O Dadaism, sau dat (cal hobby, în franceză), a fost un fenomen de mișcare și cultural care a avut loc între 1916 și 1922 în unele țări din Europa și din Statele Unite (SUA). Spre deosebire de alte stiluri artistice care contemplau artă și estetică picturală, Dada a pus la îndoială care a fost scopul artei și valoarea sa culturală.
Considerată o mișcare de avangardă care a propus anti-artă, Dadaismul a avut ca reprezentanți artiști și intelectuali de diferite naționalități, în special germani, francezi și români. Forma de expresie a dadaiștilor a fost ilogic,distructiv și în același timp, amuzant și copilăresc.
Cum a început dadaismul?
Dadaismul a început la sfârșitul anului Primul Razboi Mondial, în Europa, ca mișcare literară și artistică. Cu toate acestea, în timp, a luat alte direcții, urmând linia artei de protest.
În perioada postbelică, Europa se afla într-un moment delicat, date fiind evenimentele pline de orori și absurdități care au marcat războiul. Ca formă de critică și provocare pentru
consecințele primului război mondial, în special ceea ce era considerat artă la acea vreme, unii artiști au creat astfel ideologie dat.a integrat mișcarea dat artiști plastici, scriitori, actori, pictori, muzicieni, poeți, medici, printre alții. În comun, aveau sentimente de furie, cinism și dezamăgire față de evenimentele din acea vreme.
fenomenul dat a început să prindă contur în Zurich, în Elveţia. Apoi s-a răspândit în unele orașe europene, cum ar fi Berlin, Hanovra și Köln, Germania; și Paris, Franța. A fost reprezentat și în New York, în Statele Unite, cu Marcel Duchamp și Francis Picabia.
Al doilea Stephen Farthing, in carte totul despre artă, în timpul primului război mondial, mulți artiști au plecat în exil. În mai 1916, scriitorul și interpretul german Hugo Ball a deschis clubul de noapte Cabaret Voltaire, la Zurich. Locul a început să găzduiască alți artiști expatriați, care, obosiți de tot ce văzuseră în În ultima perioadă, ei și-au putut elibera sentimentele de furie în raport cu războiul, considerat de ei fără sens.
Ei erau supărați pe societatea europeană, care, în opinia lor, a permis războiul să izbucnească, așa că le-a plăcut să provoace naţionalism, raționalismul, materialism și orice alt „-ism”.
Hugo Ball și românul Tristan Tzara sunt considerați fondatorii Dadaismul. Atât de mult încât Ball a citit primul Manifestul Dada la 14 iunie 1916. amândoi au spus asta dat a fost o nouă tendință de artă.
Ideea germanilor și a românilor a fost aceea de a invita artiști și intelectuali să susțină prezentări și lecturi zilnice la Cabaret Voltaire.
Dadaistii aveau idealurile lor în comun. Au vrut să meargă în direcția opusă a ceea ce gândea societatea la acea vreme, inclusiv împotriva tradițiilor. Pentru aceasta, au decis să meargă împotriva expresiilor artistice ale momentului, creând „non-artă”. Dadaiștii credeau că arta trădase omenirea.
Vezi și: Arta după primul război mondial
(Credit: Domeniu public / wikimedia)
Ce înseamnă dadaismul?
Potrivit specialiștilor, intenția mișcării a fost de a crea o nouă formă de artă, ca și cum ar fi un copil care își dezvoltă primele linii. Având în vedere acest lucru, cuvântul dat este, de asemenea, o referință la primul bâlbâit al unui bebeluș. Studiile arată, de asemenea, că cuvântul dat avea alte semnificații. Vedeți câteva:
limba franceza: „cal băț”.
limba germana: "nu mă bate la cap"; "Vă rog"; "pa"; "la urmatorul".
- Română: "Cu siguranță"; "clar"; „ai perfectă dreptate”; "deci este"; "Da domnule"; "într-adevăr"; „Ne-am ocupat deja de asta”.
Conceptul Dada
Potrivit studiilor, dadaismul are conceptul de a fi o mișcare compusă din artă capricioasă, colorată, ingenioasă sarcastică și, uneori, total stupidă.
Cine a urmat linia dat a fost împotriva societății și pe deasupra, împotriva art. Voiau să o distrugă dintr-o atitudine ilogică. În dadaism, copilăria era sărbătorită. Nu a existat nicio preocupare cu privire la estetica vizuală, ci cu ideea. Lipsa de sens a fost chiar sensul.
Dada avea stilul de „Art. Șoc”, Adică artă pentru a șoca oamenii. Cu acest accent, artiștii s-au exprimat vorbind obscenități, au prezentat umor escatologic, au făcut jocuri de cuvinte vizuale, printre altele.
Obiectivul era de a provoca publicul, care, uneori, se simțea revoltat de formele anti-artă propuse. Intenția dadaiștilor a fost de a provoca șoc și indignare cu expresiile lor.
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Dadaismul a fost influențat de abstractizare și ȘIxpressionism. Au existat și indicii de Cubism (tehnici de lipire) și, într-o măsură mai mică, Futurism(auto-publicitate).
Citește și: 1922 Săptămâna artei moderne
Opere ale dadaismului
de Marcel Duchamp.
(Credit de imagine: emka74 / Shutterstock.com)
În Dada, au fost utilizate materiale precum tapiserii geometrice din sticlă, ipsos și relief din lemn. In plus ansambluri (în franceză, colaje cu materiale) și fotomontaje.
Una dintre cele mai cunoscute expresii ale dadaismului a fost fotomontaje. Artiști precum Hans Arp, Raoul Hausmann, George Grosz și Hannah Höch au fost câteva dintre numele care au adoptat tehnică, care a constat în decuparea fotografiilor din ziare și reviste pentru a crea colaje absurde și satiric.
Acești artiști au pus tăieturi de cuvinte într-o pungă, au scuturat-o și le-au scos pe rând. Apoi au scris propoziții aleatorii.
Una dintre principalele opere ale dadaismului se numește „Fântâna”, creată în 1917 de Marcel Duchamp. Lucrarea este un pisoar, fără țevi, din porțelan alb.
O altă lucrare celebră a lui Duchamp a fost o copie a Mona Lisa- cea mai faimoasă pictură italiană Leonardo da Vinci - cu mustață. Pe tablă, obscenitățile erau scrâșnite.
Citește și:Mona Lisa, vecina lui Da Vinci
“criticul de artă”, De Raoul Hausmann, este o altă operă importantă a dadaismului (1919). Acesta conținea caracteristici ale fotomontajelor lui Dada: critică împotriva sistemului, imagini ironice, auto-referință și utilizarea tipografiei.
Dada a influențat numeroase reviste literare, precum Chemarea, editat de Tristan Tzara și Der Dada, de Hausmann. Mișcarea a inspirat, de asemenea, curente ale artelor vizuale, cum ar fi constructivismul. Principala mișcare artistică influențată de dadaism a fost Suprarealism.
Cabaret Voltaire
Dadaismul este amintit nu numai pentru operele sale, ci și pentru spectacolele zgomotoase și provocatoare care au avut loc la Cabaret Voltaire.
Artiștii urcau pe scenă la Cabaret și făceau prezentări aiurea (absurde), precum lovirea la pian, dansul, confecționarea de costume, declararea unor poezii fără sens, printre altele. Dadaistii au fost foarte performanti.
Unele prezentări au fost extrem de critice cu privire la război. Poemele au fost citite în trei limbi, care, potrivit studiilor, reprezentau bărbați de naționalități diferite care mureau în același timp, în același loc.
Una dintre prezentările memorabile a fost când Hugo Ball s-a îmbrăcat într-un costum de metal lucios și o pălărie în formă de con pentru a recita poezie cu silabe și sunete. Unii consideră Ball precursorul poeziei fonetice.
Târgul de la Berlin
La Berlin, în 1920, „Erste Internationale Dada Messe”, Primul târg internațional Dada. În total, au fost expuse 174 de lucrări. Focusul evenimentului a fost realizarea unei parodii a târgurilor.
Unul dintre punctele culminante ale Târgului a fost un manechin de croitorie suspendat în centrul camerei și îmbrăcat într-o uniformă de ofițer german și un cap de porc din carton-mâché.
Vezi și: Poezie marginală
Sfârșitul dadaismului
Se crede că dadaismul a murit în 1922, după ce unul dintre înaintașii săi, Tristan Tzara, a ținut o prelegere spunând că, la fel ca orice altceva din viață, dadaismul a fost inutil. În 1924, dadaismul s-a convertit la suprarealism cu manifestul lui André Breton.
Dada nu a fost reprezentat în Brazilia, dar studiile indică faptul că cartea Macunaíma, în mario de andrade, conține caracteristici ale acelei mișcări.
Principalele nume ale dadaismului
Este important să subliniem că dadaismul nu este un stil de artă precum cubismul, futurismul și suprarealismul. În plus, nu era format doar din artiști. Consultați principalele nume de mai jos:
Tristan Tzara (poet român)
Hans Arp (pictor și poet german)
Hugo Ball (poet, scriitor și filosof german)
Francis Picabia (pictor și poet francez)
Marcel Duchamp (pictor și sculptor francez)
Man Ray (pictor, fotograf și cineast american)
Max Ernst (pictor german)
Kurt Schwitters (artist plastic german)
Hans Richter (artist plastic german)
Richard Huelsenbeck (poet, muzician și doctor german)
____________________
CreditCredit de imagine: Domeniu public / wikimedia
De Silvia Tancredi
Echipa școlii din Brazilia
