Кубизмбыл одним изавангард артистическийначало 20 века, с показателями в Изобразительное искусство и дальше литература. Это революционное художественное движение, главной характеристикой которого является наблюдение реальности на различные точки зрения, включая геометризацию форм и разрыв с достоверным представлением объекты.
Смотрите также:Дадаизм: авангард, проповедующий «антиискусство»
Исторический контекст
В изменения, вызванные Вторая промышленная революцияв середине девятнадцатого века изменила начало двадцатого века. Были объединены крупные городские центры, стало популярным электрическое освещение, автомобили и фотография. В течение нескольких десятилетий Европа, до этого преимущественно сельская местность, через городской демографический взрыв возводить огромные мегаполисы.
![Герника, одно из самых известных произведений Пабло Пикассо, предшественника кубистского движения. [1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Все это породило новый образ жизни, побудив художников также предложить новый способ представления реальности. Кубизм появляется в 1907 году, первоначально как
парижское эстетическое движение, который в конечном итоге стал популярным в Европе и Америке, положив начало новому способу создания искусства в ответ на новый образ жизни, установившийся в начале 20-го века.Функции
Предшественник, революционный, новаторский, кубизм порвал с одной из самых традиционных характеристик живописи: использованием плоской перспективы. в пользу настоящее освобождение в искусствеКубисты отменили копирование. Художник должен творить, а не копировать - это конец миметического искусства.
Таким образом, в искусстве больше нет нет обязательств по отображению реального внешнего вида вещей. Несколько граней одного и того же объекта изображаются в одной плоскости, объект может быть фрагментирован, совмещен, переделан в коллажи или уменьшен до простых геометрических фигур. Кстати, именно это новое использование геометрии и окрестило движение:
«Он все презирает, все, места, фигуры и дома сводит к геометрическим схемам, кубам».
Отрывок из статьи Луи Вокселя об Осеннем салоне 1908 года о творчестве Жоржа Брака.
Горизонт создания искусства, порвавшего с академизмом, обеспечил отличное взаимодействие художников из разных сфер: художники, скульпторы, музыканты и писатели объединились в тесном диалоге и постоянной интеграции. Таким образом, прорывы в кубизме нашли свое место и в литературе.
Кубистическое движение делится на две фазы:
- Аналитический кубизм (1909): чьей характеристикой является общая разложение представленных объектов. Чтобы порвать с визуальным представлением, было представлено несколько перекрывающихся и фрагментированных углов одного и того же объекта в пользу концептуального представления. Часто этот акцент на разрушении видимых форм делал практически невозможным распознать какую-либо фигуру на картинах этого периода.
- Кубизмсинтетический (1911): момент, когда происходит определенное уменьшение фрагментации предметов, делая фигуры снова узнаваемыми. Техника коллаж: другие материалы, такие как кусочки газет, дерево, стекло и даже целые предметы, становятся частью картины. Идея синтетического кубизма состоит в том, чтобы поднять живопись на новые стимулы, помимо визуальных, включая тактильные элементы.
Читать далее: Рашель де Кейрос - выдающаяся бразильская писательница-модернист
Лучшие исполнители
Жорж Брак (1882-1963))
Художник французского происхождения считал предшественник кубизмавместе с Пабло Пикассо. Он создавал картины, гравюры, рисунки и скульптуры. На нем представлены пейзажи, натюрморты и предметы быта, такие как стаканы и бутылки, которые легко разлагаются, а также музыкальные инструменты, намекающие на темпоральность музыки, связанная с пространственно-временным единством, которого добивалась кубистическая техника с изображением наложений одного и того же объекта в В то же время.
Пабло Пикассо (1881-1973))
Также основатель кубизма, родился в Малаге, Испания. Он был не только художником, но и керамистом, скульптором, сценографом, драматургом и поэтом. Он был автором огромного спектакля, разделенного на несколько этапов, в результате чего наследие из более чем 10 000 предметов. Предпочтение геометрических линий, наложение плоскостей, умеренность в использовании цветов и прямое влияние африканского искусства поразительно в его кубистской фазе. Пикассо является автором произведения, которое считается началом кубизма, Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Хуан Грис (1887-1927))
Псевдоним испанского художника и скульптора Хуан Хосе Викториано Гонсалес, известен своими работами, оформленными в стадии синтетического кубизма. Среди его основных характеристик выделяется игра двусмысленности между живописью и реальностью, обеспечиваемая применением техники коллажа.
Кубизм в Бразилии
Влияние Европейский авангард был импортирован в Бразилию в 1912-1917 гг., достигнув высшей точки в 1922 г. Неделя современного искусства в Сан-Паулу. Прежде всего, именно с этого события в Бразилии начинают существовать произведения, в которых используется кубистическая пластика.
Тарсила-ду-Амарал (1886-1973), известный художник Первый этапБразильский модернизм, называет себя кубистом в 1923 году в интервью газете Correio da Manhã: «Я связан с этим движением, которое произвело влияние на промышленность, мебель, моду, игрушки, на 4000 участников Осеннего салона и Независимый".
Ласар Сегалл, Ди Кавальканти а также Cândido Portinari также испытали влияние кубистской пластичности, выраженной в двумерность работ, в отказе от плоской перспективы и в предпочтении изображения объектов с помощью геометрических фигур.
кубизм в литературе
Писатели-кубисты искали процедуры, аналогичные пластическим художникам также переформулировать литературную практику. Они взяли фрагментацию, коллаж и воссоздание объектов, представленных через метафоры и аналогии в тексте.
В поэзии свободное выражение стиха, неправильного размера и часто без знаков препинания, как правило, состоит из отрывков, фрагментов сцен и предложений, составляющих единое целое. В несколько точек зрения они также находятся в текстовом плане, так что писатель не должен описывать реальность в деталях, а фиксировать и подтверждать различные точки зрения на вещи. Поэты-кубисты и прозаики используют техника коллажа через сочетание слов: каждое несет образ, идею, несколько ассоциаций.
Гийом Аполлинер (1880-1918), французский поэт, был одним из первых писателей, предложивших литературную эстетику кубизма. Его каллиграммы представляют собой максимальное нарушение формы текста: это появление визуальная поэзия, в котором структура стихов относится к образу, который, в свою очередь, относится к содержанию самого стихотворения. Он оказал большое влияние на конкретизм.
Посмотритеболее: Что такое конкретизм?
Также под влиянием кубизма были авторы Гертруда Стайн, Владимир Маяковский, Макс Якоб и другие.
В бразильской литературе кубизм находит наибольшее выражение в Освальд де Андраде, поэт, прозаик и драматург, великое имя первого поколения бразильского модернизма. Посмотрите примеры прямого влияния кубистических приемов на творчество автора: многие стихотворения составлены из коллажи, как стихотворение «Гипика»:
Конный спорт
рекордные прыжки
Penha Horses
Жокеи из Хигиенополиса бегут
магнаты
Девочки
И оркестр играет
Чай
в коктейльной комнате
(Освальд де Андраде)
Мы поняли, что подробного описания нет, а несколько фрагменты которые представляют собой каждый Другой точки зрения, образуя каркас из накладки, типично кубистские черты. Отсутствие знаков препинания также позволяет читать на одном дыхании, что эстетически приближает стихотворение к самим скачкам.
Похожую процедуру можно увидеть в стихотворении «Город»:
Город
Время от времени в небе появляются ракеты
В кино вошла худенькая девушка
одетый последней лентой
Разговоры в саду, где растут скамейки
лягушки
Посмотрите
Освещение белое уголь
мамы звонят
Оркестр играет в лесу
(Освальд де Андраде)
Описание городского портрета начинается с неба, в первом стихе; затем мигрирует вниз, видение девушки, входящей в кинотеатр; затем мельком виден сад, где растут скамейки, приближающие неодушевленные и геометрические объекты к органической жизни. Они есть бесплатные стихи, портреты, построенные из вспышки под разными углами, усиленное приглашением «Взгляни» в шестом стихе. В конце концов, «Orchestra rabecoa na mata» завершает приближение, метафорическое или буквальное, городского пространства и природного ландшафта, создавая в едином тексте: несколько изображений связаны с одним сценарием.
Примечание
[1] тихр / Shutterstock
Луиза Брандино
Учитель литературы