Săptămâna Artei Moderne a fost un eveniment de mare importanță care a avut loc în februarie 1922 la Teatrul Municipal din São Paulo.
Artiștii care au participat la Semana de 22, așa cum a devenit cunoscută, erau tineri idealiști și vizionari care căutau un reînnoirea artelor și culturii pe pământul brazilian.
Astfel, ei s-au inspirat din avangardele europene - curente artistice inovatoare de la începutul secolului XX - pentru a construi o estetică îndrăzneață care să abordeze problemele naționale.
La eveniment au fost prezente mai multe personalități, din diferite limbaje artistice precum pictură, sculptură, muzică și literatură.
1. Anita Malfatti (1889-1964)
Pictorita, desenator și profesoara Anita Malfatti a fost poate cea mai importantă femeie care a participat la Săptămâna Artei Moderne.
Între 1910 și 1914, Anita a studiat în Germania și acolo a intrat în contact cu tendințe de avangardă, precum expresionismul, care se manifestă puternic în opera sa.
Prezentând o pictură aliniată modernismului european, a stârnit deja controverse în 1917 când susțin o expoziție, care a fost puternic criticată, în principal de scriitorul Monteiro Lobato (1882-1948).
Astfel, în 1922 a participat la Semana cu aproximativ 20 de pânze, printre care prost (1916). Pictura aduce multe caracteristici ale modernismului, cu culori marcate, ireverenta, deformari, respingere a academicismului si figuri realiste.
După Semana de 22, Anita Malfatti a continuat să realizeze câteva tablouri cu elemente moderne, dar a lăsat deoparte rupturile și îndrăzneala, mizând pe fauvism și arta naivă.
Pentru a afla mai multe, citiți: Anita Malfatti: biografie, lucrări și expoziții
2. Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, sau pur și simplu Di Cavalcanti, a fost unul dintre creatorii Săptămânii Artei Moderne.
Designer, caricaturist, pictor și scriitor, a realizat afișul și catalogul evenimentului. În plus, a expus cu ocazia mai mult de 10 lucrări.
Prin munca sa, a căutat să pună în valoare cultura braziliană, aducând teme regionale, precum festivalurile populare și oamenii.
Una dintre marile influențe pentru Di Cavalcanti a fost pictorul cubist Pablo Picasso, pe lângă muralismul mexican al lui Diego Rivera.
3. Mario de Andrade (1893-1945)
Intelectualul Mario de Andrade a fost, pe lângă scriitor, critic de artă, fotograf și cercetător al muzicii și folclorului.
A desfășurat o muncă intensă de valorificare a identității naționale și a diversității, devenind unul dintre exponenții culturii din țară.
Prestația sa din Săptămâna 22 a fost foarte semnificativă, fiind unul dintre principalii organizatori ai evenimentului.
Tot în acel an s-a lansat Paulicéia Desvairada, un reper pentru mișcarea modernistă, care își inaugurează prima fază.
Cartea prezintă poezii care arată cu îndrăzneală efervescența și tensiunea din metropola São Paulo la începutul secolului al XX-lea.
4. Oswald de Andrade (1890-1954)
Un alt mare organizator al Semanei de 22 a fost scriitorul și agitatorul cultural Oswald de Andrade.
Provenit dintr-o familie bogată, Oswald a petrecut ceva timp în Europa și a cunoscut de aproape câteva tendințe ale artei moderne aflate la apogeu.
La întoarcerea în Brazilia, a simțit nevoia să pună în practică unele dintre aceste influențe europene, încercând însă să abordeze problemele și temele naționale.
Astfel, se organizează cu prietenii și se gândește la o modalitate de a arăta această nouă estetică, creând Săptămâna Artei Moderne.
Mai târziu, se căsătorește Tarsila do Amaral (1886-1973). Importantul pictor nu a fost prezent la Semana de 22, dar a fost un nume esențial pentru implementarea modernismului în Brazilia.
Împreună, au creat Movimento Antropofágico, al cărui obiectiv a fost valorificarea culturii braziliene și a fost foarte relevant în prima fază a modernismului național.
5. Victor Brecheret (1894-1955)
Când vorbim despre sculptura modernă în arta braziliană, un nume care iese în evidență este cel al italo-brazilianului Victor Brecheret.
Brecheret a avut și o parte din pregătirea sa artistică în Europa, ceea ce i-a influențat direct opera.
Simplitatea formelor și valorificarea expresivității sunt caracteristici sculpturilor sale.
Astfel, în 1922 artistul s-a numărat și printre moderniștii care au concertat la Semana, expunând 12 piese la Theatro de São Paulo.
6. Villa-Lobos (1887-1959)
Multiinstrumentistul și dirijorul Heitor Villa-Lobos a fost unul dintre artiștii brazilieni care a avut o importanță enormă în contextul modernist, la începutul secolului XX, lăsând o moștenire prețioasă.
A participat la Semana de 22 cântând în cele trei zile ale evenimentului, muzica sa adunând caracteristicile esențiale ale modernismului, combinând muzica clasică și populară, rezultând un îndrăzneț și transformator.
Există multe cântece remarcabile, precum seria de compoziții intitulată Bachianas Brasileiras, produsă începând cu anii 1930.
7. Guiomar Novaes (1895-1979)
Puține femei au fost prezente la Semana de 22, dar în domeniul muzicii merită evidențiat pianistul Guiomar Novaes.
Artist precoce, Novaes și-a început studiile la pian în copilărie și s-a format în Franța. În anii 1920 a venit în Brazilia, iar în 1922 a participat la Semana cântând cântece ale lui Chopin.
Guiomar Novaes își consolidează cariera la nivel internațional, ducând munca colegului său Villa-Lobos în alte țări.
8. Menotti Del Picchia (1892-1988)
Menotti Del Picchia a fost unul dintre organizatorii Săptămânii Artei Moderne.
Scriitor, politician, avocat și pictor, Menotti a avut un rol important în eveniment, deschizând cea de-a doua seară, cea mai controversată.
Cu Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade și Oswald de Andrade, a format Grupo dos Cinco, care apăra ideologia modernistă propusă în Semana.
Totuși, în mod contradictoriu, s-a alăturat ulterior lui Plínio Salgado (1895-1988), Guilherme de Almeida (1890-1969) și Cassiano Ricardo (1895-1974) și idealizează Movimento Verde-Amarelo, care s-a opus valorilor antropofagice ale lui Tarsila și Oswald, întemeind astfel un curent naționalist cu părtinire. fascist.
9. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Expoziția de pictură de la Săptămâna Artei Moderne a prezentat și lucrări ale tânărului artist din Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro.
Pictorul, care avea atunci 23 de ani, avea deja o producție matură, aducând multe influențe din avangardele europene. Asta pentru că studiase arte la Paris în prima tinerețe, intrând în contact direct cu inovațiile apărute acolo.
Una dintre tendințele care apare cel mai mult pe pânzele sale este cubismul. Picturile sale sunt marcate de forme geometrice și simplificări, prezentând figurile într-un mod aproape sculptural.
10. Zina Aita (1900-1967)
Teresa Aita, cunoscută drept Zina Aita, este o artistă puțin amintită astăzi, dar a fost una dintre precursorii artei moderne, în special în Minas Gerais, statul ei de origine,
A studiat și în Europa, ca majoritatea artiștilor moderni. Când se întoarce în Brazilia, se apropie de grupul modernist, împrietenindu-se cu Anita Malfatti și Mario de Andrade.
Opera sa, compusă din picturi, ceramică și desene, integrează elemente de post-impresionism și art nouveau.
La doi ani de la Semana, Aita se muta in Italia, unde piesele ei ceramice au succes si este recunoscuta.
11. Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira este unul dintre cei mai renumiți scriitori ai primei generații moderniste. Cunoscut în principal pentru poezia sa, Bandeira a fost și cronicar, traducător și profesor.
În 1917 a publicat prima sa carte, cenușa orelor, care reunește poezii în care apar deja unele aspecte ale esteticii moderniste.
Mai târziu l-a cunoscut pe Oswald de Andrade și s-a implicat în discuții despre noile forme de artă prezente în avangardele europene.
Astfel, participă la Semana de 22 cu poezia broaștele, recitat de Ronald de Carvalho. Prezentarea a fost huiduită, publicul nu a înțeles și nu a acceptat textul, plin de critici la adresa conservatorismului.
Temele recurente în producția sa sunt situațiile cotidiene, melancolia și copilăria, afișate în versuri libere și scriere informală.
poate te intereseaza:
- Săptămâna artei moderne
- Artă Modernă
- avangarda europene
- Modernism
- Modernismul în Brazilia
