модернизм в Бразилии - движение, порвавшее с традиционным стилем

Биография Аниты Малфатти

Анита Малфатти, 1912 год.

Анита Малфатти родился 2 декабря 1889 г.в Сан-Паулу. Его мать, Бети Малфатти (1866–1952), научила его рисовать. Однако у молодой художницы атрофировалась рука и правая рука, и в результате она развила навык левой руки, которой она рисовала. Его первые сохранившиеся картины датируются 1909 годом. В следующем году художник переехал в Германию, где он оставался до 1914 года. в этой стране учился в Императорской Академии художеств, помимо контакта с экспрессионизмом.

В 1915 и 1916 годах Анита Малфатти жила в Нью-Йорке, где учился в Лиге студентов-искусствоведов Нью-Йорка и в Независимой школе искусств.. Хотя ее первая персональная выставка состоялась в 1914 году в Сан-Паулу, художница стала известна только в 1917 году благодаря отрицательный отзыв писателя Монтейро Лобато (1882-1948). В любом случае модернистская живопись, предшественницей которой считается Анита Мальфатти, набрала силу с проведением Недели современного искусства в 1922 году.

В то время она был частьюгруппа из пяти человек, группа художников в составе:

• Тарсила-ду-Амарал (1886-1973),
• Марио де Андраде (1893-1945),
• Освальд де Андраде (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

в 1923 г. уехал учиться в Париж, и вернулся в Бразилию только в 1928 году, чтобы преподавать рисунок и живопись. С тех пор художник относительно отходил от модернизма.

Художник, рисовальщик, гравер, иллюстратор и педагог Анита Малфатти приняла участие в Салоне Sociedade Revolucionario. Pró-Arte Moderna, из Salão Paulista de Belas Artes, а в 1937 году он присоединился к семье художников Сан-Паулу, помимо того, что стал Президент Союза художников-пластиков Сан-Паулу, в 1942 году. Таким образом, с 1940-х годов художник начал создавать картины, более ориентированные напопулярная культура. Умер в6 ноября 1964 г.в Сан-Паулу.

Художественный стиль Аниты Малфатти

Анита Малфатти была Бразильский художник модернизма, старинный стиль, открытый на Неделе современного искусства в 1922 году. Это движение выполнило порвать с традиционным искусством, то есть академическое искусство, с целью создания самостоятельного национального искусства. Таким образом национализм это была одна из основных характеристик бразильского модернизма, движения, которое поначалу было сосредоточено на городском контексте.

Выставка Аниты Малфатти в 1917 году рассматривается учеными как одно из главных художественных событий, которые привели к реализации Неделя современного искусства 1922 года. Поэтому художник был предшественник, в Бразилии - от "art nova" или современного искусства, пик которого пришелся на 1922-1930 годы, в самый радикальный период движения, в «фазу разрушения».

О модернизм в Бразилии находился под влиянием Европейский авангард, то есть от таких движений, как:

• Кубизм
• футуризм
• Дадаизм
• Сюрреализм
• Экспрессионизм

В основном в пластических искусствах можно выделить характерные черты этих движений. Итак, изначально Анита Малфатти, под влиянием экспрессионизма, печатал знаки этой эстетики в своих работах.

В произведениях этого раннего периода можно наблюдать экспериментальная работа со светом, в отказе от традиционной техники светотени. Художника не заботило правдивое, то есть натуралистическое изображение действительности. Изображения с толстые волнистые контуры также можно идентифицировать. Кроме того националистическая тема представился, как в работе Тропический, 1917 г.

Однако даже в 1920-х годах Малфатти начал отходить от модернизма, однако, не порывая с ним. художник заинтересован в фовизм, то есть стали использовать более насыщенные цвета, подошел к регионалистской теме, вернулся к диалогу с классической живописью и, наконец, стремился выразить себя более оригинально. На пике его зрелости его живопись достигла спонтанности, независимости от эстетических движений и стала отдавать предпочтение темам массовой культуры.

Тоже читай: Пабло Пикассо - величайшая изюминка кубистической живописи в мире

Неделя современного искусства

Марио де Андраде (сидит), Анита Малфатти (сидит, в центре) и Зина Аита (слева от Аниты) в Сан-Паулу, 1922 год.

В честь празднования столетие независимости Бразилиимолодые бразильские художники решили сделать мероприятие, чтобы представить новые тенденции в бразильском искусствепод влиянием европейского авангарда. Так, с 13 по 18 февраля 1922 года в Муниципальном театре Сан-Паулу проходила Неделя современного искусства. Здесь проходили выставки, конференции и концерты с участием таких художников, как:

• Освальд де Андраде
• Гильерме де Алмейда (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Марио де Андраде
• Гектор Вилья-Лобос (1887-1959)
• Анита Малфатти

неделя была торжественно открыт 13 февраля 1922 г., с лекцией писательницы Грасы Араньи (1868-1931). Во вторую ночь Рональд де Карвалью (1893-1935) прочитал стихотворение. лягушки, в Мануэль Бандейра (1886-1968). Поэму освистала публика, состоящая из представителей элиты Сан-Паулу, привыкшей к традиционному искусству. На третью ночь Вилла-Лобос выступила в шлепанцах, что вызвало отторжение части публики. Кроме того, консервативные СМИ также атаковали зарождающееся новое движение, которое поначалу путали с футуризмом.

Во время Недели современного искусства Анита Малфатти написала 20 работ.. Среди них была его работа желтый человек. Таким образом, это было частью зарождения бразильского модернизма. Его картины вошли в число 100 работ, представленных на мероприятии, и разделяли пространство с работами следующих художников:

• Ди Кавальканти (1897-1976)
• Ферриньяк (1892-1958)
• Джон Грац (1891-1980)
• Висенте ду Рего Монтейру (1899-1970)
• Зина Аита (1900-1967)
• Ян де Алмейда Прадо (1898–1991)
• Антонио Паим Виейра (1895-1988)

Смотри тоже: Ван Гог - Голландский канон живописи XIX века

Работы Аниты Малфатти

Марка 1989 года, воспроизводящая экран желтый человек, Анита Малфатти. [1]

• Лес (1912)
• Неаполитанский мальчик (1912)
• Сад (1912)
• Портрет учителя (1912)
• Академия (1912)
• Мой брат Александр (1914)
• Джорджина (1914)
• Фара (1915)
• Студент (1915)
• человек семи цветов (1915)
• русский студент (1915)
• кубистская обнаженная нет^О 1 (1915)
• Канал (1915)
• Скалы, остров Монхеган (1915)
• Маяк Монхеган (1915)
• Волна (1915)
• глупый (1915)
• ветер (1915)
• зеленоволосая женщина (1915)
• Лодка (1915)
• Торс / Ритм (1915)
• желтый человек (1915)
• японский (1915)
• Тропический (1917)
• Живой портрет (1917)
• лежащая обнаженная (1920)
• тореадор (1921)
• Марио де Андраде I (1921)
• группа из пяти человек (1922)
• Автопортрет (1922)
• Фернанда де Кастро (1922)
• Портрет Марио де Андраде (1922)
• Ребенок Алмейды (1922)
• Канал Венеции (1924)
• японский (1924)
• Порт Монако (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Монако интерьер (1925)
• Пейзаж Пиренеев: котелки (1926)
• Шансон де Монмартр (1926)
• La Rentrée (1927)
• женщина из пара (1927)
• Портрет А.М.Г. (1933)
• Портрет Нонэ (1935)
• Пейзаж (1940)
• Поэт (1943)
• маки (1945)
• Itanhaém (1948)
• Пейзаж Ору-Прето (1948)
• Медальон (1950)
• Девушка с голубой лентой (с. г.)
• Крестьянин (с. г.)
• Голый г.)
• Кубистическая композиция (с. г.)
• Деревья (с. г.)

Кредит изображения

[1] нефтали / Shutterstock

Уорли Соуза
Учитель литературы